Memo: Cómo Sanzo ganó Marvel

Una generación de jóvenes consumidores merece todo el crédito por su papel en la forma en que las marcas conciben las asociaciones y los mensajes.

Para los minoristas de hoy en día, el compromiso auténtico y la profundidad pueden ser tan importantes como el alcance cuando se trata de asociaciones. Esto se ha convertido en una práctica habitual en el mundo de las marcas modernas y los medios de comunicación especializados. Pero algo más grande está tomando forma. Si alguna vez hubo un efecto "goteo", este ensayo servirá de ejemplo. Uno de los mayores y más poderosos conglomerados mediáticos del mundo ha optado por la sinceridad frente al dinero, el alcance y la distribución.

Lejos quedan los días en que los acuerdos con Pepsi, Coca-Cola y Nike eran pan comido. Las figuras públicas de hoy en día están dejando de lado su dependencia de las grandes marcas en favor de asociaciones que sean más fieles a sí mismas. La autenticidad está en el centro de este cambio, y está abriendo las puertas de par en par a las marcas nacientes para que compitan con sus estadistas de más edad. En un reciente ensayo sobre la asociación de OLIPOP con la atleta olímpica Gabrielle Thomas, 2PM puso de relieve este cambio de sentimiento en torno a la asociación con las marcas:

Al hablar con la agencia para este reportaje, destacaron lo importantes que eran los ideales de Thomas para sus selecciones de patrocinio de productos. La asociación entre OLIPOP y Thomas encajaba a la perfección, ya que se dice que ella ya era una fan incondicional de la marca. [1]

Ahora, esto se está extendiendo a los estudios de cine, las ligas deportivas, las redes de streaming y los festivales de música, que parecen estar siguiendo la misma ola de autenticidad. En el último año, los minoristas nativos digitales han hecho un trabajo notable para posicionarse ante estas oportunidades.

El año pasado, Rowing Blazers se asoció con la minorista inglesa Warm & Wonderful para producir los jerseys de la princesa Diana, mientras la serie de Netflix The Crown cautivó a los espectadores con una inspirada representación de la fallecida humanitaria. La influencia y la perspicacia comercial de Kim Kardashian ayudaron a Skims a convertirse en el socio oficial de ropa interior de los atletas de la Comisión Olímpica de Estados Unidos. Madhappy se asoció con la nueva versión de Space Jam de Lebron James, produciendo sudaderas con capucha y jerséis de cuello redondo que ahora se venden en el mercado secundario por 450 dólares o más. Y la asociación de la marca de salsas picantes Truff con un local de Taco Bell en el sur de California ha calado en las conversaciones de las redes sociales mucho más allá de la frontera.

Aunque todas ellas son notables, ninguna ha logrado lo que Sanzo en una fase tan temprana de la vida de la empresa. Un informe reciente de BEVNET comenzaba así: "Aunque no sea un nombre muy conocido, en lo que se refiere a asociaciones de marketing Sanzo está dando un puñetazo por encima de su peso". Los elogios eran merecidos. Fundada en 2019 por Sandro Roco, un filipino-estadounidense nacido en Queens, la marca es uno de los últimos participantes en el candente mercado del "agua con gas". La mesa de capitalización incluye a personas como Jen Rubio, de Away, Scott Belsky, de Adobe, y desde hace poco Simu Liu, la estrella de Shang-Chi de Marvel y La leyenda de los diez anillos. Más sobre este último inversor dentro de un momento.

La marca Sanzo surge en un periodo dinámico para los estadounidenses de origen asiático y de las islas del Pacífico. Sus dos años de existencia han estado plagados de violencia indiscriminada y sin sentido contra los estadounidenses de ascendencia asiática. La retórica airada y la exclusión dieron origen a hashtags como #StopAsianHate, una etiqueta que encontrará difundida por un puñado de los inversores y empresarios más poderosos, entre ellos Jeremy Liew, socio de Lightspeed Venture Partners.

Sandro Roco, antiguo ejecutivo de Bombfell y operador de J.P. Morgan, adoptó un enfoque de base y muy duro para construir Sanzo. Al principio, se le podía ver transportando cajas por la calle, con la esperanza de que los minoristas más importantes de hoy en día adoptaran el omnicanal. Y funcionó. Mientras los estadounidenses de origen asiático eran el blanco indiscriminado en algunas de las ciudades más grandes de Estados Unidos, Roco se mostraba positivo y esperanzado en su persistencia por abrirse paso en un mercado cada vez más intenso. A menudo tenía que hacer el trabajo a pie de calle, con una carretilla y cajas de producto. Tómate un momento para empatizar con la carga cognitiva de Roco mientras decenas de vídeos capturados por ciudadanos inundaban día a día las redes sociales. Realmente quería que Sanzo rompiera el ruido. Y encontró la manera de hacerlo.

Al mismo tiempo que aumentaba la violencia indiscriminada, se aceleraba la "orientalización" de la cultura estadounidense. A los actores, actrices, músicos, artistas y empresarios de ascendencia AAPI se les ofrecían ahora más oportunidades comerciales, que antes se concedían casi exclusivamente a tipos llamados Brad. Esta cita de Roco de un reciente artículo de Forbes en el que se anunciaba la última financiación de Sanzo resume a la perfección el atractivo de Sanzo y la ola que puede ayudarle a competir contra conglomerados de bienes de consumo más grandes, bien financiados y mejor equipados.

Allá por mediados de 2018, empezamos a ver lo que yo describo como "orientalización" de la cultura estadounidense con Crazy Rich Asians convirtiéndose en la película número uno en taquilla y el K-pop poniéndose de moda.[2]

Uno de los esfuerzos nacionales para combatir los prejuicios implícitos y explícitos hacia los ciudadanos AAPI fue el lanzamiento de Gold House. Fundada en 2019, se creó para ayudar a los fundadores asiáticos a "superar los estereotipos sociales" y elevar su trabajo más allá de lo que habitualmente se consideraba su mercado objetivo. Sandro atribuye a Gold House el mérito de ayudar a la marca Sanzo a forjar una relación con Walt Disney Corporation, que más tarde se manifestaría en el proyecto Marvel Studios. En un reportaje de NBC News de mayo de 2021 sobre la organización:

La organización sin ánimo de lucro Gold House es conocida por haber convertido películas como Parásito y Crazy Rich Asians en grandes éxitos de taquilla. Pero la representación real de los asiáticos no sólo es necesaria en Hollywood; la organización está decidida a verla en todas las industrias, en todos los puestos directivos. [3]

La siguiente gran oportunidad para Gold House fue en marzo de 2021 Raya y el último dragón, una película de animación de Disney Studios con Kelly Marie Tran, Sandra Oh, Gemma Chan, Daniel Dae Kim y Awkwafina. La película recaudó 122,7 millones de dólares en taquilla mientras se estrenaba simultáneamente en Disney+. La marca Sanzo de Roco se utilizó como promoción cruzada para la película de Disney y, según Roco, fue una empresa rentable. Destacó el papel positivo de Disney al asociarse con un "desconocido" para el proyecto. Roco declaró a 2PM:

Es imposible hacer algo en ocho semanas con Disney. Pero reconocieron que no somos Coca-Cola ni General Mills. Juntos, conseguimos que funcionara.

Aplaudió el duro trabajo y la diligencia de su equipo para hacer realidad la última asociación. Una vez concluida la asociación con Raya, Roco "disparó" y propuso una colaboración con Shang-Chi. La luz verde llegó casi de inmediato. En la conversación del fundador de Sanzo con Martin Caballero, de BEVNET, añadió:

Hemos visto de primera mano que tanto el equipo ejecutivo de Marvel como el de Disney han adoptado un enfoque más intencionado para asociarse con marcas que representen con mayor autenticidad los mensajes de las películas que están sacando al mercado. Nos han hecho notar que la fuerza de nuestra marca y la comunidad a la que aportamos un cierto nivel de autenticidad.

En agosto, esa luz verde se convirtió en dinero verde. Shang-Chi es una de las películas más esperadas de Marvel Studios. Los analistas predicen que tiene potencial para superar a Viuda Negra, a pesar del poder de la actriz Scarlett Johansson en el papel protagonista. Shang-Chi está protagonizada por Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-wai y Fala Chen. La película, que ha recibido buenas críticas, combina un tema relevante con una nueva serie de héroes y formatos de acción que son nuevos en el Universo Cinematográfico Marvel. Los comentarios en torno a la película no son del todo nuevos.

Aunque las asociaciones inteligentes de merchandising, como el acuerdo de Sanzo, son un punto fuerte de la película, hay quien sostiene que Marvel no está promocionando adecuadamente la película debido a la vieja idea de que puede no resonar entre un público más amplio, un eufemismo para referirse al público blanco. Aunque la acogida mundial de Pantera Negra(1.300 millones de dólares recaudados) ha demostrado que Disney estaba equivocada, los actores de la AAPI siguen teniendo que volver a pisar el mismo terreno. En mis numerosas conversaciones con Sandro Roco, él menciona la oportunidad de mercado oculta para productos como Sanzo. Señala que los asiáticos y sus gustos representan más del 60% de la población mundial. Lo que Disney y Marvel Studios consideran nicho no lo es en absoluto. De este modo, Sanzo y Shang-Chi corren en paralelo.

Cuando el fundador y sus latas personalizadas para la película se presentaron en la alfombra roja del estreno de la película, fue recibido con los brazos abiertos por el elenco de estrellas de Shang-Chi. Gold House estaba en lo cierto: parecía haber un auténtico aprecio por la historia de resistencia y venganza de Sanzo (la marca está ahora en Central Market, Whole Foods, Erewhon y otros minoristas). Allí, esperando a Sandro en la alfombra roja, estaba Simu Liu, que se convirtió en inversor de la marca tras negociar el acuerdo en abril de 2021. El doble de acción y estrella de cine dominó recientemente las conversaciones en las redes sociales con la publicación por parte de Marvel de una de las escenas de lucha de la película, un homenaje al ingenioso uso que hacía Jackie Chan de su entorno como armamento.

En sólo dos años, Sandro Roco y su equipo han trabajado sin descanso para ganarse la aprobación de un sector frío para los forasteros. Ahora que el fundador tiene impulso, algunas alianzas clave y un superhéroe en su equipo, su lucha hasta la cima puede ser un poco más fácil.

Sanzo ha sextuplicado sus ventas diarias en DTC y sus conversaciones, lo que sin duda conducirá a mayores oportunidades omnicanal. Pero antes de que Sanzo conquistara a los comerciantes y a la distribución nacional, la marca conquistó a Disney y Marvel. Otros minoristas nativos digitales deberían tomar nota de este año trascendental en asociaciones extraordinarias.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte de Alex Remy  

Divulgación: Sanzo y Rowing Blazers son inversiones de 2PM. Lamentablemente, Madhappy no lo es. 

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Nunca hemos visto nada parecido al Fast Cinematic Universe en toda la historia del entretenimiento.

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Memo: El libro de jugadas de Netflix 2.0

Una contratación puede marcar la diferencia. Para Netflix, el papel de Josh Simon como vicepresidente de Productos de Consumo es clave para el ataque, la defensa y la viabilidad a largo plazo de la plataforma a medida que los estudios se convierten en fortalezas de contenido autosuficientes.

El entusiasmo en torno al impulso del comercio electrónico de Netflix es palpable. Si este proyecto tiene éxito, las implicaciones son mucho mayores. El consejero delegado Ted Sarandos y Netflix se apoyan en un potencial latente. Con el éxito de la venta directa al consumidor, el servicio de streaming y el estudio de cine podrían competir con Disney en otro frente.

Disney Plus infringió el terreno de Netflix y tuvo un impacto inmediato en su oferta al hacerlo. Los catálogos de Marvel, Star Wars y Pixar de Netflix son ahora escasos. En abril de 2021, las otras grandes fábricas de propiedad intelectual empezaron a amenazar con trasladar sus proyectos de Netflix. Engadget resumió recientemente la creciente competencia:

La batalla por hacerse un hueco en la era del streaming ha llevado a los estudios de Hollywood a ponerse a la defensiva. Tras conceder licencias de películas y series a Netflix y Amazon, empresas como Disney y WarnerMedia han retirado sus mayores propiedades de la competencia para impulsar sus propias plataformas. Para no quedarse atrás, NBCUniversal, propiedad de Comcast, está al parecer considerando una estrategia similar en un intento de apuntalar su incipiente streamer, Peacock, informa Bloomberg. [1]

Mientras Hollywood se pone a la defensiva, Netflix ha respondido con una estrategia que señala el comienzo de un enfoque a más largo plazo para competir con Disney, Amazon, WarnerMedia y NBCUniversal de Comcast. Comienza con el comercio minorista.

Primera fase: venta al por menor de la marca original

La creación de Shopify por parte de Netflix no debería ser una sorpresa. La decisión de seguir un estilo de comercio adaptado a los millennials en lugar de una construcción tradicional a medida o una asociación más sólida con Salesforce, BigCommerce o Magento es reveladora. Esto es lo que hacen las grandes empresas cuando no están del todo seguras del rumbo: escepticismo y eficiencia a partes iguales. Pero la decisión puede jugar a su favor.

Incluso si el desarrollo de Shopify requirió entre 1 y 3 millones de dólares (probablemente fue mucho menos caro), se trata de una inversión relativamente pequeña en una operación incipiente que crecerá metódicamente en las próximas semanas. Diseñado por BVA y desarrollado por SDG (socio de Skims y Prive Revaux), Netflix.shop es la entrada del gigante del streaming en DTC. Es un lanzamiento con el que la empresa espera comunicar que su marca es más fresca que su edad (Netflix tiene ahora 24 años).

Y desde el punto de vista estético, funcional y psicográfico, el enfoque de Shopify es coherente con los objetivos de Netflix. No sólo por su apariencia y merchandising, sino también por las tecnologías utilizadas: Shopify, Klaviyo y Signifyd. En cuanto al desarrollo de productos, los socios colaboradores y el estilo de las fotografías de los productos, la plataforma de venta al por menor consiguió atraer a un consumidor más joven, vibrante e inteligente. Tan joven que es posible que los millennials geriátricos no comprendan del todo las estrategias de producto y colaboración de Netflix. La marca japonesa Beam, el anime y su propiedad animada Yasuke son indicadores de que este enfoque puede tener mayores implicaciones. En teoría, esta pequeña inversión puede convertirse en la más importante de Netflix.

Web Smith en Twitter: "Nuestras hijas tienen ahora la friolera de 126 dólares en productos conmemorativos de la tercera temporada de Stranger Things y, aparte de unos mínimos derechos de licencia, Netflix no ha ganado nada de eso". Linear Commerce transformaría las perspectivas de Netflix. / Twitter"

Nuestras hijas tienen ahora la friolera de 126 dólares en productos conmemorativos de la tercera temporada de Stranger Things y, aparte de unos mínimos derechos de licencia, Netflix no ha ganado nada de eso. Linear Commerce transformaría las perspectivas de Netflix.

Netflix conoce desde hace tiempo su potencial a la hora de aprovechar su propiedad intelectual para la venta de merchandising. En julio de 2019, un sinnúmero de minoristas obtuvieron licencias de la propiedad de Netflix "Stranger Things". Durante un breve período, fue una bonanza minorista para Target, Amazon, H&M, Kellogg's, Burger King, Coca-Cola, Hot Topic, Walmart e incluso Baskin-Robbins, que convirtió 75 de sus tiendas para que parecieran la heladería "Scoops Ahoy" de la serie.

Los Duffer afirman que ninguno de los acuerdos de marketing destinados a promocionar su programa engrosará sus cuentas bancarias. "No obtenemos ingresos de nada de esto", dicen. "Lo único que esperamos es que la serie tenga más visibilidad".[2]

Pero a lo largo de esta era de Netflix, las únicas transacciones potenciales eran la colocación de productos en los programas y la posibilidad de aumentar el interés por las suscripciones.

Segunda fase: Eventos y activaciones en directo

En marzo de 2020, calculé las matemáticas sobre el potencial de eCommerce de Netflix cuando la contratación de Josh Simon por parte del estudio de streaming inclinó la dirección actual.

Web Smith en Twitter: "En julio, hice algunas estimaciones básicas sobre el potencial de venta al por menor / licencias en línea de Netflix. "Sólo el 7% de los espectadores de Netflix que compran a través de la aplicación - a un AOV de $ 50 - equivaldría a más de $ 140M en ventas de 41 millones de hogares". @Netflix se está moviendo hacia el comercio lineal. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq / Twitter"

En julio, hice algunas estimaciones básicas sobre el potencial minorista / de licencias en línea de Netflix. "Sólo el 7% de los espectadores de Netflix que compran a través de la aplicación - a un AOV de 50 dólares - equivaldría a más de 140 millones de dólares en ventas de 41 millones de hogares". @Netflix se está moviendo hacia el comercio lineal. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq

La contratación de Simon es tan direccional como funcional. Al principio de su carrera, el nuevo Vicepresidente de Productos de Consumo trabajó en Nike. Pero fueron sus seis años trabajando para Walt Disney Studios y el negocio de experiencias en vivo de Blumhouse los que darán forma a la estrategia de marca y audiencia de Netflix para productos de consumo. Su tarea consiste en "identificar y elaborar planes para las distintas líneas de negocio de productos de consumo", según un artículo publicado en 2020 por Variety [3].

Por eso el experimento de Shopify tiene implicaciones a largo plazo. Si Netflix puede demostrar que puede captar con éxito más de sus beneficios comerciales mediante la internalización de más de su venta al por menor, le seguirán más eventos en vivo. A finales de 2020, "Stranger Things" aprovechó el éxito de la asociación Baskin-Robbins para lanzar una experiencia interactiva de autoservicio en Los Ángeles. Con una superficie de 400.000 pies cuadrados en Skylight Row, en el centro de Los Ángeles, la representación, de una hora de duración, mostraba escenas de Hawkins de 1985. Se animó a los invitados a que vistieran sus mejores galas ochenteras mientras eran transportados 35 años atrás a una reunión de instituto, al ficticio "Starcourt Mall", y después a un espectáculo en tres partes con los momentos clave de las tres temporadas. El evento en directo fue coproducido por Netflix y Fever, una plataforma de eventos respaldada por empresas. Esto coincide con la afirmación de Adweek de que el gigante del streaming seguirá encontrando formas innovadoras de capitalizar su propiedad intelectual:

El impulso del comercio electrónico de Netflix pone fin a años de incursiones en el negocio de los productos de consumo que Netflix ha estado persiguiendo a través de asociaciones minoristas y de marca, ya que ha tratado de encontrar maneras de capitalizar el éxito arrollador de algunas de sus series originales. [4]

La estrategia de Netflix en Shopify es la precursora de un esfuerzo centrado en reforzar la viabilidad de su clase de propiedades que, con el tiempo, podrían cobrar vida como eventos temporales en directo. Pero las aspiraciones de Netflix no acaban aquí.

Tercera fase: El universo Netflix

Con el encargo de Josh Simon de capitalizar el éxito arrollador de algunas de sus series originales, es poco probable que la estrategia de Netflix se complete con eventos temporales en directo y activaciones a corto plazo. Netflix tiene potencial de parque de atracciones y su decisión de buscar el comercio como paso inicial es un intento creíble de captar los datos necesarios para construir una estrategia en torno a un lugar físico para adultos jóvenes. Eso incluye a los miembros de la Generación Z, el principal grupo demográfico de Netflix, que intenta competir con estudios de videojuegos, parques de atracciones y productoras de cine con sus propios servicios de streaming. Pensemos en la mayor competencia de Netflix:

Netflix dijo en 2019 que su mayor competencia es en realidad Fortnite, que es lo que más probablemente aleja a los jugadores del servicio de streaming.[5]

El mundo digital de Netflix puede converger definitivamente con el físico. Con ello, Netflix pasará por fin a la ofensiva tras casi una década en la que los estudios tradicionales de Hollywood han acabado con una de sus dos preciadas ventajas: sus contenidos comisariados de otros estudios. El resultado puede ser un Netflix que se dedique a parecerse más a Disney o Universal en el proceso:

Mientras Netflix intenta competir con Disney a escala mundial, intenta crear franquicias que puedan tener el mismo impacto en la cultura que "Star Wars" o "Toy Story".[6]

Es poco probable que a Netflix le convenga adquirir 25.000 acres de terreno como Disney antes que ella, o incluso 415 acres como Universal Studios. Pero en casi todas las regiones metropolitanas de Estados Unidos hay un centro comercial moribundo, uno que bullía en la época representada por el ficticio Starcourt Mall de "Stranger Things". Habrá propiedades baratas a disposición del CEO Ted Sarandos y no sería la primera vez que Netflix convierte un centro comercial muerto en algo útil.

Si el gigante del streaming demuestra que los productos impulsados por la propiedad intelectual pueden vender, también lo harán las tiendas físicas, las experiencias emergentes y las diversiones. No se sorprenda si los experimentos digitales de Netflix preceden a su incursión en el comercio físico, los eventos y un hogar permanente para sus queridas propiedades originales. Ha creado franquicias que son valiosas. Walt Disney sabía lo que hacía cuando construyó un hogar en Bay Lake, Florida, para sus franquicias. Hoy en día, lo que empieza como DTC suele acabar en formatos físicos. Es lo que toma una propiedad valiosa y la convierte en querida. Después puede llegar un impacto cultural duradero.

Por Web Smith | Arte: Alex Remy | Editor: Hilary Milnes