Memo: Como Sanzo ganhou a Marvel

Uma geração de jovens consumidores merece o crédito por seu papel na forma como as marcas pensam sobre parcerias e mensagens.

Para os varejistas de hoje, o engajamento autêntico e a profundidade podem ser tão importantes quanto o alcance quando se trata de parcerias. Isso se tornou uma prática comum no mundo das marcas modernas e dos meios de comunicação de nicho. Mas algo maior está tomando forma. Se alguma vez houve um efeito de "gotejamento", este ensaio servirá de exemplo. Um dos maiores e mais poderosos conglomerados de mídia do mundo escolheu a sinceridade em vez de dinheiro, alcance e distribuição.

Já se foram os dias de acordos fáceis com a Pepsi, a Coca-Cola e a Nike. As figuras públicas de hoje estão deixando de lado sua dependência das grandes marcas em favor de parcerias que sejam mais verdadeiras para elas mesmas. A autenticidade está no centro dessa mudança e está abrindo as portas para que as marcas nascentes concorram com as mais antigas. Em um ensaio recente sobre a parceria da OLIPOP com a atleta olímpica Gabrielle Thomas, a 2PM destacou essa mudança de sentimento em relação à parceria com marcas:

Ao conversar com a agência para este relatório, eles enfatizaram a importância dos ideais de Thomas para suas seleções de patrocínio de produtos. A parceria entre a OLIPOP e a Thomas foi um ajuste natural, pois foi relatado que ela já era uma fã orgânica da marca.[1]

Agora, isso está chegando aos estúdios de cinema, ligas esportivas, redes de streaming e festivais de música, que parecem estar seguindo a mesma onda de autenticidade. Durante o ano passado, os varejistas nativos digitais fizeram um trabalho notável ao se posicionarem para essas oportunidades.

No ano passado, a Rowing Blazers fez uma parceria com a varejista inglesa Warm & Wonderful para produzir os macacões da Princesa Diana, enquanto a série The Crown, da Netflix, impressionava os espectadores com uma representação inspirada da falecida humanitária. A influência e o tino comercial de Kim Kardashian ajudaram a Skims a se tornar a parceira oficial de roupas íntimas dos atletas da Comissão Olímpica dos EUA. A Madhappy fez parceria com o remake de Space Jam, de Lebron James, produzindo moletons e suéteres de gola redonda que agora são vendidos no mercado secundário por US$ 450 ou mais. E a parceria da marca de CPG de molho picante Truff com um local da Taco Bell no sul da Califórnia permeou as conversas na mídia social muito além da fronteira.

Embora cada uma delas seja notável, nenhuma conseguiu o que a Sanzo conseguiu tão cedo na vida da empresa. Um relatório recente da BEVNET começou: "Embora possa não ser um nome conhecido, quando se trata de parcerias de marketing, a Sanzo está se destacando". O elogio foi merecido. Fundada em 2019 por Sandro Roco, um filipino-americano nascido no Queens, a marca é uma das mais recentes participantes do mercado de "água com gás". O quadro de capitalização inclui nomes como Jen Rubio, da Away, Scott Belsky, da Adobe, e, recentemente, Simu Liu, a estrela de Shang-Chi, da Marvel, e The Legend of The Ten Rings. Falaremos mais sobre esse último investidor em breve.

A marca Sanzo está surgindo em um período dinâmico para os asiático-americanos e os habitantes das ilhas do Pacífico. Seus dois anos de existência foram marcados pela violência sem sentido e indiscriminada contra os americanos de ascendência asiática. A retórica raivosa e a exclusão deram origem a hashtags como #StopAsianHate, uma tag que você encontrará espalhada por alguns dos mais poderosos investidores e empresários, incluindo Jeremy Liew, sócio da Lightspeed Venture Partners.

Sandro Roco, ex-executivo da Bombfell e trader do J.P. Morgan, adotou uma abordagem de base e rigorosa para criar a Sanzo. No início, era possível encontrá-lo carregando caixas pela rua, na esperança de conseguir a adoção do omnichannel pelos varejistas mais importantes da atualidade. E funcionou. Enquanto os asiático-americanos estavam sendo indiscriminadamente visados em algumas das maiores cidades dos Estados Unidos, Roco era positivo e esperançoso em sua persistência para se destacar em um mercado cada vez mais intenso. Isso muitas vezes significava que ele fazia o trabalho no nível da rua com um carrinho e caixas de produtos. Reserve um momento para se solidarizar com a carga cognitiva de Roco, pois dezenas de vídeos capturados por cidadãos inundavam as mídias sociais todos os dias. Ele realmente queria que o Sanzo se destacasse no meio do barulho. E ele encontrou uma maneira de fazer exatamente isso.

Ao mesmo tempo em que a violência indiscriminada estava aumentando, a "orientalização" da cultura americana se acelerou. Mais oportunidades comerciais, que antes eram oferecidas quase que exclusivamente a homens chamados Brad, agora eram oferecidas a atores, atrizes, músicos, artistas e empresários descendentes de AAPI. Esta citação da Roco em um artigo recente da Forbes anunciando o último financiamento da Sanzo faz um bom trabalho ao resumir o apelo da Sanzo e a onda que pode ajudá-la a competir com conglomerados de CPG maiores, bem financiados e mais bem equipados.

Em meados de 2018, começamos a ver o que eu descrevo como "orientalização" da cultura americana, com Crazy Rich Asians se tornando o filme número um nas bilheterias e o K-pop se tornando uma febre.[2]

Um dos esforços nacionais para combater o preconceito implícito e explícito em relação aos cidadãos da AAPI foi o lançamento da Gold House. Fundada em 2019, ela foi criada para ajudar os fundadores asiáticos a "superar os estereótipos da sociedade" e, ao mesmo tempo, elevar seu trabalho para além do que era habitualmente considerado seu mercado-alvo. Sandro credita à Gold House o fato de ter ajudado a marca Sanzo a estabelecer um relacionamento com a Walt Disney Corporation, que mais tarde se manifestaria no projeto Marvel Studios. Em uma reportagem da NBC News de maio de 2021 sobre a organização:

A organização sem fins lucrativos Gold House é mais conhecida por transformar filmes como Parasite e Crazy Rich Asians em sucessos de bilheteria épicos. Mas a verdadeira representação dos asiáticos não é necessária apenas em Hollywood; a organização está determinada a vê-la em todos os setores, em todas as diretorias. [3]

A próxima grande oportunidade para a Gold House foi Raya and The Last Dragon, de março de 2021, um longa-metragem de animação dos estúdios Disney com Kelly Marie Tran, Sandra Oh, Gemma Chan, Daniel Dae Kim e Awkwafina. O filme arrecadou US$ 122,7 milhões nas bilheterias e foi lançado simultaneamente no Disney+. A marca Sanzo de Roco foi usada como promoção cruzada para o filme da Disney e, de acordo com Roco, foi um empreendimento lucrativo. Ele destacou o papel positivo da Disney ao fazer parceria com um "desconhecido" para o projeto. Roco disse à 2PM:

É impossível fazer qualquer coisa em oito semanas com a Disney. Mas eles reconheceram que não somos a Coca-Cola ou a General Mills. Juntos, fizemos isso funcionar.

Ele aplaudiu o trabalho árduo e a diligência de sua equipe para dar vida à mais recente parceria. Após a conclusão da parceria com a Raya, Roco "deu o seu tiro" e propôs uma colaboração com a Shang-Chi. O sinal verde veio quase que imediatamente. Na conversa do fundador da Sanzo com Martin Caballero, da BEVNET, ele acrescentou:

Vimos em primeira mão que tanto a equipe executiva da Marvel quanto a da Disney adotaram uma abordagem mais intencional para fazer parcerias com marcas que representem de forma mais autêntica as mensagens dos filmes que estão lançando. Eles nos disseram que a força de nossa marca e a comunidade que trazemos proporcionam um certo nível de autenticidade.

Em agosto, esse sinal verde se transformou em dinheiro verde. Shang-Chi é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios nos últimos tempos. Os analistas preveem que ele tem potencial para superar o desempenho de Viúva Negra, apesar do poder estelar da atriz Scarlett Johansson no papel principal desse último filme. Shang-Chi apresenta as estrelas em ascensão Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-wai e Fala Chen. O filme bem avaliado combina um tema relevante com um novo conjunto de heróis e formatos de ação que são novos para o Universo Cinematográfico da Marvel. Os comentários sobre o filme não são totalmente novos.

Embora as parcerias inteligentes de merchandising, como o acordo de Sanzo, sejam um destaque para o filme, alguns argumentam que a Marvel não está promovendo adequadamente o filme devido à ideia antiga de que ele pode não repercutir em um público maior - um eufemismo para o público branco. Embora a Disney tenha provado que estava errada com a recepção global (US$ 1,3 bilhão de bilheteria) do filme Pantera Negra, esse fardo permanece para os atores da AAPI, que têm de refazer o mesmo território. Em minhas muitas conversas com Sandro Roco, ele cita a oportunidade de mercado oculta para produtos como Sanzo. Ele observa que os asiáticos e suas preferências de gosto representam mais de 60% da população mundial. O que a Disney e a Marvel Studios consideram um nicho não o é de fato. Dessa forma, a Sanzo e a Shang-Chi estão funcionando em paralelo.

Quando o fundador e suas latas personalizadas para o filme apareceram no tapete vermelho de estreia do filme, ele foi recebido de braços abertos pelas estrelas de Shang-Chi. A Gold House estava certa: parecia haver um apreço autêntico pela história de resiliência e superação de Sanzo (a marca está agora no Central Market, Whole Foods, Erewhon e outros varejistas). Lá, esperando por Sandro no tapete vermelho, estava Simu Liu, que se tornou investidor da marca depois que o acordo foi negociado em abril de 2021. O dublê e estrela de cinema recentemente dominou as conversas nas mídias sociais com o lançamento pela Marvel de uma das cenas de luta do filme, uma homenagem ao uso inventivo de Jackie Chan de seus arredores como armamento.

Em apenas dois anos, Sandro Roco e sua equipe trabalharam incansavelmente para obter a aprovação de um setor que é frio para quem vem de fora. Agora que o fundador tem impulso, algumas parcerias importantes e um super-herói em sua equipe, sua luta até o topo pode ser um pouco mais fácil.

A Sanzo relatou um aumento de seis vezes nas vendas diárias de DTC e conversas que certamente levarão a maiores oportunidades omnicanal. Mas antes de a Sanzo conquistar os comerciantes e a distribuição nacional, a marca conquistou a Disney e a Marvel. Outros varejistas nativos digitais devem tomar nota desse ano importante em parcerias extraordinárias.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte de Alex Remy  

Divulgação: Sanzo e Rowing Blazers são investimentos da 2PM. Infelizmente, o Madhappy não é. 

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Memorando: O manual da Netflix 2.0

Uma contratação pode fazer toda a diferença. Para a Netflix, a função de Josh Simon como vice-presidente de produtos de consumo é fundamental para o ataque, a defesa e a viabilidade de longo prazo da plataforma, à medida que os estúdios se tornam fortalezas de conteúdo autossustentáveis.

A empolgação em torno da iniciativa de comércio eletrônico da Netflix é palpável. Se esse projeto for bem-sucedido, as implicações serão muito maiores. O CEO Ted Sarandos e a Netflix estão se apoiando em um potencial adormecido. Com o sucesso do varejo direto ao consumidor, o serviço de streaming e o estúdio de cinema poderiam competir com a Disney em outra frente.

O Disney Plus invadiu o terreno da Netflix e, com isso, causou um impacto imediato em sua oferta. Os catálogos da Marvel, Star Wars e Pixar da Netflix agora são escassos. Em abril de 2021, as outras grandes fábricas de propriedade intelectual começaram a ameaçar transferir seus projetos da Netflix. Recentemente, o Engadget resumiu a concorrência crescente:

A batalha para conquistar uma posição na era do streaming levou os estúdios de Hollywood a ficarem na defensiva. Depois de licenciar filmes e programas para a Netflix e a Amazon, empresas como a Disney e a WarnerMedia retiraram suas maiores propriedades da concorrência para impulsionar suas próprias plataformas. Para não ficar para trás, a NBCUniversal, de propriedade da Comcast, está supostamente pensando em uma estratégia semelhante em uma tentativa de sustentar seu streamer incipiente, o Peacock, informa a Bloomberg. [1]

Enquanto Hollywood se defende, a Netflix respondeu com uma estratégia que sinaliza o início de uma abordagem de longo prazo para a concorrência com a Disney, a Amazon, a WarnerMedia e a NBCUniversal da Comcast. Ela começa com o varejo DTC.

Primeira fase: varejo da marca original

A construção do Shopify pela Netflix não deveria ser uma grande surpresa. A decisão de buscar um estilo de comércio amigável para a geração do milênio em vez de uma construção personalizada tradicional ou uma parceria mais robusta com a Salesforce, BigCommerce ou Magento é reveladora. Isso é o que as grandes empresas fazem quando não têm certeza absoluta da direção a seguir: ceticismo e eficiência em partes iguais. Mas a decisão pode jogar a seu favor.

Mesmo que o desenvolvimento do Shopify tenha exigido de US$ 1 a 3 milhões (provavelmente foi muito mais barato), trata-se de um investimento relativamente pequeno em uma operação incipiente que crescerá metodicamente nas próximas semanas. Projetado pela BVA e desenvolvido pela SDG (parceira da Skims e da Prive Revaux), o Netflix.shop é a entrada do gigante do streaming no DTC. É um lançamento que a empresa espera que comunique que sua marca é mais fresca do que sua idade (a Netflix tem agora 24 anos).

Em termos estéticos, funcionais e psicográficos, a abordagem da Shopify é consistente com os objetivos da Netflix. Não apenas por sua aparência de front-end e merchandising, mas também pelas tecnologias utilizadas: Shopify, Klaviyo e Signifyd. Em termos de desenvolvimento de produtos, parceiros de colaboração e estilo de fotografia de produtos, a plataforma de varejo conseguiu atrair um consumidor mais jovem, vibrante e experiente. Tão jovem que os geriátricos da geração do milênio talvez não compreendam totalmente as estratégias de produtos e parcerias da Netflix. A marca Beam do Japão, o anime e sua propriedade animada Yasuke são indicadores de que essa abordagem pode ter implicações maiores. Portanto, em teoria, esse pequeno investimento pode se tornar o mais importante da Netflix.

Web Smith no Twitter: "Nossas filhas agora têm uma mercadoria no valor de US$ 126 em comemoração à terceira temporada de Stranger Things e, fora as taxas mínimas de licenciamento, a Netflix não ganhou nada disso. O comércio linear transformaria as perspectivas da Netflix. / Twitter"

Nossas filhas agora têm uma mercadoria no valor de US$ 126 em comemoração à terceira temporada de Stranger Things e, fora as taxas mínimas de licenciamento, a Netflix não ganhou nada disso. O comércio linear transformaria as perspectivas da Netflix.

Há muito tempo a Netflix conhece o potencial de alavancar sua propriedade intelectual para a venda de mercadorias. Em julho de 2019, um número incontável de varejistas licenciou a propriedade "Stranger Things" da Netflix. Por um curto período, foi uma bonança de varejo para a Target, Amazon, H&M, Kellogg's, Burger King, Coca-Cola, Hot Topic, Walmart e até mesmo a Baskin-Robbins, que converteu 75 de suas lojas para parecer a sorveteria "Scoops Ahoy" da série.

Os Duffers disseram que nenhum dos acordos de marketing destinados a promover seu programa aumentaria suas contas bancárias. "Não estamos recebendo uma parte da receita de nada disso", disseram eles. "A esperança é que isso apenas dê mais exposição ao programa."[2]

Porém, durante toda essa era da Netflix, as únicas transações em potencial eram a colocação de produtos no programa e o potencial de aumento do interesse na assinatura.

Segunda fase: eventos ao vivo e ativações

Em março de 2020, calculei os cálculos sobre o potencial de comércio eletrônico da Netflix quando o estúdio de streaming contratou Josh Simon para indicar a direção atual.

Web Smith no Twitter: "Em julho, fiz algumas estimativas básicas sobre o potencial de varejo/licenciamento on-line da Netflix. "Apenas 7% dos espectadores da Netflix que compram por meio do aplicativo - a um AOV de US$ 50 - equivaleriam a mais de US$ 140 milhões em vendas de 41 milhões de residências. "A @Netflix está se movendo em direção ao comércio linear. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq / Twitter"

Em julho, fiz algumas estimativas básicas sobre o potencial de varejo/licenciamento on-line da Netflix. "Apenas 7% dos espectadores da Netflix que compram por meio do aplicativo - a um AOV de US$ 50 - equivaleriam a mais de US$ 140 milhões em vendas de 41 milhões de residências. "A @Netflix está se movendo em direção ao comércio linear. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq

A contratação de Simon é tão direcional quanto funcional. No início da carreira do novo vice-presidente de produtos de consumo, ele trabalhou na Nike. Mas foram seus seis anos de trabalho no Walt Disney Studios e no negócio de experiências ao vivo da Blumhouse que moldarão a estratégia de marca e público da Netflix para produtos de consumo. Ele tem a tarefa de "identificar e criar planos em diferentes linhas de negócios em produtos de consumo", de acordo com um artigo de 2020 da Variety [3].

E é por isso que o experimento da Shopify tem implicações de longo prazo. Se a Netflix conseguir provar que pode capturar com sucesso mais de sua vantagem comercial ao internalizar mais de seu varejo, mais eventos ao vivo virão em seguida. Mais tarde, em 2020, "Stranger Things" aproveitou o sucesso da parceria Baskin-Robbins para lançar uma experiência interativa de drive-thru em Los Angeles. Com 400.000 pés quadrados no Skylight Row, no centro de Los Angeles, a apresentação de uma hora de duração apresentou cenas de Hawkins de 1985. Os convidados foram incentivados a vestir seus melhores trajes dos anos 80, enquanto eram transportados 35 anos atrás para uma reunião do ensino médio, o fictício "Starcourt Mall" e, em seguida, para um show de três partes com os principais momentos das três temporadas. O evento ao vivo foi coproduzido pela Netflix e pela Fever, uma plataforma de eventos apoiada por empreendimentos. Isso está de acordo com a afirmação da Adweek de que a gigante do streaming continuará encontrando maneiras inovadoras de capitalizar sua propriedade intelectual:

A investida da Netflix no comércio eletrônico encerra anos de envolvimento com o negócio de produtos de consumo que a Netflix tem buscado por meio de parcerias com marcas e varejistas, à medida que procura encontrar maneiras de capitalizar o sucesso estrondoso de algumas de suas séries originais. [4]

A estratégia do Shopify da Netflix é o precursor de um esforço concentrado para reforçar a viabilidade de sua classe de propriedades que podem, eventualmente, assumir a forma de eventos ao vivo temporários. Mas não é aí que as aspirações da Netflix precisam terminar.

Terceira fase: O Universo Netflix

Com o encargo de Josh Simon de capitalizar o sucesso estrondoso de algumas de suas séries originais, é improvável que a estratégia da Netflix seja concluída com eventos ao vivo temporários e ativações de curto prazo. A Netflix tem potencial de parque de diversões e sua decisão de buscar o comércio como passo inicial é uma tentativa crível de capturar os dados necessários para criar uma estratégia em torno de um local físico para jovens adultos. Isso inclui membros da Geração Z, o principal grupo demográfico da Netflix, que tenta competir com estúdios de videogame, parques de diversões e produtoras de filmes com seus próprios serviços de streaming. Considere a maior concorrência da Netflix:

A Netflix disse em 2019 que sua maior concorrência é, na verdade Fortniteque é o que mais provavelmente afasta os jogadores do serviço de streaming. [5]

O mundo digital da Netflix pode convergir definitivamente para o mundo físico. Ao fazer isso, a Netflix finalmente partirá para a ofensiva depois de quase uma década em que os estúdios tradicionais de Hollywood destruíram uma de suas duas vantagens mais valiosas: seu conteúdo selecionado de outros estúdios. O resultado pode ser uma Netflix que se esforça ao máximo para se tornar mais parecida com a Disney ou a Universal no processo:

Como a Netflix tenta competir com a Disney em escala global, ela está tentando criar franquias que possam ter o mesmo impacto na cultura que "Star Wars" ou "Toy Story".[6]

É improvável que a Netflix venha a adquirir 25.000 acres de terra como a Disney antes dela, ou mesmo 415 acres como a Universal Studios. No entanto, em quase todas as regiões metropolitanas dos Estados Unidos, há um shopping center em extinção - um shopping que foi movimentado na época retratada pelo Starcourt Mall fictício de "Stranger Things". Haverá uma propriedade barata à disposição do CEO Ted Sarandos e não seria a primeira vez que a Netflix converteria um shopping morto em algo útil.

Se a gigante do streaming provar que os produtos alimentados por IP podem vender, o mesmo poderá acontecer com o varejo físico, as experiências pop-up e as diversões. Não se surpreenda se os experimentos digitais da Netflix precederem seu empreendimento no varejo físico, em eventos e em um lar permanente para suas adoradas propriedades originais. Ela criou franquias que são valiosas. Walt Disney sabia o que estava fazendo quando construiu uma casa em Bay Lake, Flórida, para suas franquias. Nos dias de hoje, o que começa como DTC geralmente acaba em formatos físicos. É isso que transforma uma propriedade valiosa em uma propriedade amada. Um impacto cultural duradouro pode vir em seguida.

Por Web Smith | Arte: Alex Remy | Editor: Hilary Milnes