Меморандум: Позолоченный век 2.0

thegildedage.jpg

Марк Твен однажды написал: "История не повторяется, но часто рифмуется". По мнению историков, закладка фундамента для нового позолоченного века началась в 1990 году. Спустя почти 30 лет вернулась эпоха "баронов-разбойников" и жестоких финансистов. С тех пор мало какая отрасль пережила такие разрушения, как жилищное строительство и розничная торговля. За последние три года закрылось почти 26 000 магазинов; в 2019 году число закрытий удвоится по сравнению с 2018 годом. Отголоски этого раздвоения наблюдаются во всем физическом и цифровом пространстве торговли. Вопреки распространенному мнению, розничная торговля не умирает. Напротив: изменения в доходах, увеличение долговой нагрузки и снижение уровня потребления начинают поляризовать некоторых потребителей. Середина сжимается, и розничная торговля не смогла предвидеть этот социально-экономический сдвиг.

"Расплата за розничную торговлю только началась". Это слова репортера Джека Хоу, который выпустил платный отчет для Barron's. Но "расплата" и "смерть" в данном контексте не обязательно являются синонимами. Розничная торговля не умирает, она раздваивается. В книге "Баллада о Викторе Груэне" бум и крах торговой недвижимости объясняется через призму социально-политической и налоговой политики:

Источник: Barron's

По данным корреспондента CNBC Лорен Томас, прибыль торговых центров одежды находится на уровне рецессии. По данным на июнь 2019 года, показатели Macerich, Simon Properties, Kimco, Washington Prime Group и Taubman находятся на пятилетних минимумах. Не хватает жизнеспособных брендов-претендентов (DTC), чтобы заполнить 67 000+ магазинов, закрытие которых прогнозируется к 2026 году. Таким образом, трудно сказать, вернется ли американская империя розничной торговли, построенная на послевоенном консьюмеризме, субурбанизации и ускоренном износе, к своей былой славе. Но когда мы задаемся вопросом, как произошел "розничный апокалипсис", мы обращаемся к 1954 году[1].

В расчете на душу населения Америка перегружена розничной торговлей, и так было всегда. Но на протяжении почти 60 лет развития розничной торговли в пригородах казалось, что эта отрасль никогда не сократится. По словам Рэндала Коника, аналитика компании Jefferies: "В Соединенных Штатах насчитывается около 1350 закрытых торговых центров, но нужны только 200-400". Но пока магазины закрываются, ожидается рост продаж на 3,5 % до 3,7 триллиона долларов. Согласно отчетам UBS, для достижения равновесия (1 350 к 200) может потребоваться десять лет. Инвестиционный банк прогнозирует, что за это время закроется еще 75 000 магазинов.

Чтобы лучше понять, на кого направлено закрытие магазинов, мы должны сначала рассмотреть определение среднего класса - сокращающейся когорты американских потребителей. Велика вероятность того, что если вы читаете эти строки, то по статистике вы относитесь к верхнему среднему классу и классу богатых. Эта группа зарабатывает более 140 901 доллара в год на семью.

Вверху - типичное потребление среднестатистической семьи среднего класса. Внизу - широкий диапазон зарплат, составляющих американский средний класс. На эти цифры влияют регион, количество иждивенцев и множество других факторов.

Но для многих трудолюбивых американцев среднего достатка что-то теряется в переводе. В условиях инфляции, недостаточной занятости, роста платы за обучение в колледже, увеличения потребительского долга и расходов на здравоохранение - типичное потребление снизилось. А семьи, которые получают комфортную зарплату, живут ближе к нижней границе среднего класса или ниже. Короче говоря, уровни благосостояния поляризуются, и раздвоение розничной торговли следует их примеру.

Понимание позолоченного века

Времена королей горнодобывающей промышленности, железнодорожных баронов, торговых князей, банкиров, родовых трестов и коммунальных магнатов изобиловали грубым капитализмом и разительным экономическим неравенством, которого Америка еще не видела. Страна стала лидировать в мире по производству и переработке ценных товаров и услуг. Для немногих избранных создавались новые экономические монархии. Для всех остальных жизнь больше напоминала сцену из романа Синклера "Джунгли".

Если вам посчастливилось побывать в Ньюпорте, штат Род-Айленд, вы наверняка заметили нечто необычное: Позолоченный век предстает в некоторых районах города так, словно на смену эпохе так и не пришел бум среднего класса. В период с 1870 по 1900 год на берегах прекрасного новоанглийского города были построены три самых больших и экстравагантных дома в Америке. Среди этих дворцовых домов есть то, что многие считают жемчужиной: The Breakers. Расположенный на 14 акрах земли особняк площадью 65 000 квадратных футов служит архетипическим воспоминанием об эпохе индустриализма. Корнелиус Вандербильт II купил землю за 450 000 долларов в 1885 году и закончил строительство 70-комнатного "летнего домика" в 1895 году.

Будучи студентом, я вместе с несколькими своими однокурсниками ходил по коридорам The Breakers. Мы никогда раньше не видели ничего подобного. Честно говоря, я была в шоке. Выросшая в среднем классе, я с трудом могла представить себе жизнь в 4000 квадратных футов. Но в строении, напоминающем об итальянском ренессансе, мы восхищались домом семьи, который занимал целый акр земли. Я не знал о существовании такого уровня богатства и, конечно же, не видел ни одного из современных производных этого бума прошлого. Замки - это для учебников истории и средневековых фильмов, так я думал.

Богатые становятся богаче, а бедные - детьми.

F. Скотт Фицджеральд

В Соединенных Штатах сохранилось множество домов эпохи Позолоченного века; многие из них были переоборудованы в общественные здания и памятники эпохе. В Сан-Франциско находятся особняки "большой четверки". В нескольких шагах от него находится замок Херстов. В Коннектикуте находится поместье Лаудер Гринвей. В Массачусетсе есть гора The Mount. И, конечно, улицы Нью-Йорка усеяны такими домами, как Арден, Индиан-Нек, Олана и Вудлеа, где сейчас располагается загородный клуб "Сонная лощина". Всего в Америке насчитывается около 80 домов такого уровня. Ни один из них не был построен после Джея Гэтсби в 1920-х годах. То есть до недавнего времени.

В недавно опубликованной книге Джека Битти "Триумф денег в Америке" есть один абзац:

Но, как ни дерзко это было, неравенство тогда соответствовало модели неравного прошлого. Не так обстоит дело с неравенством в том, что издания от Atlantic Monthly до Seattle Weekly назвали "новым позолоченным веком", когда на каждый дополнительный доллар, заработанный нижними 90 процентами распределения доходов, верхние 0,01 процента зарабатывают 18 000 долларов. С 1950 по 1970 год они получали 162 доллара. [...] Пол Кругман отмечает: "Со времен "позолоченного века" Америка не была свидетелем подобного увеличения разрыва в доходах.

Позолоченный век был ярким зрелищем славы и трагедии. Похоже, что мы находимся на пороге новой вспышки, когда годы спокойного развития привели к моменту "ага!". Жилье, растущий потребительский долг среднего класса и тенденции в розничной торговле - все это, похоже, указывает в этом направлении. Рассмотрим службы доставки "на последнюю милю", такие как DoorDash или GrubHub, - роскошь, которую могут позволить себе представители верхнего среднего и богатого классов. Но это работа, которая использует преимущества неполной занятости - многие из которых, вероятно, являются профессионалами "белого воротничка", борющимися за то, чтобы остаться где-то в истощающейся середине.

В Америке происходит поляризация богатства, и она идет головокружительными темпами. Посмотрите на Сан-Франциско, где новые бездомные разбивают лагеря у стен четырех- и пятизвездочных отелей. Дихотомия поражает. Или возьмем Нью-Йорк, где неравенство в уровне благосостояния, возможно, чуть меньше (на первый взгляд). Тем не менее, частные вертолеты в городе становятся все более шумными, а система метро не справляется со многими, кто борется за то, чтобы остаться в среднем классе. На улицах Нью-Йорка столько же работников "последней мили", сколько порой и пешеходов. Заметное количество километров торговых площадей в Нью-Йорке пустует.

В 2018 году журналист USA Today Рик Хэмпсон писал: "То время (примерно 1870-1900 годы) имеет много общего с нашим временем: экономическое неравенство и технологические инновации; показное потребление и филантропия; монопольная власть и популистский бунт, [...] и перемены - постоянные, волнующие, пугающие". Понимание зеркального отражения социально-экономических моделей того и нынешнего времени должно оказать глубокое влияние на розничную торговлю сегодняшнего дня.

Позолоченная эпоха 2.0 и современный ритейл

Компания Sears, некогда знаменитый розничный магазин, начала свою деятельность в Позолоченном веке. Ричардс Сирс, железнодорожник, основал компанию R.W. Sears в Миннесоте. Занимаясь перепродажей ювелирных изделий и часов, Ричард Сирс рано добился успеха и перевел свой бизнес в Чикаго, где познакомился и нанял Алву Робука. Основатель розничной торговли и часовщик построили инновационный бизнес: они владели собственными товарами и брендами и продавали их напрямую потребителю. Предшественник современной электронной коммерции. На волне успеха прямых продаж и каталогов в 1906 году компания вышла на биржу[2].

Sears вышла на биржу с привилегированными акциями по цене 97,50 доллара за штуку, или более 2500 долларов. Управление размещением акций осуществлял Goldman Sachs. В том же году Sears открыла в чикагском Вест-Сайде центр выдачи заказов по почте, который, занимая площадь в три миллиона квадратных футов, был одним из крупнейших зданий такого рода в мире.

Бум кирпичных и минометных магазинов Sears повлек за собой бум проникновения в сельские и пригородные районы Америки. За этим последовали почти шестьдесят лет удачи. Ричард Сирс подстроился под время. Бизнес, созданный для богатых, стал символом растущего среднего класса. Полагаю, он увидел возможность.

Розничные онлайн-продажи в процентах от общего объема розничных продаж | Источник: eMarketer 2018

Перенесемся в 2019 год, и линии разграничения розничной торговли станут четкими, как никогда. Онлайн-ритейлом пользуется почти четверть жителей Китая, причем во всех экономических слоях страны. В Соединенных Штатах среди покупателей интернет-магазинов преобладают обеспеченные люди. Участниками программы Amazon Prime являются более 110 миллионов пользователей, или треть всех американских домохозяйств. Из всех интернет-потребителей 66,3 % тех, кто зарабатывает более 150 000 долларов, пользуются услугами Amazon Prime. Только 31,6 % тех, кто зарабатывает 35 000 долларов в год, приобрели членство в программе.

В пригородах переизбыток и недостаток магазинов, а эксперты говорят, что процветают только 20 % лучших торговых центров.[WWD]

Онлайн-ритейл и торговые центры уровня "А" привлекают состоятельных потребителей. Недорогая физическая розница и торговые центры уровня "С" ориентированы на экономически неблагополучные слои населения. В 2018-2019 годах массово закрылись следующие специализированные розничные магазины: Nine West, Claire's, Brookstone, Samuel's, Mattress Firm, Sears, David's Bridal, Charlotte Russe, Payless, Gymboree, Topshop, J. Crew, J.C. Penney, Pier 1 Imports и DressBarn.

Грядут новые закрытия. Среди них: GAP и L Brands ускорят процесс закрытия, что приведет к дальнейшему сокращению розничной торговли для среднего класса. Мы не только наблюдаем поляризацию американского благосостояния, происходящую головокружительными темпами, но и отражающуюся в торговой недвижимости. Учреждения для состоятельных людей остаются неизменными, в некоторых случаях способствуя росту сектора розничной торговли. Неплохо идут дела и у учреждений для экономически неблагополучных слоев населения. Исторически сложилось так, что розничная торговля в сегментах off-price и luxury находилась на периферии. Если эти тенденции сохранятся, то эти две когорты могут стать коллективным большинством.

Это чревато последствиями для цифровых аборигенов. Подумайте о растущих расходах на привлечение клиентов в современном бизнесе, ориентированном на прямого потребителя. Рекламный инвентарь Facebook, Instagram и Google остается неизменным, в то время как количество основателей DTC, запускающих компании, продолжает расти. Вместо того чтобы выходить на рынок, ориентированный на растущее число современных потребителей роскоши и HENRY's (высокодоходных, но еще не богатых), многие бренды DTC оптимизируют сообщения, брендинг и рекламные расходы, чтобы охватить все большее число потребителей среднего класса. Или, что еще хуже, потребителей, которые еще не полностью освоили онлайн-ритейл как способ потребления. Неясно, способствует ли эта динамика росту CAC, но изменение динамики аудитории должно беспокоить маркетологов.

В то же время цифровые аборигены неценового сегмента, такие как Brandless и Jet.com, испытывают трудности, поскольку они сосредоточились на формах продвижения, основанных на выгодных предложениях. Хотя более 100 миллионов американцев пользуются услугами Amazon Prime, на долю онлайн-транзакций по-прежнему приходится 11-13 % розничной торговли. Соединенные Штаты все еще находятся на ранней стадии развития электронной коммерции, поэтому потребители товаров по сниженным ценам продолжают отставать в развитии. Можно предположить, что это привело к завышенной оценке общего объема рынка (TAM) для ритейлеров в категории off-price. С тех пор Brandless скорректировала свою стратегию, чтобы привлечь более состоятельных покупателей. "Средняя стоимость заказа сегодня должна вырасти с 48 долларов до 70 или 80 долларов", - говорит новый генеральный директор Brandless, который взял курс на повышение цен на товары, оставив в прошлом стратегию "дешевых подвалов".

Эта эпоха начала выявлять резкие контрасты в отношении американцев к потреблению товаров и услуг. Чистое потребление продолжает расти, несмотря на катастрофическое число закрытий магазинов. Некоторые представители розничной торговли и СМИ потихоньку осознают, что наиболее конкурентоспособным подходом к росту является погоня за современным потребителем роскоши - когортой, которая, кажется, неуязвима для этих изменений. Товары стали более эксклюзивными, с более высоким качеством производства и превосходным сервисом. По мере того как проникновение онлайн-ритейла продолжает расти с 11 % до уровня, напоминающего китайский, ритейлеры неценовых товаров начнут добиваться большего успеха - эта идея должна стать хорошим предзнаменованием для Walmart, Costco и других компаний.

История не повторяется, но рифмуется. Экономически неблагополучные люди доставляют еду, новинки, алкоголь и товары в городские кварталы и закрытые пригороды - в течение часа. По всей стране чистые состояния верхнего 1 % стали заметны по мере роста потребления товаров и услуг; об этом свидетельствует рост таких платформ, как StockX, Hodinkee и Uncrate. Для верхнего .01% существует больше домов площадью 40 000+ квадратных футов, чем в Ревущие 20-е годы. Розничная торговля реагирует на экономические реалии сегодняшнего дня. Богатство растет, и стратегии розничной торговли должны адаптироваться к изменениям.

Термин " розничный апокалипсис " всегда был неудобным обобщением. Данное исследование показывает, что оно также является неточным. Скорее, "позолоченный век 2.0" - это жертва среднего класса, потребителя, возникшего в ответ на промышленный и финансовый бум конца XIX века. Начало XXI века напоминает время, когда среднего класса почти не существовало. Это было злополучное время бумов и спадов, пиршеств и голода. Для коммерции и смежных с ней отраслей 2.0 - это коррекция, которую больше нельзя игнорировать.

Исследование и отчет Веба Смита | Около 2PM

No. 326: Лирическая империя лимонада

lyricallemonade.jpg

Чтобы понять будущее, послушайте детей. В данном случае я вспоминаю короткий разговор между мной и моей старшей дочерью Алексис весной 2018 года. Папа, ты смотрел видео "Сновидения Люцида"? О боже! В мае 2018 года я сидел в конференц-зале с доской, на которой были записаны идеи и математические выкладки для их обоснования. В этой комнате я излагал очередную идею о партнерстве с группой владельцев инди-музыкальных фестивалей. Независимые музыкальные мероприятия обладают огромным потенциалом влияния на культурную атмосферу. Монетизировать их очень просто - достаточно удовлетворить спрос и предложение. Но редко можно встретить операцию с настоящим, органическим спросом. В данном упражнении математика оказалась верной. Однако в итоге я отказался от идеи заключить сделку между двумя группами.

Как и в большинстве случаев в эпатажных музыкальных сценах, таких как хип-хоп или EDM, для того чтобы соединить правильный продукт с подготовленной аудиторией, потребовались бы терпимость к риску и готовность идти на все. И всего за несколько недель до этого первая попытка не оправдала ожиданий. Я провел несколько дней, оценивая, что можно было сделать по-другому. Я пришел к выводу, что это не стоило таких усилий.

Хип-хоп культура не для кротких, безопасных или политически робких. Но для мерчандайзинговой компании она может стать молнией в бутылке, если ее правильно использовать. На Среднем Западе есть несколько примеров молнии в бутылке, чем Prime Social Group (PSG) из Огайо, группа владельцев The Number Fest и других ведущих фестивалей. В течение некоторого времени не существовало фестиваля, который был бы более искусен в выявлении талантов, готовых стать мейнстримом. К тому времени, когда на фестивале наступали выходные - каждый год, - некогда малоизвестный талант становился известным. Бизнес-модель была блестящей. И даже более молодой предприниматель нашел бы ее идеальной.

Доминик Петроцци - основатель The Number Fest, а теперь и партнер Prime Social Group. Мне очень нравилось то, что создали его партнеры, и я понял, что у них есть возможности для линейной коммерции. Это привело к тому, что я познакомил их с инвестиционной группой The Chernin Group. В их портфель входят: Barstool Sports, The Athletic и The Action Network. Хотя они специализируются на традиционных "инди"-медиа, было ясно, что такая же модель может хорошо работать в фестивальном бизнесе. В электронном письме между руководителями двух компаний я написал следующее:

Я наблюдал за тем, как [Prime Social Group] превращается в нечто особенное в сфере развлечений, как здесь, в Колумбусе, так и за рубежом. Я знаю, что PSG (в настоящее время) не входит в инвестиционный тезис The Chernin Group, но я считаю, что это будет достойный разговор между вами двумя.

Когда я упомянул об исследовании для этого брифа, Петроцци предоставил информацию о молодой, голодной медиакомпании, которая готовилась к выходу в мейнстрим. Это была та самая медиагруппа, которую я нацарапал на доске в Питтсбурге в мае 2018 года. Всего за несколько дней до этого заседания моя старшая дочь предположила, что в музыкальном Чикаго происходит что-то особенное. Будучи заядлым потребителем Youtube, она знала все о группе Lyrical Lemonade и ее основателе студенческого возраста. Ей нравилась музыка, но еще больше она восхищалась уникальным подходом компании к созданию визуальной продукции.

Начинающая медиакомпания оказалась более впечатляющей, чем я думал вначале. Вот что говорит Петроцци из PSG о росте Lyrical Lemonade:

Отказаться от 30 миллионов долларов в пользу медиа-компании, ориентированной на городскую жизнь и хип-хоп, - это, на мой взгляд, безумно круто. Я думаю, что за этим будущее в сфере живых мероприятий и вокруг нее. Доходы от контента в конечном итоге перевесят все остальные источники дохода на фестивалях.

Он закончил свои размышления провокационным сравнением:

Я за процветание индустрии. Чикаго - это рынок, который мы никогда не увидим. Я думаю, то, что делает [Коул Беннет], похоже на стратегию Barstool Sports. Только вместо псевдо-братанов Портного - крутые, инди-фанаты, основанные на гиперопеке.

То, что описывал Петроцци, было линейная коммерция применительно к его индустрии. И если говорить о независимых рекламных компаниях, то, возможно, нет более яркого примера, чем процветающая деятельность Коула Беннетта.

Линейная коммерция и лирический лимонад

Без названия

мой ролик 2018 года. наслаждайтесь. pic.twitter.com/scJo5YOVwm

Недавний очерк в журнале Complex Magazine рассказывает историю взросления видеографа и медиапредпринимателя: парень из пригорода процветает в городской среде. 23-летний видеограф и основатель Lyrical Lemonade имеет общую фамилию с одним из двух самых заметных хип-хоп исполнителей в своем штате - Ченсом Беннеттом, известным широким массам как "Chance The Rapper". Но на этом сравнение заканчивается.

На ранних этапах своего существования канал Беннетта на YouTube был посвящен обзорам чикагских шоу, местным циферам и документальным фильмам о городской хип-хоп сцене. Затем, в 2016 и 2017 годах, он начал работать с такими артистами, как Famous Dex, Lil Pump и Ski Mask the Slump God, и вскоре стал основным режиссером видео для целого поджанра, который вырывался со страниц SoundCloud в мейнстрим.

Для Коула Беннетта и шестилетней компании Lyrical Lemonade выпускник Университета ДеПола пишет учебник, который хотели бы повторить более известные лидеры в этой области. Из статьи 2017 года в Chicago Reader:

Видеограф и менеджер Коул Беннетт открыл компанию Lyrical Lemonade, будучи выпускником средней школы Плано, в часе езды к юго-западу от Чикаго. Вот уже более года его яркая и красочная эстетика привлекает рэперов все дальше и дальше - на данный момент примерно половина людей, которые платят ему за съемки клипов, находятся не в Чикаго.

Музыкальные таланты родом из Чикаго, но центром бурно развивающейся хип-хоп сцены штата может стать городок с населением менее 10 800 человек. Это дом Беннета и его семьи. Блог об инди-музыке был основан в 2013 году в небольшом городке Плано, штат Иллинойс, в часе и двадцати минутах езды к юго-западу от Чикаго. Вот краткий обзор цифровых активов медиакомпании на сегодняшний день:

Lyrical Lemonade - это линейный двигатель коммерции, платформа, которая может достичь органических 7-8 цифр годовых продаж только за счет органического трафика. Сравнение Петроцци с Barstool было прозорливым: быстрое изучение данных электронной коммерции Barstool показывает, что в 2019 году годовой объем продаж составит около 10 миллионов долларов - небольшая, но достаточно значительная часть бизнеса, который в значительной степени зависит от доходов от подкастов. Похоже, что Беннетт и его партнеры по управлению имеют все шансы в полной мере воспользоваться огромным маховиком контента, продвижения и искреннего фэндома.


В выпуске № 314 журнала 2PM мы обсуждаем закон линейной торговли:

Цифровая экономика вознаграждает компании, которые работают на границе, разделяющей цифровые медиа и традиционную электронную коммерцию. Великому продукту нужна органичная и увлеченная аудитория. Плененная аудитория будет нуждаться в продуктах и услугах, адаптированных к ее вкусам. Линейная коммерция - это понимание того, что цифровые медиа и онлайн-ритейл в конечном итоге встретятся в центре - вдоль линии - наиболее эффективного пути для роста.


Источник: Twitter

За последние 60 дней Lyrical Lemonade перешла с Big Cartel на Shopify, что свидетельствует об утонченности ее растущей деятельности. Бывший сотрудник независимого мерчандайзингового агентства Haight Brand Эллиот Монтанез также поддерживает темп редакционного календаря Беннетта. По данным LinkedIn, Монтанес покинул Haight Brand в 2018 году, чтобы сосредоточиться на последних планах Lyrical Lemonade.

В том числе, на этой неделе в продажу поступит CPG-продукт - четыре упаковки консервированного лимонада. Это первый продукт, который Lyrical Lemonade будет предлагать в дополнение к традиционной одежде. Продукт является очевидным кивком в сторону бренда компании. Но напиток также служит шутливой отсылкой к незаконным вечеринкам, которые распространены в кругах хип-хопа, ассоциирующихся с Беннеттом и его командой.

Что отличает Lyrical Lemonade от других промоутерских и медиакомпаний, так это доступность. Выращивая таланты на самых ранних стадиях и продвигая их способами, которые зачастую присущи только мейнстримовым исполнителям, Lemonade разработала 360-градусный рекламный конвейер. Таким образом, охват компании выходит за рамки ее цифровых показателей. Музыкальные исполнители, ставшие мейнстримом, хотя бы частично обязаны своим успехом Беннетту, а это означает постоянный рост цифровых и коммерческих показателей.

В разговоре с Петроцци, ветераном отрасли, в которой работал Беннетт, руководитель высоко оценил перспективы предпринимателя. Он явно понимает, что от него требуется. Фестиваль Summer Smash - важное событие для Lyrical Lemonade; скорее всего, это первая из многих реальных возможностей для Беннетта и его команды аутентично обратиться к клиентам. Петроцци признал некоторые совпадения между своим бизнесом и бизнесом Беннетта, но был великодушен в своей оценке:

Коул просто великолепен. В ближайшие два года Summer Smash станет одним из главных событий в мире фестивалей.

С момента недавнего перезапуска сайтаLyrical Lemonade было продано более 15 500 единиц продукции. С совокупной аудиторией почти в 20 миллионов человек и розничным бизнесом, способным принести семизначную прибыль в 2019 и 2020 годах, у него есть четкая траектория развития. Беннетт, который называет себя "стандартным студентом", может оказаться гениальным, отказавшись от предложения о приобретении за 30 миллионов долларов. Их, несомненно, будет больше. От готовящегося к выпуску телефона TikTok до кошельков в 3 миллиона долларов за победу в турнире Fortnite - влияние поколения Z на рынок приводит к уникальным результатам. Чтобы понять будущее, прислушайтесь к детям.

Ознакомьтесь с содержанием № 326 здесь.

Исследование и отчет Веба Смита | Около 2PM

No. 325: Consolidation and Cable 2.0

The center of the home is still the room with the television. In that room, there is an arms race happening before our eyes. Streaming properties are adopting an end-to-end format that reflects the very nature of digitally native brands: own the product, own the channel, and you’ll own the consumer. But it wasn’t always that way and it may not always be.

This past weekend, my wife wanted to watch our favorite show. But in my parents’ market of Northwest Florida, that Sunday evening was disrupted. Their home was in a sort of in between, half traditional cable and half streaming services. But without HBO Now, we couldn’t watch the one show that we agreed upon. This situation was not without its irony.

Now-retired, Cleon Smith spent 30+ years as an executive in the cable industry. First for Time Warner, then Comcast, and finally – Cox Communications. It was within the walls of Time Warner that I interned with his upstart broadband internet department: code named “Road Runner.” As GM of the service, his market (the dense triangle of Houston, Dallas, and Austin) launched shortly after the test in Elmira, New York. At 14 years old, I watched his group tweak, market, and launch a product that would shape Texas’ future and then the nation’s. That broadband service, the first of its kind for the general public, would disrupt his company’s core business forever. Or so I thought.

I understood why the streaming industry took off but in the end, those consumers will yearn for simplicity of the good ole’ cable days. We sold a good product.

With the advent and widespread adoption of broadband internet, services like Youtube launched in 2005. And then, like a hurricane hitting an unsuspecting island of plywood homes, Netflix pivoted to streaming service in 2007. That did change everything.

Companies like Comcast, Time Warner, and Cox Communications began to innovate by introducing on-demand options and, eventually, the ability to login to Netflix or Hulu accounts to their OTT devices. But it didn’t end there. Each of the aforementioned properties were disrupted. First, by the Netflix approach to marketplace growth – an innovation that provided millions of cable, Dish, and DirecTV subscribers the incentive to “cut the cord.”

This is an example of a consumer household in 1995:

  • broadcast television: cable or satellite provider
  • basic: cable or satellite provider
  • premium services: cable or satellite provider

This is an example of a consumer household in 2012: 

  • broadcast television: cable or satellite provider
  • basic: cable or satellite provider
  • premium services: Netflix, iTunes

This is an example of a consumer household in 2020:

  • broadcast television: antenna, Hulu+, Sling, DirecTV Now, CBS All Access
  • basic: Philo, Sling, YouTubeTV, Playstation VUE, Netflix, Roku, iTunes
  • premium services: Netflix, Showtime (streaming), HBO Now, Prime Video, Vudu, Disney+

Between 2007 and 2018, Netflix worked to build a proverbial “mall” of properties by purchasing, licensing, or manufacturing intellectual property. It resembled elements of traditional cable but it emphasized the program, not the channel. Netflix Originals were purchased from independent filmmakers and marketed as Netflix’s own. Broadcast television properties like “Friends” and “The Office” were licensed for tens of millions of dollars per year. Hollywood A-listers and top directors were granted $300 million budgets for films meant to rival big studio releases. Yet, Netflix is currently trading at six month lows after news of: historic subscription losses, a small revolt after a $2 price increase, and the loss of two major properties. Industry analyst Andy Meek [1] on the matter:

Netflix lost 126,000 subscribers during the quarter, the first time that’s happened since the streamer actually started producing original content. Yikes. And then when you couple that fact, plus the quarter’s lack of new hit content and the imminent loss of shows like “Friends” and “The Office” with the forthcoming launch of rival streamers from Apple, Disney, and HBO’s parent company, among others — it’s a recipe for disaster and whatever the Streaming War’s version of hand-to-hand combat is, with everyone taking a piece out of Netflix, right?

As Netflix’s value erupted, an inverse relationship manifested: Netflix’s success and the commodification of the studios. The streaming industry increased their leverage by providing more consumer optionality and negotiation-by-wallet power to end users. In the process, cord cutting began to hurt studios as well. Not only are their cable contracts diminishing in value, their streaming payouts aren’t making up for the lost revenue.

Coupled with changes in consumer behavior, contract fallouts between studios and streaming channels, and the continued proliferation of speedier data services – you have the basis for the continued fracturing of the industry.


2PM Data: The Macroeconomics of Streaming

Subscriber losses for selected cable companies in the U.S. 2018 | Source: Leichtman Research Group
Pay TV penetration rate in the United States from 2010 to 2018 | Source: Leichtman Research Group
TV services used as substitute by cord-cutters in the U.S. 2017, by viewer type | Source: Nielsen
Monthly time spent watching OTT services in the U.S. | Source: comScore

The final graph is, perhaps, the most interesting. Disney-owned Hulu has begun to close the gap between their offering and Netflix. With Disney’s properties growing in popularity, analysts anticipate Hulu will continue narrowing Netflix’s lead.

Netflix planned to be the modern consumer’s iteration of cable television – a model that depended on a critical mass of content and viewership. That critical mass had to remain greater than the sum of all potential streaming competitors. For a time, the Reed Hastings-run media company had enough of what America needed: great classics, go-to films, syndicated sitcoms, game-changing originals. And then the ecosystem began to fracture. Properties like “Friends” left for WarnerMedia’s streaming service while “The Office” prepared to depart Netflix’s content menus for NBC’s streaming equivalent. Becca Blaznek on why “The Office” has left Netflix [2]:

Among them is NBCUniversal, which owns the rights to The Office. On June 25, 2019, the company released a statement that they will not be renewing their deal with Netflix, instead bringing the “rare gem” to their platform beginning in 2021. According to the Hollywood Reporter, this will not affect international viewers for the time being.

Like the consumer categories that went vertical to compete in a new economy, so have the studio brands competing for the mindshare of cord-cutting consumers. This had an unintended effect however. While modern consumers prefered streaming over traditional broadcast or service providers, the traditional consumer still prefers their traditional television over other devices for streaming media.

The DTC Evolution

Sales of OTT devices | Source: Strategy Analytics

As media fracturing continues, contract negotiations between studios and existing streaming services will only intensify. This will result in added subscription costs for consumers. The promise of the cord-cutting age was two-fold: (1) improved household economics and (2) accountability. Consumers wanted to avoid the pages of unused television programming that went neglected. Today, it’s typical for a cord-cutter to maintain subscriptions to 5-10 monthly media services to accomplish the same consumer tendency: availability irregardless of usage rate.

Today’s consumer is submitting to this dizzying dance of “subscription / login / password recall / and idle subscription” but without the convenience that consumers found with traditional cable providers.

As such, the disruptor is due for disruption. And in this way, an earlier inference may have been mistaken and my dad could end up right. With cable and data providers like Comcast, Cox, and AT&T controlling the pipeline and studios increasingly at odds with new-age streaming services, the momentum is tipping in the favor of tradition. While OTT boxes like Roku and Apple TV have made subscriptions and programming search infinitely easier, the 1:1 connections between consumers and streaming agents continues to subvert the innovation’s original intent: ease, consistency, and value.

It’s likely that the traditional media consumer has reached their limit. Cord cutting was an economically-driven phenomenon. Foregoing the streaming economy in exchange for returning to traditional cable is a question of programming availability and ease of access (try logging into Netflix on a relative’s cable box).

Streaming services will be bundled. It’s likely that we’re near the point of OTT carriers marketing the opportunity for consumers to purchase pre-negotiated, economically-friendly bundles of streaming services packaged. With no-login, one collective price, and less of a fear of missing out – the past has become the present. Disney’s streaming offering may be the sole victor here; their value and reach may outlast a shift back consolidation. For all others, the fracturing market of streaming video on demand (SVOD) has begun to cannibalize the direct to consumer opportunity that was the initial appeal.

In this manner, there is similarity between retail’s DTC cost-elasticity and SVOD’s elasticity. For online retailers, CAC has risen as digitally native brands flooded the market (performance advertising inventory remained constant). For streaming media companies like Netflix, CAC has risen as studios flooded the streaming market and costs to feature their properties became prohibitive. While Facebook and Google’s ad inventory’s limitations have resulted in price elasticity, the SVOD parallel is slightly different. The streaming consumer’s spend is nearing its point of elasticity. And the end game may be consolidation, a result of the yearning for good old cable days.

Read the No. 325 curation here.

Исследование и отчет Веба Смита | Около 2PM

Additional reading: (1) Member Brief: The Netflix Report (2) Monday Letter: The Hundred Year Titan (3) This wonderful thread by Nate Poulin that further contextualizes this report.