Memo: El libro de jugadas de Netflix 2.0

Una contratación puede marcar la diferencia. Para Netflix, el papel de Josh Simon como vicepresidente de Productos de Consumo es clave para el ataque, la defensa y la viabilidad a largo plazo de la plataforma a medida que los estudios se convierten en fortalezas de contenido autosuficientes.

El entusiasmo en torno al impulso del comercio electrónico de Netflix es palpable. Si este proyecto tiene éxito, las implicaciones son mucho mayores. El consejero delegado Ted Sarandos y Netflix se apoyan en un potencial latente. Con el éxito de la venta directa al consumidor, el servicio de streaming y el estudio de cine podrían competir con Disney en otro frente.

Disney Plus infringió el terreno de Netflix y tuvo un impacto inmediato en su oferta al hacerlo. Los catálogos de Marvel, Star Wars y Pixar de Netflix son ahora escasos. En abril de 2021, las otras grandes fábricas de propiedad intelectual empezaron a amenazar con trasladar sus proyectos de Netflix. Engadget resumió recientemente la creciente competencia:

La batalla por hacerse un hueco en la era del streaming ha llevado a los estudios de Hollywood a ponerse a la defensiva. Tras conceder licencias de películas y series a Netflix y Amazon, empresas como Disney y WarnerMedia han retirado sus mayores propiedades de la competencia para impulsar sus propias plataformas. Para no quedarse atrás, NBCUniversal, propiedad de Comcast, está al parecer considerando una estrategia similar en un intento de apuntalar su incipiente streamer, Peacock, informa Bloomberg. [1]

Mientras Hollywood se pone a la defensiva, Netflix ha respondido con una estrategia que señala el comienzo de un enfoque a más largo plazo para competir con Disney, Amazon, WarnerMedia y NBCUniversal de Comcast. Comienza con el comercio minorista.

Primera fase: venta al por menor de la marca original

La creación de Shopify por parte de Netflix no debería ser una sorpresa. La decisión de seguir un estilo de comercio adaptado a los millennials en lugar de una construcción tradicional a medida o una asociación más sólida con Salesforce, BigCommerce o Magento es reveladora. Esto es lo que hacen las grandes empresas cuando no están del todo seguras del rumbo: escepticismo y eficiencia a partes iguales. Pero la decisión puede jugar a su favor.

Incluso si el desarrollo de Shopify requirió entre 1 y 3 millones de dólares (probablemente fue mucho menos caro), se trata de una inversión relativamente pequeña en una operación incipiente que crecerá metódicamente en las próximas semanas. Diseñado por BVA y desarrollado por SDG (socio de Skims y Prive Revaux), Netflix.shop es la entrada del gigante del streaming en DTC. Es un lanzamiento con el que la empresa espera comunicar que su marca es más fresca que su edad (Netflix tiene ahora 24 años).

Y desde el punto de vista estético, funcional y psicográfico, el enfoque de Shopify es coherente con los objetivos de Netflix. No sólo por su apariencia y merchandising, sino también por las tecnologías utilizadas: Shopify, Klaviyo y Signifyd. En cuanto al desarrollo de productos, los socios colaboradores y el estilo de las fotografías de los productos, la plataforma de venta al por menor consiguió atraer a un consumidor más joven, vibrante e inteligente. Tan joven que es posible que los millennials geriátricos no comprendan del todo las estrategias de producto y colaboración de Netflix. La marca japonesa Beam, el anime y su propiedad animada Yasuke son indicadores de que este enfoque puede tener mayores implicaciones. En teoría, esta pequeña inversión puede convertirse en la más importante de Netflix.

Web Smith en Twitter: "Nuestras hijas tienen ahora la friolera de 126 dólares en productos conmemorativos de la tercera temporada de Stranger Things y, aparte de unos mínimos derechos de licencia, Netflix no ha ganado nada de eso". Linear Commerce transformaría las perspectivas de Netflix. / Twitter"

Nuestras hijas tienen ahora la friolera de 126 dólares en productos conmemorativos de la tercera temporada de Stranger Things y, aparte de unos mínimos derechos de licencia, Netflix no ha ganado nada de eso. Linear Commerce transformaría las perspectivas de Netflix.

Netflix conoce desde hace tiempo su potencial a la hora de aprovechar su propiedad intelectual para la venta de merchandising. En julio de 2019, un sinnúmero de minoristas obtuvieron licencias de la propiedad de Netflix "Stranger Things". Durante un breve período, fue una bonanza minorista para Target, Amazon, H&M, Kellogg's, Burger King, Coca-Cola, Hot Topic, Walmart e incluso Baskin-Robbins, que convirtió 75 de sus tiendas para que parecieran la heladería "Scoops Ahoy" de la serie.

Los Duffer afirman que ninguno de los acuerdos de marketing destinados a promocionar su programa engrosará sus cuentas bancarias. "No obtenemos ingresos de nada de esto", dicen. "Lo único que esperamos es que la serie tenga más visibilidad".[2]

Pero a lo largo de esta era de Netflix, las únicas transacciones potenciales eran la colocación de productos en los programas y la posibilidad de aumentar el interés por las suscripciones.

Segunda fase: Eventos y activaciones en directo

En marzo de 2020, calculé las matemáticas sobre el potencial de eCommerce de Netflix cuando la contratación de Josh Simon por parte del estudio de streaming inclinó la dirección actual.

Web Smith en Twitter: "En julio, hice algunas estimaciones básicas sobre el potencial de venta al por menor / licencias en línea de Netflix. "Sólo el 7% de los espectadores de Netflix que compran a través de la aplicación - a un AOV de $ 50 - equivaldría a más de $ 140M en ventas de 41 millones de hogares". @Netflix se está moviendo hacia el comercio lineal. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq / Twitter"

En julio, hice algunas estimaciones básicas sobre el potencial minorista / de licencias en línea de Netflix. "Sólo el 7% de los espectadores de Netflix que compran a través de la aplicación - a un AOV de 50 dólares - equivaldría a más de 140 millones de dólares en ventas de 41 millones de hogares". @Netflix se está moviendo hacia el comercio lineal. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq

La contratación de Simon es tan direccional como funcional. Al principio de su carrera, el nuevo Vicepresidente de Productos de Consumo trabajó en Nike. Pero fueron sus seis años trabajando para Walt Disney Studios y el negocio de experiencias en vivo de Blumhouse los que darán forma a la estrategia de marca y audiencia de Netflix para productos de consumo. Su tarea consiste en "identificar y elaborar planes para las distintas líneas de negocio de productos de consumo", según un artículo publicado en 2020 por Variety [3].

Por eso el experimento de Shopify tiene implicaciones a largo plazo. Si Netflix puede demostrar que puede captar con éxito más de sus beneficios comerciales mediante la internalización de más de su venta al por menor, le seguirán más eventos en vivo. A finales de 2020, "Stranger Things" aprovechó el éxito de la asociación Baskin-Robbins para lanzar una experiencia interactiva de autoservicio en Los Ángeles. Con una superficie de 400.000 pies cuadrados en Skylight Row, en el centro de Los Ángeles, la representación, de una hora de duración, mostraba escenas de Hawkins de 1985. Se animó a los invitados a que vistieran sus mejores galas ochenteras mientras eran transportados 35 años atrás a una reunión de instituto, al ficticio "Starcourt Mall", y después a un espectáculo en tres partes con los momentos clave de las tres temporadas. El evento en directo fue coproducido por Netflix y Fever, una plataforma de eventos respaldada por empresas. Esto coincide con la afirmación de Adweek de que el gigante del streaming seguirá encontrando formas innovadoras de capitalizar su propiedad intelectual:

El impulso del comercio electrónico de Netflix pone fin a años de incursiones en el negocio de los productos de consumo que Netflix ha estado persiguiendo a través de asociaciones minoristas y de marca, ya que ha tratado de encontrar maneras de capitalizar el éxito arrollador de algunas de sus series originales. [4]

La estrategia de Netflix en Shopify es la precursora de un esfuerzo centrado en reforzar la viabilidad de su clase de propiedades que, con el tiempo, podrían cobrar vida como eventos temporales en directo. Pero las aspiraciones de Netflix no acaban aquí.

Tercera fase: El universo Netflix

Con el encargo de Josh Simon de capitalizar el éxito arrollador de algunas de sus series originales, es poco probable que la estrategia de Netflix se complete con eventos temporales en directo y activaciones a corto plazo. Netflix tiene potencial de parque de atracciones y su decisión de buscar el comercio como paso inicial es un intento creíble de captar los datos necesarios para construir una estrategia en torno a un lugar físico para adultos jóvenes. Eso incluye a los miembros de la Generación Z, el principal grupo demográfico de Netflix, que intenta competir con estudios de videojuegos, parques de atracciones y productoras de cine con sus propios servicios de streaming. Pensemos en la mayor competencia de Netflix:

Netflix dijo en 2019 que su mayor competencia es en realidad Fortnite, que es lo que más probablemente aleja a los jugadores del servicio de streaming.[5]

El mundo digital de Netflix puede converger definitivamente con el físico. Con ello, Netflix pasará por fin a la ofensiva tras casi una década en la que los estudios tradicionales de Hollywood han acabado con una de sus dos preciadas ventajas: sus contenidos comisariados de otros estudios. El resultado puede ser un Netflix que se dedique a parecerse más a Disney o Universal en el proceso:

Mientras Netflix intenta competir con Disney a escala mundial, intenta crear franquicias que puedan tener el mismo impacto en la cultura que "Star Wars" o "Toy Story".[6]

Es poco probable que a Netflix le convenga adquirir 25.000 acres de terreno como Disney antes que ella, o incluso 415 acres como Universal Studios. Pero en casi todas las regiones metropolitanas de Estados Unidos hay un centro comercial moribundo, uno que bullía en la época representada por el ficticio Starcourt Mall de "Stranger Things". Habrá propiedades baratas a disposición del CEO Ted Sarandos y no sería la primera vez que Netflix convierte un centro comercial muerto en algo útil.

Si el gigante del streaming demuestra que los productos impulsados por la propiedad intelectual pueden vender, también lo harán las tiendas físicas, las experiencias emergentes y las diversiones. No se sorprenda si los experimentos digitales de Netflix preceden a su incursión en el comercio físico, los eventos y un hogar permanente para sus queridas propiedades originales. Ha creado franquicias que son valiosas. Walt Disney sabía lo que hacía cuando construyó un hogar en Bay Lake, Florida, para sus franquicias. Hoy en día, lo que empieza como DTC suele acabar en formatos físicos. Es lo que toma una propiedad valiosa y la convierte en querida. Después puede llegar un impacto cultural duradero.

Por Web Smith | Arte: Alex Remy | Editor: Hilary Milnes

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Memo: La Gran Guerra

En 1936, Robert Vann, editor y redactor jefe del Pittsburgh Courier, escribió con asombro sobre Jesse Owens, un nuevo icono del deporte internacional. Owens acababa de ganar cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de ese año, celebrados en Berlín.

Contemplé con un corazón que latía orgulloso cómo el muchacho coronado rey de la prueba de 100 metros recibía una ovación como nunca antes había oído. Le vi saludado por el Gran Canciller de este país mientras un sol brillante asomaba entre las nubes. Vi a una inmensa multitud de unas 85.000 o 90.000 personas ponerse en pie y aclamarlo hasta el eco.

Owens, velocista del Sur de Jim Crow y estudiante de la entonces segregada Universidad Estatal de Ohio, experimentó por primera vez la vida racialmente integrada cuando viajó a Europa y vivió en el extranjero con motivo de los Juegos Olímpicos. En el lapso de una semana durante los Juegos Olímpicos, desafió y redujo muchos de los mitos étnicos y raciales perpetuados por Adolf Hitler, el "Gran Canciller" al que se refiere Vann, al dominar los Juegos Olímpicos de Berlín y socavar las pretensiones de supremacía nacional y racial de Hitler.

Berlín, al borde de la Segunda Guerra Mundial, se erizaba de nazismo, esvásticas rojas y negras volaban por todas partes. Tropas de asalto con camisas marrones hacían el ganso mientras Adolf Hitler posaba, arengaba y amenazaba. Se proyectó un montaje del mal sobre el escalofriantemente familiar himno nazi: "Deutschland Uber Alles". Este fue el telón de fondo de los Juegos Olímpicos de 1936. Cuando Owens terminó de competir, el hijo afroamericano de un aparcero y nieto de esclavos había aplastado por sí solo el mito de Hitler.[1]

Tras los Juegos Olímpicos, Owens regresó a Estados Unidos, donde el Presidente Franklin D. Roosevelt no quiso reconocer su hazaña y, al no hacerlo, desperdició una oportunidad histórica de cambiar la narrativa mundial. ¿Qué habría pasado si el trato que Owens recibió en su país hubiera estado a la altura de sus logros en el extranjero? Si Estados Unidos hubiera difundido y promocionado sus cuatro medallas de oro olímpicas como símbolos de derrota psicológica frente a la ideología imperante en Alemania, tal vez se habría podido frustrar un sistema de creencias tiránico antes de que las palabras se convirtieran en hechos. En realidad, la Kristallnacht tendría lugar dos años después de los Juegos Olímpicos de 1936. Owens llegaría a decir:

Algunos dicen que Hitler me desairó. Pero yo les digo que Hitler no me desairó. No estoy desairando al Presidente. Recuerden que no soy político, pero recuerden que el Presidente no me envió un mensaje de felicitación porque, según la gente, estaba demasiado ocupado.

Como era afroamericano, las grandes empresas no querían contratarle. La NCAA revocó su condición de aficionado y se vio obligado a correr contra caballos a cambio de una compensación. Durante la carrera de Owens, el país era pionero en campañas publicitarias y de relaciones públicas a gran escala, pero no supimos aprovechar sus victorias históricas en nuestro beneficio.

Debemos preguntarnos por qué.

El gran invento del siglo XX

La historia de Owens se convierte en una lección de presagio y en una importante parábola. La publicidad es una de las fuerzas más poderosas para moldear la opinión e influir en la política, pero es mucho más difícil hacer publicidad cuando una empresa, marca o nación soberana no apoya por sí misma la causa en cuestión.

Sólo cinco años después de que Owens silenciara a Hitler con su velocidad, las agencias de publicidad estadounidenses y sus socios de marca dominaron el marketing de causas cuando más lo necesitaban: la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos estaba en guerra en el extranjero y lidiaba con una economía vulnerable en casa. El motor económico de la guerra implicaba una forma nunca vista de marketing de consumo. La publicidad se utilizó para promover el consumo como un deber patriótico y las marcas se entrelazaron con las iniciativas gubernamentales para abastecer a nuestro complejo industrial militar y apoyar la economía nacional. Las marcas y las agencias de medios de la época de la Segunda Guerra Mundial se aliaron para demostrar que las ideas podían utilizarse de la misma forma que el armamento físico.

A lo largo de la historia, las marcas se han fortalecido durante periodos de malestar social, pero sólo cuando la disonancia entre sus ideas y sus acciones era mínima. Los derechos civiles no eran una prioridad corporativa o política estadounidense cuando Owens se situó por encima de un nazi que saludaba, destrozando la agenda del país anfitrión. Contrasta esto con los esfuerzos colectivos que ganaron una guerra después de que la escalada exigiera nuestra participación.

En las representaciones cinematográficas de la Segunda Guerra Mundial, la marca de cigarrillos Lucky Strike ocupa un lugar tan destacado como si los paquetes de tabaco liado fueran los protagonistas de la historia. Lucky Strike estuvo omnipresente internacionalmente durante toda la guerra. Pero antes de que los paquetes de cigarrillos de la marca se incluyeran como raciones C para los soldados estadounidenses, Edward Bernays, conocido como "el padre de las relaciones públicas", ayudó a la filial estadounidense de la tabacalera británica con su primer golpe de mentalidad. La primera campaña de relaciones públicas de la historia se diseñó para convencer a las mujeres estadounidenses de que empezaran a fumar. Con el viento del sufragio a sus espaldas y la 19ª Enmienda a la Constitución impulsando una nueva ola de emancipación, las mujeres se convirtieron en el nuevo punto de mira de los vendedores. Los cigarrillos Lucky Strike eran sus "antorchas de libertad". Las empresas estadounidenses cooptaron un movimiento social para promover una economía. Sería la primera vez de muchas.

Sin título

El marketing y las relaciones públicas modernas fueron un subproducto de los esfuerzos bélicos estadounidenses durante la administración Wilson (1917). Sin Edward Bernays y su tío (Freud), nuestra economía de consumo no sería la misma. Lo que no tuvo en cuenta fue nuestro sistema de medios distribuidos. De "Propaganda" de 1928: pic.twitter.com/9C7MIkYTAx

Además de las inteligentes tácticas de marketing, las innovaciones de las marcas ganaron adeptos gracias a su contribución a las economías de guerra. Walt Disney fabricó productos para levantar la moral de los soldados enviados a distintos teatros de guerra. Se construyeron jeeps para el ejército estadounidense. Mars inventó los M&M durante la Guerra Civil española. Bausch & Lomb creó las monturas antideslumbrantes Ray-Ban a petición de un teniente general del Cuerpo Aéreo del Ejército. Kotex comenzó siendo una gasa de la Primera Guerra Mundial antes de ser adaptada por las enfermeras del ejército para aliviar las hemorragias menstruales. El Super Glue se formuló en 1942 como aditivo para la fabricación de armas militares. La masilla Silly Putty se diseñó después de que un experimento de producción de guerra para encontrar una alternativa al caucho saliera mal. Y la Fanta se inventó después de que un embargo comercial impidiera importar jarabe de Coca-Cola a la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

De forma abrumadora, en los albores de la era publicitaria estadounidense, las marcas formaban parte del esfuerzo bélico, la liberación y muchos cambios culturales de la época. Hubo excepciones, por supuesto, como las hay hoy en día.

Un siglo después, lecciones olvidadas

Cuando el franco CEO de Coinbase, Brian Armstrong, sugirió en una entrada de blog de septiembre de 2020 que su empresa estaba mejor servida por la apatía, fue coherente con la cultura dentro de sus paredes.

Todo el mundo se pregunta cómo deben participar las empresas en cuestiones sociales más amplias en estos tiempos difíciles, manteniendo al mismo tiempo a sus equipos unidos y centrados en la misión. Coinbase ha tenido sus propios retos en este sentido, incluidas las huelgas de empleados. He decidido compartir públicamente cómo estoy abordando esta cuestión por si puede ayudar a otros a encontrar un camino en estos tiempos difíciles.

En resumen, quiero que Coinbase se centre en cumplir su misión, porque creo que es la forma en que podemos tener un mayor impacto en el mundo.[2]

Se puede argumentar que la evaluación de Armstrong sobre el estado de ánimo de su propia plantilla era acertada. Dada la dinámica interna de Coinbase, publicar un anuncio similar a "You Love Me" de Beats By Dre no habría funcionado por la misma razón por la que Cadillac no podría haber publicado un anuncio en nombre de los históricos días de Jesse Owens en el extranjero en 1936: La promoción de la libertad que hace la marca habría chocado con la realidad de Owens.

Común en 1944, raro en 2021.

Pero la cultura de Coinbase acabó hablando por sí misma cuando varios empleados pertenecientes a minorías denunciaron cismas culturales dentro de los muros de la empresa. En muchos sentidos, Armstrong tenía razón: su empresa no tenía autoridad para adoptar una postura pública sobre derechos civiles o igualdad.

Las recientes decisiones de empresas como Shopify, Twitter, Facebook, Snapchat y Google de desactivar la plataforma de Donald Trump y su campaña pueden interpretarse como esfuerzos de buena fe para abordar el malestar social actual, que ha visto cómo las palabras en línea se convertían en acciones en la vida real. Pero al igual que Coinbase, muchas de estas empresas también están centradas en sus misiones. Las ideas de libertad, cooperación e igualdad, tan fundamentales para la democracia, apenas son comunicadas o compartidas por los principales anunciantes actuales.

Empecé a preguntarme por qué la publicidad basada en causas no estaba más extendida, dada la importancia del tema en nuestra sociedad: económica, política, social y de otro tipo.

Durante la publicidad de la época de la Segunda Guerra Mundial, casi todas las grandes empresas estaban directamente implicadas en el problema de su tiempo. Durante esa misma época de publicidad, el fanatismo y la violencia de Jim Crow prevalecían en casa mientras que las atrocidades raciales y étnicas persistían en el extranjero. Hoy, las empresas mejor posicionadas para promover las ideas que una democracia amenazada necesita para sanar parecen estar extraordinariamente calladas justo ahora, cuando más importa. El anuncio de Beats by Dre de noviembre de 2020, el anuncio de Dove de junio de 2020 y el spot de Nike de septiembre de 2018 protagonizado por Colin Kaepernick son excepciones a la regla.

En general, pocas empresas están dispuestas a defender los ideales estadounidenses como lo hicieron sus predecesoras durante las pasadas amenazas a la democracia estadounidense. Y tal vez sea porque, al igual que las victorias de Jesse Owens y el bombardeo de relaciones públicas que nunca fue, existe una disonancia entre los mensajes que los anunciantes de hoy quieren compartir y la realidad de la dinámica dentro de nuestras propias paredes: nuestros barrios, nuestros lugares de trabajo y nuestros lugares de reunión.

Una lección oportuna destinada a resurgir

Hace ochenta años, una guerra amenazó la democracia. Y en el primer mes de 2021, la democracia vuelve a estar asediada. En la raíz del malestar actual está el mito de que se robaron unas elecciones, las mismas en las que se registraron niveles históricos de participación de votantes afroamericanos en estados indecisos. El corolario no es un error. En la década de 1940, las empresas eran partidarias de la resolución de la guerra. Fabricaban productos y utilizaban sus asociaciones con los esfuerzos bélicos para propugnar los ideales estadounidenses. ¿Dónde está el equivalente actual? Una posible explicación es que los medios de comunicación nunca han estado tan fracturados y la capacidad de las marcas para promover ideales ha disminuido con el paso de las décadas. La explicación más difícil de escuchar es que quizá nos parezcamos más al país racialmente segregado al que Owens regresó de lo que estamos dispuestos a admitir. No hay más que mirar a nuestros propios espacios de trabajo, virtuales o no.

Por aquel entonces, necesitábamos que Cadillac construyera motores para aviones de combate. Hoy, necesitamos que las marcas reflejen internamente los ideales de Estados Unidos que tan desesperadamente quieren propugnar en el marketing: desde la equidad en el lugar de trabajo hasta la representación en el liderazgo. Esta última semana, muchos estadounidenses han descubierto que no somos lo que creíamos ser. La misión principal de hoy es sanar una división profundamente arraigada. La resolución se encuentra dentro de las paredes de nuestros hogares, de nuestros lugares de reunión, de la mano de obra con la que construimos y de nuestra nación. Quizá y sólo entonces el marketing y la publicidad de hoy puedan reflejar quiénes creemos ser como estadounidenses. Por ahora, no hay muchos ejemplos a los que señalar.

El estribillo de la gente que se parece a mí parece cada día más fuerte. Amáis mi cultura, pero ¿me amáis a mí? Las empresas estadounidenses nunca respondieron a esa pregunta ni para Owens ni para muchos otros pioneros de su época. Al hacerlo, perdimos la oportunidad de derrotar al mal en su fase de idea. Quizás las empresas de hoy vean la necesidad de ser más dinámicas en su respuesta. Primero, con la acción, y luego, mediante la amplificación de los mensajes que han demostrado tener un impacto en los corazones y las mentes de la gente.

Por Web Smith | Redacción: Hilary Milnes | Arte: Alex Remy | About 2PM