Memo: Nueva York, Los Ángeles y Columbus

Una frase de un libro escrito hace 130 años influiría en el marketing y las marcas durante siglos. En su novela Quinientos dólares, Horatio Alger escribe: "No sé, pero puedo esperar dos o tres semanas", dijo lentamente, "si está seguro de que jugaremos en Peoria". Esta frase dio a la industria publicitaria "¿Se jugará en Peoria?", un viejo adagio que se utiliza tradicionalmente para preguntarse si un producto, una persona o un tema atraerá al ciudadano medio de la América media. Es una pregunta que responde al papel potencial de un producto en la vida de un grupo demográfico o psicográfico más amplio. En la era digital actual, para los propietarios de marcas, Peoria merece su tiempo y he aquí por qué.

El tropo

El tropo pretendía caracterizar el Medio Oeste como un lugar inferior, donde reinaban la uniformidad, la sencillez y la resistencia a la modernidad. Don Marine, profesor de teatro de la Universidad Estatal de Illinois, dijo una vez:

El amplio atractivo de esta difamación verbal por parte de cómicos, actores y otros intérpretes sugiere que Peoria es un ejemplo supremo de la aburrida, banal y provinciana parada teatral. Pero la popularidad del "menosprecio" sugiere también que la ciudad posee un patrimonio teatral de considerable longevidad.

Si cierras los ojos, puedes imaginarte a Don Draper sentado en su despacho de Madison Avenue, preguntando: "¿Saldrá en Peoria?" mientras decide entre las modelos para un nuevo anuncio de Dodge. Hoy en día, el concepto de ciudad piloto se asemeja más al de Columbus (Ohio ), la ciudad en la que elijo vivir a pesar de mi profundo amor por el ritmo y las promesas de ciudades como Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.

A veces, una ciudad puede no comprender su propio poder. A Columbus se la conoce cariñosamente (aunque de forma restrictiva) como "Test City, USA" porque logró lo que Peoria solo consiguió en la imaginación estadounidense de los siglos XIX y XX. Un reportaje de CBS News de 2012 lo dice bien:

Con la Universidad Estatal de Ohio y docenas de otras universidades, la población estudiantil aquí es masiva, y hay una fuerte presencia internacional. Todo ello constituye una muestra casi perfecta de los consumidores del país. Es la América Central, pero eso no significa que sea la media.

La mezcla perfecta de consumidores y el volumen perfecto de ellos ha tranquilizado colectivamente a las marcas corporativas, que están preparadas para la expansión del mercado. Crecí creyendo que necesitaba estar en Nueva York, Los Ángeles o San Francisco para triunfar. Si eras un niño del Sur o del Medio Oeste, a menos que fueras muy viajado, creías que tu éxito dependería de tu proximidad a los centros del mundo. En realidad, siempre estás en tu propio centro, sobre todo ahora. Esto empieza a reflejarse en ciertos círculos: las empresas tecnológicas prosperan en Miami, Tampa, Austin y Atlanta. Pero en su mayor parte, el desarrollo de marcas de productos sigue rezagado. Hay excepciones, por supuesto: Outdoor Voices (Austin), Summersalt (St. Louis), Mizzen + Main (Dallas) y Jeni's Ice Creams (Columbus).

Alinee 10 marcas y verá atributos similares impulsados, únicamente, por su geografía. Están las similitudes internas: agencias de diseño, agencias de marketing de resultados, consultores de desarrollo de productos, empresas de relaciones públicas, los mismos eventos del sector, boletines informativos, servidores de Discord leídos y títulos obtenidos en Wharton o Columbia. Y están las similitudes externas: envases de productos, estilos de redacción, tipos de letra, diseño front-end y estrategias de distribución. De hecho, cuando surgen nuevas ideas, son bien recibidas simplemente porque son frescas. Snaxshot es como un soplo de aire fresco porque Andrea Hernández es diferente, la estrategia de marketing de Ruby despertó a los anodinos y la estrategia de marketing sex-positive de Parade abrió una industria de ropa interior aburrida. Pero son meras excepciones.

Si consultas a 1.000 personas interesadas en la cultura DTC, la mayoría de ellas conocerá a varios millonarios y licenciados de la Ivy League. Es un club muy costero y acomodado de gente con (o cerca de) mucho dinero tenido. Si se pregunta a 100 fundadores dónde estarán este fin de semana, 70 de ellos dirán que en Los Ángeles o Nueva York. En conjunto, los disruptores se han puesto a la cola, saboreando las leyes de las mejores prácticas y las viejas reglas de la aspiración percibida. Si quieres un pop-up, ¿por qué si no ibas a elegir un barrio alejado del Soho, Atwater Village o Fillmore Street? El sector DTC es un club y los clubes tienen reglas que hay que romper. ¿La primera regla que hay que romper?

Construir para neoyorquinos, sanfranciscanos y los angelinos.

Las marcas modernas deben entender que hay consumidores fuera de las grandes ciudades costeras. Y son los espacios fuera de estas zonas de confort los que pueden acabar determinando la viabilidad a largo plazo de las propias marcas. Por supuesto, algunos de los pioneros del sector entendieron precisamente eso.

La realidad

Warby Parker puso en marcha uno de sus primeros experimentos de venta al por menor DTC de la historia. Eligieron un pequeño rincón del barrio de Columbus, Ohio, conocido como "Short North". Dave Gilboa y Neil Blumenthal, de Warby Parker, querían saber si "tocaba en Peoria". La sala de exposición fue un éxito. Hoy, la tienda oficial de Warby Parker se encuentra a pocos pasos de su sala de exposición original de 20 metros cuadrados en Ohio. La empresa acaba de presentar un formulario S-1 para su salida a bolsa.

Observar este primer intento de Warby (además de cofundar Mizzen+Main con Kevin Lavelle en la misma calle) fue mi inspiración para ayudar a Rachel Friedman, directora ejecutiva de la agencia Tenfold, con su último proyecto, Tenspace. Es el último experimento de venta al por menor para atender a la industria DTC, situado justo al final de la calle de la primera sala de exposición de Warby Parker y la tienda insignia original de Mizzen + Main.

Tenspace es una tienda física en constante cambio situada en el Short North que compartirá con el público las historias de marcas emergentes en línea en un formato interactivo y experiencial. Cada dos meses, el espacio se transforma para sumergir a los clientes en nuevas marcas. Web Smith, fundador de 2PM, una empresa de comercio electrónico y medios de comunicación por suscripción, participó activamente en el lanzamiento de Tenspace. [1]

El proceso no fue amable con Friedman. A lo largo de los meses, varios minoristas de Nueva York y San Francisco se acercaron a la línea de meta antes de cancelar o aplazar por completo su decisión de participar. Algunos, preocupados por salirse del manual de DTC, dijeron cosas como: "...Nueva York no..." o "...estoy tan ocupado...." o "...tenemos otra pop-up en Santa Mónica....". Pero lo irónico es que en ningún caso se impuso ninguna expectativa laboral a ninguno de los socios de la marca. En cierto modo, dijeron que no por subestimación de Friedman. Empecé a tomármelo como algo personal, ¡por su bien! La premisa era sencilla: tomar una marca y editorializarla a través de la expresión física, la instalación en tiendas y una representación multimedia de las raíces de la marca. De este modo, utiliza los bienes inmuebles como medios de comunicación, no como el formato minorista al que estamos acostumbrados. Y me atrevo a afirmar que en el sector minorista moderno hay pocos o ningún operador con tanto talento como ella.

Friedman, compañera mía de foro en Entrepreneur's Organization, comprometió cientos de miles de su propio capital para dar vida al primer programa. A veces me quedé a escucharla hasta altas horas de la noche mientras ella hacía frente a su inversión. He pasado por ello. En mi opinión, su doble estrategia era infalible. El consuelo que le proporcioné, si es que le proporcioné alguno, se basaba en mi confianza en la idea, en su ejecución y en el momento oportuno del mercado. Su estrategia para recuperar la inversión es doble:

  1. Demuestre a las marcas su capacidad para contar historias y acudirán a ella por la experiencia.
  2. Proporcionar datos sobre la visibilidad a posibles patrocinadores como Shopify, BigCommerce, Yotpo, Loop, Klarna, Lumi o Lightspeed Venture Partners y esperar su interés.

Están acudiendo en masa y están interesados. Según todos los indicios, esta estrategia está resultando como se esperaba. Tiene interés externo y una cartera creciente de posibles patrocinadores y marcas. Pero para llegar a esta fase, necesitaba su primer socio de marca. Y en los primeros meses del verano, no tenía muchos contactos de DTC que conocieran los mercados minoristas fuera de Los Ángeles y Nueva York. Cinco conocidas marcas de DTC rechazaron la oportunidad de trabajar con Friedman y todas ellas tenían su sede en Nueva York, la zona de la bahía o Los Ángeles.

Mientras observaba a nuestras hijas en un tenso partido de fútbol, recordé que, después de todo, había una marca que podía tener el contexto adecuado para entender la oportunidad. No tuve que llamar, tuitear ni enviar mensajes de texto a nadie. Miré a mi izquierda, a Tommy Rowlands, leyenda de la lucha libre en Ohio State y antiguo luchador del equipo nacional, y le dije: "Tengo una idea para ti y necesito que digas que sí". Tommy, un estoico e imponente amigo mío escuchó atentamente y bromeó: "Claro, déjame hablar con ella". Ella era Friedman.

Crecimiento social de Rudis

Rowlands y su socio Jesse Leng son cofundadores de Rudis, una marca que está a punto de dejar atrás el nicho de la ropa de lucha gracias al inteligente patrocinio de atletas olímpicos de alto nivel como Kyle Snyder y Tamyra Mensah-Stock, la primera mujer afroamericana en ganar un oro en lucha, además de una oportuna asociación con Authentic Brands Group para comercializar productos con las licencias de Muhammad Ali, Jesse Owens, "Rocky" Balboa y Vince Lombardi. Con estas fuerzas trabajando a su favor, Rudis se lanzó como primer socio de Tenspace sólo ocho semanas después de que el partido de fútbol en la banda presentara la oportunidad. Durante esas semanas, Friedman y su equipo desarrollaron, fabricaron y abastecieron el espectáculo de la marca. La acogida ha sido extraordinaria, cuantitativa y cualitativamente. Los canales sociales del minorista han crecido, las ventas han reflejado un nuevo interés, y los medios de comunicación desde dentro de las paredes de la instalación de Tenspace han amplificado la marca hasta los confines de Internet.

Nunca sugeriría que una exposición minorista del calibre de Tenspace es superior por estar situada en Columbus, Ohio. Pero lo que sí diré es que ahora vivimos en una sociedad que da prioridad a lo digital. El lanzamiento del álbum Certified Lover Boy de Drake contó con vallas publicitarias en lugares de todo el mundo. Cada una de ellas llegó a Twitter, Reddit e Instagram. Las vallas publicitarias físicas se convirtieron en forraje digital. Este tipo de oportunidades de venta al por menor ya no deben mirarse únicamente a través de la lente de la geografía. Parte de la razón por la que la compartibilidad social de Tenspace es una apuesta tan segura es precisamente porque el proyecto no se basa en un lugar como Los Ángeles o Nueva York, donde el arte y el comercio minorista son tan comunes que se convierten en ruido de fondo.

El espacio real

Para los minoristas que tienen el valor de pensar con originalidad, las oportunidades de avanzar pueden encontrarse lejos de las ciudades y las estrategias del statu quo. Entre ellos, Tenspace se ha situado a la cabeza de esas opciones. Friedman y su equipo hicieron un trabajo extraordinario al encontrarse con los medios y las marcas en su punto de comercio lineal, y lo hizo de una forma que hay que ver por uno mismo. No hay comparaciones. Y en cuanto a Rudis, la marca de lucha libre para atletas curtidos y de mentalidad guerrera, ha empezado a demostrar que tiene el atractivo transversal que requiere cualquier marca deportiva que quiera cambiar el mundo.

La semana pasada, Jeni Britton Bauer fue recibida en Tenspace para una charla híbrida virtual y presencial con varios ejecutivos del ecosistema de 2PM, entre ellos el fundador de Loop, Jonathan Poma, Kat Cole, el cofundador de Nugget, Ryan Cocca, la fundadora de Tenspace, Rachel Friedman, Kelly Vaughn, yo mismo y algunas docenas más. Se fue con una chaqueta Rudis "Ali" y un nuevo aprecio por la marca de lucha libre y su socio minorista. Una marca de lucha libre convirtió en fan a una pionera de los helados DTC. Su aprecio por el producto se hizo notar más tarde ante sus 150.000 seguidores en Instagram.

Ciudades como Columbus pueden parecer secundarias en el ecosistema minorista de la costa, es hora de reevaluar las oportunidades más allá de las fronteras de las principales áreas metropolitanas de Estados Unidos. Evitar hacerlo es limitante. Es pronto para el nivel de ejecución que se ve entre las paredes de Tenspace, así que los primeros actores seguirán obteniendo el mayor rendimiento de la inversión. No se preocupe, su marca sonará en Peoria.

Por Web Smith | Redacción: Hilary Milnes | Arte: Alex Remy y Christina Williams

Memo: Los nuevos ricos

En 2020, OpenSea, el mayor mercado de NFT del mundo, registró un volumen de transacciones de 21 millones de dólares. Solo el 8 de agosto de 2021, realizó transacciones por valor de 79 millones de dólares. Se han escrito innumerables artículos para destacar lo que ahora se conoce como el "flexo digital". Las fuerzas del mercado están convergiendo de un modo que afectará al consumo en los próximos años. La cadena de suministro mundial se está desmoronando, nuestro tiempo en línea ha tocado techo y el consumidor estadounidense se está bifurcando al ritmo más rápido de la historia. Se avecina una oleada de nuevos ricos, impulsada por el comercio de NFT. ¿Qué ocurrirá cuando H.E.N.R.Y. se haga rico?

El aforismo "Los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres" está incompleto. La frase, atribuida al escritor del siglo XIX Percy Bysshe Shelley, se inspira en un texto mucho más antiguo. Oímos hablar de los ricos que aumentan su patrimonio. Oímos hablar de la inflación que se come los salarios de los pobres. La inspiración detrás de la cita de Shelley estaba en las herramientas de creación de riqueza, conocidas por los ricos, pero aplicadas al resto. Desde el volumen de operaciones de OpenSea hasta la adopción del monedero Metamask, la moda de las NFT ha sido comparada por los escépticos con todas las burbujas históricas de activos, desde la tulipomanía holandesa hasta las POG. Hay un punto de distinción; esta era de inversiones discrecionales puede ser diferente a las demás porque es un movimiento construido sobre el colectivismo.

La "Parábola de los talentos" hunde sus raíces en los principios de la inversión basada en la comunidad. La historia se centra en el propietario de una vivienda que abandonó su hogar durante un tiempo. Evaluó las habilidades de cada sirviente y recompensó a cada uno con talentos (una forma de moneda). Los tres siervos recibieron un total de ocho talentos. Los dos siervos que pusieron esos talentos a trabajar (depositándolos en el mercado) duplicaron el valor de la propiedad en ausencia del dueño. A medida que toda la comunidad crecía en valor, los siervos eran retribuidos en proporción a la inversión realizada. El único siervo que escondió su parte de talentos fue castigado cuando regresó el propietario. Decidió no invertir.

El tercer siervo se empobreció, en relación con los otros dos, como subproducto de la inacción. Esta inacción es también un síntoma de muchos en la clase media estadounidense que han sido incapaces de invertir. La actual cultura de la inversión ha difuminado una clase de estadounidenses a los que históricamente se les pasaban por alto tales oportunidades. Hay innumerables historias de trabajadores normales que deciden invertir en activos digitales tras reinvertir sus escasas ganancias en proyectos artísticos de criptodivisas. Destaca un tuit de mayo de 2021:

He pagado la hipoteca de mis padres por el Día de la Madre. Pagué mis préstamos estudiantiles. Cinco años en cripto y todo empieza a encajar - todo gracias a ETH.[2]

La riqueza media por adulto es de 79.952 dólares. Lastrados por la deuda estudiantil, los salarios más bajos y un IPC al alza, los millennials menores de 35 años han estado demasiado a horcajadas para seguir las estrategias de inversión de las que se han beneficiado las generaciones mayores. Para algunos, el comercio de NFT ha sido su parábola personal. Estos dos tuits se produjeron con menos de un mes de diferencia.

Sean Williams 🌍 en Twitter: "Dentro de un año estoy pagando esto por completo. Con dinero del arte. Marca este tweet. pic.twitter.com/bYLAtH8I0I / Twitter"

Dentro de un año estoy pagando esto por completo. Con dinero del arte. Marca este tweet. pic.twitter.com/bYLAtH8I0I

Sean Williams 🌍 en Twitter: "I JUST PAID OFF MY STUDENT LOANS IN FULL WITH ART MONEY pic.twitter.com/k07P2c8xhY / Twitter"

ACABO DE PAGAR TODOS MIS PRÉSTAMOS ESTUDIANTILES CON ART MONEY pic.twitter.com/k07P2c8xhY

No se trata de que los ricos sean cada vez más ricos, ni mucho menos de que los pobres sean cada vez más pobres. Se trata de la bifurcación del consumo en acción; el medio está creciendo más rápido que nunca. El 1% se ha desbordado; convertirse en millonario está en juego.

Según un reciente informe de Credit Suisse sobre la riqueza, existen 56,1 millones de millonarios en todo el mundo, y la riqueza total ha crecido un 7,4% respecto al año anterior. En 2020, el 39,1% de esos millonarios viven en Estados Unidos. Cuando se publiquen los mismos datos para 2021, esta cifra seguramente aumentará. Para entrar en el 1% más rico, ahora hay que tener un patrimonio neto superior al millón de dólares. Entre 2019 y hoy, Estados Unidos ganó tres veces más millonarios que el siguiente país en sumar (Alemania). Una nueva fuente para esa riqueza? El comercio de NFT. Para una cartilla, lea el siguiente párrafo de Arte, ciencia y economía de febrero se reúnen:

Un token no fungible es una clase de criptoactivos que son únicos, indivisibles y escasos. El NFT se originó en Ethereum, una blockchain introducida por primera vez en 2013 por Vitalik Buterin, que entonces tenía 19 años. Ethereum fue pionera en ampliar la idea de blockchain para incluir algo más que las transacciones financieras por las que es conocido Bitcoin, un blockchain fungible, ya que puede intercambiarse por un valor central. No hay dos NFT iguales. Una persona o un depósito de valor es propietario de todo el token: es único para él. Las ideas de Buterin incluían casos de uso como coleccionables digitales, obras de arte y activos de juegos.[2PM]

Para comprender el impacto de esta clase de activos digitales, observe el volumen diario de transacciones de su principal mercado.

OpenSea se ha convertido en la plataforma sinónimo del crecimiento del comercio de NFT. Registró un volumen de transacciones de 8 millones de dólares en todo enero de 2021. Según Forbes, en seis meses pueden pasar muchas cosas:

OpenSea, el mayor mercado de NFT del mundo, espera alcanzar este mes un volumen de transacciones de 1.000 millones de dólares, frente a los 300 millones de julio y los 8 millones de enero, según Devin Finzer, cofundador de la plataforma.[1]

En Gilded Age 2.0, expliqué la bifurcación del consumo en el contexto de la riqueza de los años veinte: "Hay una polarización de la riqueza estadounidense y avanza a un ritmo vertiginoso". Un eufemismo, en retrospectiva. Nunca hemos vivido una época como la actual. Cada día se acuñan más millonarios que nunca. La era de la "flexión digital" ha llegado, pero lo que empieza siendo digital rara vez lo sigue siendo. En los próximos meses, la flexión digital cobrará un significado adicional. Los AVI de Twitter y las numerosas representaciones digitales de la riqueza recién descubierta son producto de un momento en el tiempo influido por el aumento de la comunidad en línea y alejado de la restricción pandémica. Pero este patrón está siguiendo el mismo ciclo de adopción que se encuentra en otras categorías de comercio electrónico. DraftKings Inc. anunció que lanzará un mercado de NFT. Shopify ya permite la venta de NFT, Rakuten tiene un mercado en proyecto y Alibaba Group ha lanzado un mercado competidor.

Pero si algo hemos visto en las industrias digitales es que el mayor impacto puede ser físico. Amazon está contratando más inmuebles de venta al por menor que cualquier minorista registrado. Los centros comerciales están siendo transformados por la industria del comercio electrónico, desde el procesamiento de devoluciones hasta la juventud de las marcas que se alinean en sus envejecidos pasillos. FedEx y UPS se han revitalizado gracias al sector. Y las tiendas de comestibles han adoptado el comercio online como canal a tal ritmo que las propias tiendas están empezando a cambiar en un esfuerzo por acomodarse a las necesidades logísticas. Hay que tener en cuenta el escepticismo. Aaron Brown, criptoinversor y articulista de opinión de Bloomberg, señalaba recientemente:

Eran personas demasiado lentas para capitalizar la primera vez. Como todos ellos parecen movidos por un cínico cálculo de dinero más que por cualquier visión de las NFT, sospecho que las cosas pronto se derrumbarán.

No parece que vaya a ser así, al menos en un futuro próximo. Con una inflación galopante, el estancamiento de los salarios, el aumento de las deudas de los estudiantes y el NIMBYismo impidiendo a muchos los beneficios generadores de riqueza de la propiedad de la vivienda, los bienes digitales se han convertido en la nueva fiebre del oro. La duración de la moda de los NFT importa menos que su impacto.

Por aire y por mar, miles de aspirantes a mineros del oro viajaron a California en busca de riqueza. Llegarían a ser conocidos como los 49ers. En marzo de 1848, 800 no nativos hicieron el viaje a California. A finales de 1848, ese número se disparó a 20.000. Y en 1849, ese número llegó a 100.000. La fiebre del oro fue uno de los primeros ejemplos de la tesis de la frontera. El historiador Frederick Jackson Turner escribió un ensayo en 1893 en el que explicaba que la fuerza económica y la vitalidad de Estados Unidos estaban ligadas al avance hacia la frontera.

Con una cadena de suministro paralizada, nodos logísticos deteriorados y la imprevisibilidad de las restricciones físicas al comercio minorista, el ensayo de Frederick Turner vuelve a sonar a verdad. De hecho, necesitamos que estos mecanismos continúen durante los próximos años. La viabilidad de la economía de consumo dependerá de esta nueva ola de creación de riqueza, aunque dure menos de lo esperado. Pero cuando el ecosistema minorista físico recupere su capacidad, la flexión dejará de ser digital para los nuevos ricos. Fortune señaló: "Los Rolex y los Lamborghinis son cosa de ayer; los NFT son el nuevo flex digital".

El estatus de comunidad en línea mantendrá el movimiento, pero al igual que los encuentros del Club Náutico de Bored Ape han solidificado las comunidades digitales fomentando la interacción IRL, la nueva riqueza obtenida por esta clase de beneficiarios repercutirá muy pronto en los mercados de artículos de lujo. La adquisición de Cryptopunk 7610 por Visa fue noticia internacional. La colaboración de The Hundreds con Bored Ape Yacht Club se agotó en cuestión de minutos. Imaginemos qué oportunidades podrían surgir de estas poderosas comunidades en línea y de los bienes digitales que las representan.

Durante más de una década, los millennials se han enfrentado a una crisis de asequibilidad marcada por la astronómica deuda de los préstamos estudiantiles, el aumento vertiginoso del coste de la vida y el maltrecho mercado laboral y el estancamiento de los salarios que dejó tras de sí la Gran Recesión[2].[2]

Lo que comenzó como apuestas a menudo intrascendentes en criptodivisas allanó el camino para compras de 500, 1.000 y 5.000 dólares de bitcoin o ETH se convirtieron en compras de arte de 0,55 ETH NFT que han producido enormes rendimientos de las inversiones. El volumen de comercio sugiere que, si bien la ventana de la opcionalidad de compra está cerrada para muchos, se acuñaron cientos, si no miles, de nuevos millonarios. La generación menos rica de la historia moderna puede haber encontrado la solución a la brecha en la creación de riqueza. Pronto esta nueva riqueza se reflejará en bienes y activos físicos.

Los nuevos ricos podrán incluso comprar la casa de sus sueños con su talento.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte: Alex Remy

Memo: H.E.N.R.Y. y Tiffany Blue

Hace casi once años, el músico, que entonces tenía 41 años, rapeó: "Mi tono favorito es el azul Jay Z". Muchas cosas pueden cambiar en una década: los gustos, la propiedad de Tiffany & Co, o incluso el conocimiento público de un raro cuadro del afamado artista Basquiat. En el centro del controvertido planteamiento de LVMH para realinear la marca con el núcleo de su influencia (el hip hop) está el papel del azul huevo de petirrojo de Tiffany y de un raro cuadro. Rachel Tashjian escribió sobre la mezquina controversia para la revista GQ:

Contratando a la pareja más famosa del mundo y consiguiendo un cuadro del pintor contemporáneo más famoso, o al menos más cool, Arnault pretende que el azul de Tiffany sea tan codiciado como el naranja de Hermès, un símbolo mundial de exclusividad y deseo (y la rara joya de la corona francesa que no pertenece a LVMH). [1]

Beyoncé Knowles Carter y su marido, Shawn "Jay Z" Carter, no son ajenos a Jean-Michel Basquiat. De hecho, poseen uno de sus célebres cuadros. Una preciada posesión cuando el difunto artista vagaba por las calles de Nueva York, hoy sus obras desempeñan un papel más importante que la vida en la idea del arte negro, el éxito y la comercialización. Antes de su prematuro fallecimiento, el artista se enfadaba a menudo por la falta de reconocimiento en su propia ciudad, que hoy lo reclama como uno de sus preciados ingenieros de la cultura. Pero hay una cultura concreta que tiene su influencia aún más cerca. Existe una línea directa entre Basquiat, la cultura hip-hop y la influencia de la familia Carter. Es este pedigrí, uno de los más influyentes en todo el consumismo, el que la familia Arnault aprovechó para su reinvención de la marca Tiffany. Se puede discutir su idoneidad, pero no su eficacia.

Un Basquiat nunca antes visto inundó los feeds de Twitter y, al parecer, las discusiones de LinkedIn el lunes por la mañana. El motivo: una nueva campaña de Tiffany protagonizada por Jay-Z y Beyoncé, que luce Balmain y la piedra Tiffany, posando junto al cuadro. El fondo del Basquiat es el azul huevo de petirrojo de Tiffany.

La campaña suscitó un debate sobre si el fallecido artista habría apoyado o no que su obra se utilizara en un anuncio de lujo y, en general, generó expectación en torno a la emblemática marca, que fue comprada por LVMH el año pasado y se ha sometido a un cambio de imagen para atraer a un público más joven. Para ello, la empresa se ha apoyado en el hip-hop, contratando a embajadores como ASAP Rocky y recurriendo ya a Nas para narrar anuncios. La campaña de Bey y Jay durará un año y marcará una nueva e importante campaña para la marca.

Alexandre Arnault, hijo del jefe de LVMH, Bernard Arnault, recibió las llaves de Tiffany en enero, convirtiéndose en vicepresidente ejecutivo de la empresa. A sus 29 años, su influencia es decisiva para tender un puente entre la Tiffany de la generación de Audrey Hepburn y el próximo consumidor de lujo. Se plantean algunas preguntas. Beyoncé y Jay-Z están entre los músicos más importantes del mundo; no son estrellas de TikTok diseñadas por la Generación Z, pero parecen poseer las claves de la aspiración. Y la revelación de un Basquiat hasta ahora desconocido habla de dinero antiguo, no de una nueva definición del lujo. Pero Gen Z no es necesariamente el objetivo, es el HENRY. Como 2PM escribió en 2019, los HENRY (personas con altos ingresos que aún no son ricas) son un grupo demográfico importante al que las marcas deben apelar:

Se benefician de la asociación al mantener relaciones con valiosos consumidores a largo plazo que probablemente crecerán en el mercado. Esto mejora directa e indirectamente el valor de vida de la marca.

Como demuestra la campaña de Tiffany, que toma algunas decisiones estratégicas para cambiar el enfoque de la marca de joyería sin salirse demasiado de su zona de confort, el objetivo no es sólo llegar a los jóvenes. El objetivo no es sólo llegar a los jóvenes, sino también a los "up and comers" que tienen los medios para convertirse en clientes, si no ahora, muy pronto. Arnault quiere que Tiffany blue sea la envidia de uno de los segmentos de consumidores más críticos del comercio minorista. Pero antes, LVMH quiere que sepamos que es el azul favorito de Jay Z. La familia Carter tiene una influencia de otro mundo en el consumismo de los que tienen y los que quieren tener. Y esto es lo que espera aprovechar la nueva dirección de Tiffany & Co.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte de Christina Williams