Memo: Moda rápida, más rápida, más rápida

Rápido: H&M. Más rápido: Zara. Más rápido: Shein. Es una progresión que ha cambiado el consumismo, ha acelerado la producción textil y, de paso, ha perjudicado a la economía. Zara desbarató a H&M y luego Shein desbancó a ambas. Ahora, H&M ha pasado a la ofensiva en un esfuerzo por recuperar la ventaja que una vez tuvo.

La esperanza es recuperar a los millones de consumidores que han seguido el camino de Zara y Shein. Todo se reduce a los ejes X e Y de dos ideas contrapuestas: la economía y el impacto medioambiental.

La moda rápida y el athleisure tienen consecuencias; los plásticos no estaban pensados para ser usados y desechados impunemente.

El futuro de la moda se debate entre puras contradicciones: una joven generación de compradores afirma querer preservar el medio ambiente. Pero si a este ideal le añadimos lo que compran en realidad, nos damos cuenta de que hay fisuras en su filosofía colectiva de "salvar el planeta". A menudo se hace referencia a la Generación Z como el segmento de consumidores más concienciado con la sostenibilidad y el medio ambiente. También están impulsando el auge de Shein, la mayor empresa de moda rápida de la historia. Zara y H&M eran pequeños minoristas en comparación. Un estudio de caso de la Harvard Business School de 2021 explicaba cómo Inditex, la empresa matriz de Zara, innovó en torno a la eficiencia de la cadena de suministro para producir productos más rápidos y más acordes con las tendencias.

Zara fue la marca más antigua y más grande del Grupo, representando alrededor del 69% de las ventas, o 18.000 millones de euros en 2018. La clave del éxito de Zara es un modelo de negocio innovador basado en una cadena de suministro muy ágil y una rápida rotación de la mercancía. Zara diseña, produce y entrega nuevos artículos a las tiendas en menos de tres semanas, lo que le permite actualizar constantemente sus colecciones y adaptarse a los cambiantes gustos de los clientes.

Apenas dos años después de que se escribiera este caso, Zara mira hacia arriba con una marca infantil: Shein es Zara con esteroides. Y a la Generación Z le encanta. Shein se ha convertido en una de las favoritas de TikTok, donde los usuarios comparten hauls de la marca de vestidos de 15 dólares, shorts de 10 dólares y tops de 5 dólares. Las prendas son baratas y modernas, diseñadas para ser usadas una sola vez, publicadas en las redes sociales y desechadas. El concepto no es nuevo, pero con la tendencia hacia la sostenibilidad, se suponía que iba a pasar de moda. En cambio, la idea tiene más fuerza.

La magnitud de Shein es difícil de comprender. La operación es más secreta que la mayoría, pero lo que es evidente es que somos más conscientes que nunca de las consecuencias. Hay aspectos negativos muy tangibles en la moda rápida y el athleisure; los plásticos no estaban pensados para ser usados y desechados impunemente. El 31 de mayo, Fortune publicó un artículo sobre Shein en el que se describían los hechos:

Los inversores mundiales, para los que cada vez está más de moda defender normas estrictas en materia medioambiental, social y de gobernanza (ESG), también están encantados. Han disparado la valoración de Shein hasta los 100.000 millones de dólares, convirtiéndola en la tercera startup más valiosa del mundo, por detrás de ByteDance, la matriz china de TikTok, y SpaceX, de Elon Musk. Shein vale ahora más que H&M e Inditex, la matriz de Zara, juntas, según Bloomberg.

Pero si bien el innovador modelo de negocio de Shein puede reducir los precios para los consumidores, los vigilantes se quejan de que Shein ha construido su imperio de la ropa sobre la base de mano de obra barata, productos de imitación, y el software de diseño impulsado por la I.A. que anima a los consumidores a deshacerse de trajes viejos a un ritmo que es malo para el planeta. Estas quejas, junto con la reciente ralentización del comercio electrónico, hacen que el dominio continuado de la empresa esté lejos de ser seguro.

La posición de Fortune de que, en otras palabras: "El impacto de Shein en el medio ambiente acabará provocando su perdición" es, en el mejor de los casos, errónea. ¿Por qué? Existe una disonancia cognitiva en el mercado objetivo de la moda rápida. ¿Se puede salvar el planeta mientras se compran vestidos de 13 dólares para Instagram? Hasta ahora, las empresas de moda rápida sólo han perdido su dominio cuando han sido sustituidas por empresas más rápidas que pueden regurgitar tendencias a precios más bajos. Que las nefastas prácticas de Shein pasen desapercibidas para los clientes o se ignoren voluntariamente no importa en última instancia. Los clientes que se sienten atraídos por la ropa por su precio asequible no suelen ser los mismos que se paran a preguntar por qué una prenda cuesta tan poco. Lo que sí importa es la evidencia final de que, ante las opciones baratas, los consumidores jóvenes se decantan por la moda rápida.

El auge de Shein se debe a una combinación de factores. Las redes sociales han acelerado los ciclos de tendencias de la moda. La moda sostenible es prohibitivamente cara y los cambios en el consumismo han determinado para muchos que la moda no es una inversión, al menos no en términos de tendencias. A menudo se responsabiliza a los consumidores de "votar con su dinero" cuando se trata de animar a las empresas a ser más sostenibles, pero esto nunca ha sido del todo cierto. Los clientes compran lo que es fácil y asequible, sobre todo cuando son jóvenes.

La propia Shein es una caja negra. Poco se hace público sobre cómo se abastece y fabrica su ropa, pero las cifras y los precios hablan por sí solos. La empresa ha empezado a hablar de sus esfuerzos en pro de la sostenibilidad. Vogue lo llama "lavado verde":

Cada semana llegan al mercado de Kantamanto 15 millones de prendas procedentes de países del Norte, lo que diezma la industria textil local.

Contrató a un jefe global de ESG y recientemente anunció un fondo de 50 millones de dólares que se destinará a compensar su impacto medioambiental y a gestionar su problema de residuos. Es una gota de agua de 50 millones de dólares que apenas deshará una pizca de lo que Shein ha desatado en el mercado de TikTok, Snapchat, Instagram y los leales a las Kardashian. Esta semana ha recibido elogios por asociarse con la Fundación OR, a la que donará 15 millones de dólares en tres años para combatir el desperdicio de ropa en Accra (Ghana), donde va a parar mucha ropa desechada.

No es más que una distracción de la realidad del impacto en los vertederos. Shein denunciando el despilfarro y donando fondos para llamar la atención sobre la causa puede ser percibido como poco sincero. Por suerte para ellos, H&M está haciendo algo parecido, comprometiendo 250 millones de dólares junto con Lululemon en nombre de la nueva organización que sucedió a Aii:

"Lo que intentamos demostrar es que este es el centro de gravedad de todo el trabajo por el clima, y que todos, desde Textile Exchange a Fashion for Good, pasando por muchos otros, que trabajan para reducir las emisiones de carbono, idear soluciones y ponerlas a prueba, se benefician de ello", afirmó. "Se trata de un 'nosotros' colectivo. No se trata de dárselo a Aii, ni de destinarlo a otros trabajos sobre el clima. Se trata de crear un fondo central común con el que todos podamos empezar a buscar un enfoque más consolidado en lugar de fragmentar el trabajo de proyectos que no se comunican entre sí y duplican esfuerzos".

Lo que resolverá el problema de Shein no son las donaciones, las relaciones públicas o el reconocimiento de las malas acciones. La solución más fructífera será la tendencia de los medios sociales a alejarse de la moda rápida y acercarse a la sostenibilidad. Pero no se puede confiar en los clientes de la Generación Z para solucionar este problema. Es hora de aceptar que ningún cliente bienintencionado puede detener la máquina de la venta al por menor deseada por millones de personas, ya que aparecen nuevas tendencias y TikTok las difunde para que todos las emulen.

Por el equipo de 2PM

Nº 274: El merchandising se ha puesto de moda

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Cofundadores de Everybody.World

La palabra merch es sinónimo de usar y tirar. O al menos solía serlo. En el reportaje principal de 2PM, Quartzy analiza los cambios demográficos que han influido en los tipos de productos que venden las marcas de lujo. Atrás quedaron los días en que afamadas casas de moda como Gucci se centraban únicamente en la moda de lujo tradicional. Hoy, sus productos reflejan una afinidad por los pantalones de chándal, las zapatillas de tenis y los modernos estampados de camisetas.

Esto se ha trasladado a la industria del merchandising. Los jóvenes de la generación del milenio y de la generación Z usan la ropa como una declaración de moda y el lujo ha adoptado esta tendencia floreciente. Para los proveedores de merchandising, esto significa que la estética de American Apparel / LA Apparel ha dado paso a nuevos patrones, estilos y definiciones de inclusividad.

Hace poco, 2PM analizó en profundidad los tipos de campañas de merchandising que están alejando el concepto de merchandising de usar y tirar y acercándolo al de lujo. En este informe archivado, exploramos todos los aspectos, desde las plataformas utilizadas hasta los patrones preferidos para las camisetas.

Members Brief No. 11: Mega Merch 101

Las redes sociales y la normalización de las marcas nativas verticales digitales han permitido a artistas y personas influyentes crear marcas minoristas en línea como principal fuente de ingresos. En este informe, desglosaremos las mejores prácticas, incluidas algunas ideas extraídas del trabajo de nuestro editor con cierto creador de Youtube.

Bain Capital publicó un informe de 2017 sobre el lujo mundial que hacía hincapié en este cambio impulsado por los consumidores millennials. He aquí un extracto importante:


El estado de ánimo de los millennials: El éxito en la próxima década exige que las marcas vuelvan a centrarse en sus clientes para anticiparse mejor a sus necesidades y satisfacerlas. La generación más joven será clave, ya que los millennials y la Generación Z representarán el 45% del mercado mundial de bienes de lujo personales en 2025. Aun así, al analizar los comportamientos, es más correcto hablar de un "estado de ánimo millennial", que impregna cada vez más a todas las generaciones y es, por tanto, más un fenómeno psicográfico que puramente demográfico.

Lea el resto aquí.


Para resumir Bain Capital, la interpretación que la Generación Z hace de la moda de lujo ha calado en todo el sector. Esto ha afectado a la industria de consumo de calzado, accesorios y ropa. Hay proveedores comerciales que están bien posicionados aquí.

Business of Fashion escribió recientemente un artículo sobre los dos fundadores de Everybody.World. El artículo explicaba de forma magistral cómo un proveedor de comercio creó una marca directa al consumidor que impulsó su negocio mayorista de alto crecimiento. Trabajando con una selección seleccionada que representa el espíritu de la época. Esto incluye: colaboradores de estilo, diseñadores gráficos, una línea básica bien diseñada y un producto básico que se ha convertido en la referencia para los comerciantes de festivales.

La calidad también es cada vez más importante, ya que el merchandising de los conciertos ha pasado de ser un souvenir a convertirse en una declaración de moda, como demuestran las piezas similares a las de las marcas de lujo como Gucci, Balenciaga y Vetements. "La demanda es absolutamente mayor que cuando empecé a hacer esto hace seis años", afirma Allen, que consiguió unas 70.000 piezas de merchandising para el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2018. "Y las expectativas para el producto en sí son definitivamente más altas".

Por eso, este año, Allen miró más allá de las típicas empresas de camisetas "en blanco" -pensemos en Gildan, Bella Canvas y Hanes- para potenciar la oferta de Coachella.

Más información aquí (desbloqueado)

Las cofundadorasIris Alonzo y Carolina Crespo han hecho un trabajo extraordinario para posicionar la marca Everybody. World construyendo un sólido negocio directo al consumidor. Algo con lo que el jefe de LA Apparel, Dov Charney, está teniendo problemas, esta segunda vez. Debido al éxito que han tenido con la venta al por mayor de su famosa "camiseta basura" a 2,90 dólares la unidad, la tracción de la venta al por mayor ha permitido a los dos fundadores hacer crecer un importante negocio directo al consumidor con mayores márgenes. Su principal vehículo ha sido la base zeitgeist y colaboraciones inesperadas con colaboradores (incluso Virgil Abloh aparece en el sitio).

En el segundo trimestre, las entregas de productos se han convertido en una parte importante de la narrativa de los creadores. La actuación de Beyonce en Coachella y su posterior lanzamiento en el comercio electrónico se estudiaron en el Informe para miembros nº 11. Y más arriba, podrás ver los lanzamientos de productos de alto perfil de: Kanye West, Kid Cudi y Nas.

Mientras los creadores siguen haciendo hincapié en el merchandising como una extensión de su arte (y su negocio), es imperativo que los proveedores observen los cambios en el significado del lujo y cómo los consumidores de la Generación Z han empezado a dar forma a la industria de la moda. Por el momento, las camisetas ya no son una prenda de vestir. Y no se trata sólo de lo que lleva la camiseta. Los estampados y el ajuste importan más que nunca.

Para un segmento cada vez mayor de compradores estadounidenses, las prendas en blanco ya no se consideran productos básicos. De hecho, la industria está suministrando un componente clave de la identidad de moda de la Generación Z. Hay varios proveedores que están bien posicionados para crecer con los consumidores estadounidenses más jóvenes.

Lea más sobre el tema aquí.

Por Web Smith | About 2PM

Nota del editor: la próxima base de datos de 2PM (que saldrá el 21 de junio) incluirá a los proveedores de merchandising más notables, entre ellos "Blank" de Pittsburgh, Pensilvania , dirigido por Michelle Sharp. Será una base de datos en crecimiento. Únete a la membresía ejecutiva para tener acceso. 

Nº 272: Un camino hacia el "Nivel A

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Lo peor que le ha podido pasar al centro comercial estadounidense es el auge de las empresas de lujo moderno en línea. Y también es lo mejor que le ha pasado al centro comercial estadounidense.

En Estados Unidos hay más de 1.100 centros comerciales, de los que aproximadamente 320 tienen la categoría A. Tenemos un exceso de oferta de centros comerciales, pero eso no significa que los centros comerciales tradicionales ya no tengan cabida en el consumo. Diríamos que los centros comerciales de nivel A aún no han vivido sus mejores años. Esperamos que sus KPI de tráfico de personas crezcan, mientras que los centros comerciales de los niveles B y C siguen su tendencia hacia la reutilización de inmuebles y otros métodos para mantener los KPI de tráfico de personas (oportunidad del centro comercial, oportunidad de ventas y rendimiento de las tiendas).

Suzanne Mulvee, directora de investigación de CoStar, cita que "los centros comerciales de menor calidad en mercados con menor población y rentas más bajas seguirán cerrando", una tendencia que persiste en la actualidad. Y he aquí una postura basada en datos:

Green Street Advisors, una firma de investigación, prevé una caída del 6,0% en los ingresos de mercado por pie disponible (RevPaF) para los centros comerciales de clase B y -C de 2018 a 2022, frente a un aumento del 0,5% para los centros comerciales de clase A durante el mismo período. 

Los valores del mercado privado de los centros comerciales de clase B y -C también han sufrido la mayor caída desde enero de 2017, según Green Street, desplomándose un 27,0 por ciento y un 25,0 por ciento, respectivamente, de un año a otro. Mientras tanto, los valores de los centros comerciales de clase A disminuyeron un 14,0% interanual.

Inversor inmobiliario nacional

Entonces, ¿qué significa esto para las marcas nativas verticales digitales (DNVB), viejas y nuevas? En resumen, las marcas que apuestan primero por Internet deberían posicionar su oferta de productos para su inclusión en los centros comerciales de primer nivel. En primer lugar, veamos lo establecido. La presencia minorista de las DNVB varía, como tal:

  • Harry's ocupa un lugar destacado en las tiendas J. Crew (Nivel A)
  • Shinola se posiciona como tienda independiente (Nivel A)
  • Mizzen + Main ocupa un lugar destacado en Nordstrom (Nivel A)
  • Bevel tiene una sala de exposición en Macys (Nivel A / B)
  • Warby Parker tiene grandes tiendas independientes (Nivel A)
  • Greats se posiciona en Nordstrom (Nivel A)
  • El Ministerio de Abastecimiento tiene grandes tiendas independientes en zonas de nivel A
  • Homage tiene grandes tiendas independientes (Nivel A)
  • Bonobos tiene tiendas independientes y posicionamiento Nordstrom (Nivel A)
  • MeUndies se posiciona en Nordstrom (Nivel A)
  • Goop abre pop ups patrocinados (Nivel A)

Hay muy poca presencia en los centros comerciales de nivel B y prácticamente ninguna presencia de la DNVB en los centros comerciales de nivel C. Estas marcas han hecho un magnífico trabajo posicionándose como empresas de lujo modernas. Se han incubado en Internet durante cinco o diez años y se han hecho lo suficientemente prominentes como para vivir como marcas de estilo de vida en espacios minoristas tradicionales. Es una conclusión inevitable que las operaciones omnicanal deben ser un foco de atención para las DNVB; el análisis inmobiliario minorista es una habilidad cada vez más importante. Y las DNVB están bien posicionadas para beneficiarse de la adopción de las marcas online. Recordemos esta cita del número 265:


Meghan Terwilliger, de 2PM, dijo lo siguiente:

El lujo, se defina como se defina, es la encarnación de las características de una marca que la hacen deseable. Históricamente, esas características han sido más "qué", como la calidad, la exclusividad y el coste. Todavía se puede definir el lujo como las características que hacen que una marca sea deseable, pero esas características han cambiado. La calidad está en juego.

Las características que hacen que las marcas sean más deseables son características del "cómo", como una excelente experiencia del cliente (cómo experimento la marca), una misión de marca significativa (cómo retribuyen o marcan la diferencia) y el compromiso con la comunidad. ¿Es una creación artística y excesivamente cara? Puede que no. Pero si se trata de un producto, o incluso de toda una experiencia que es muy deseable, puede considerarse una marca de lujo. Resulta que las DNVB poseen una gran infraestructura para apoyar las características que definen el lujo moderno.


Hay DNVB que se lanzan a diario. Es importante que estas marcas comprendan que la mecánica del comercio minorista en línea tiene sus límites. Para que estas marcas alcancen los 30 millones de dólares o más en ingresos anuales, la estrategia omnicanal puede proporcionar un crecimiento a largo plazo. Además, esto puede revigorizar las ventas del embudo superior a través de canales en línea.

Estas son las cinco principales sugerencias para las DNVB que se lanzan hoy:

  • Dominar el primer producto. Bonobos empezó con pantalones, Mizzen + Main con una única camisa de vestir blanca y Bevel con una hoja.
  • Desarrollar un fuerte sentido de embajador del producto. Mizzen + Main se dirige a los millennials, pero los compradores más capaces tienen entre 34 y 45 años. Desarrollar un sentimiento de lealtad con ellos puede reportar dividendos. Para los que no compran en línea, se convertirán en el embudo que los lleve a sus tiendas físicas.
  • Evite la promoción de descuentos, incluso al principio. La estabilidad de precios a lo largo del tiempo es crucial. En el momento en que una marca es vista como una marca de descuento, el público del centro comercial de nivel A pierde interés (con pocas excepciones).
  • Hacer hincapié en la publicidad dirigida a los consumidores de centros comerciales de nivel A. Cuando las DNVB crecen en Internet, necesitan centrarse en los clientes que poseen el mayor LTV (valor de vida) potencial. Esto se corresponde con los compradores de centros comerciales de nivel A.
  • Establezca relaciones con minoristas no competidores. El hecho de que las marcas existentes apoyen tu primer producto puede ser una poderosa señal de viabilidad a largo plazo. La forma más habitual de hacerlo es mediante colaboraciones de productos, promociones cruzadas o la comercialización de tus productos en sus tiendas insignia.

Los comercios que atraen a... la clase alta prosperan. Basta con echar un vistazo a la Galleria de Houston, al Easton Town Center de Columbus o a las tiendas de Bal Harbour en Miami para confirmarlo. Este es el futuro que muchos en el comercio minorista están planeando. Así que no, el comercio minorista no está muerto. Pero está dejando atrás a la clase media porque, francamente, nosotros también.

2PM Member Brief No. 5

En la primera frase escribí que el comercio online es lo mejor y lo peor que le ha pasado a los centros comerciales. En muchos sentidos, es cierto. El cierre de los comercios y centros comerciales más débiles debería haberse producido hace tiempo. Los expertos atribuyen esta tendencia a la aparición de marcas minoristas online (y a la excesiva deuda de capital privado que estos minoristas acumularon para competir con ellas).

Tenemos más inmuebles comerciales que cualquier país desarrollado del mundo. Los centros comerciales no están muriendo, sino los malos. Mientras que la eficiencia del comercio electrónico es atractiva para los vendedores digitales, el canal del ladrillo y el mortero es oro para los operadores de marca que están estableciendo sus marcas como productos de lujo modernos. El marketing es aritmética, mientras que la construcción de marcas es más bien un arte subjetivo. Si preguntáramos a los directores ejecutivos de cada una de las marcas mencionadas, señalarían sus éxitos en el comercio físico como grandes hitos. En los próximos años habrá menos centros comerciales, pero una apuesta temprana por los que queden posicionará a los jóvenes DNVB para el éxito omnicanal.

Lea el resto del número.

Por Web Smith y Meghan Terwilliger | About 2PM