Memorando: Nova York, Los Angeles e Colombo

Uma frase de um livro escrito há 130 anos influenciaria o marketing e a marca por muito tempo. Em seu romance Five Hundred Dollars, Horatio Alger escreve: "Não sei, mas posso esperar duas ou três semanas", disse ele lentamente, "se você tiver certeza de que jogaremos em Peoria". Essa frase deu ao setor de publicidade a frase "Será que vai rolar em Peoria?", um velho ditado tradicionalmente usado para questionar se um produto, pessoa ou tema será atraente para o cidadão comum da América Central. É uma pergunta que responde à função potencial de um produto na vida de um grupo demográfico ou psicográfico mais amplo. Na era digital de hoje, para os proprietários de marcas, vale a pena dedicar seu tempo a Peoria, e aqui está o motivo.

O tropo

O tropo tinha o objetivo de caracterizar o Meio-Oeste como um lugar um pouco inferior, onde a uniformidade, a simplicidade e a resistência à modernidade reinavam supremas. Don Marine, professor de teatro da Universidade Estadual de Illinois, disse certa vez:

O apelo generalizado dessa difamação verbal por parte de cômicos, atores e outros artistas sugere que Peoria é um exemplo primordial de parada teatral sem graça, banal e provinciana. Mas a popularidade do "put down" sugere também que a cidade possui um patrimônio teatral de considerável longevidade.

Se você fechar os olhos, poderá imaginar Don Draper sentado em seu escritório na Madison Avenue, perguntando: "Será que vai funcionar em Peoria?" enquanto ele decide entre os modelos para um novo anúncio da Dodge. Hoje, o conceito de uma cidade de teste é mais parecido com Columbus, Ohio - a cidade onde escolhi morar, apesar de meu profundo amor pelo ritmo e pela promessa de cidades como Nova York, Los Angeles e São Francisco.

Às vezes, uma cidade pode não entender seu próprio poder. Columbus é carinhosamente (mas de forma restritiva) conhecida como "Test City, USA" (Cidade dos Testes, EUA) porque realizou o que Peoria só fez na imaginação americana dos séculos 19 e 20. Uma reportagem de 2012 da CBS News diz isso muito bem:

Com a Ohio State e dezenas de outras faculdades, a população estudantil aqui é enorme, e há uma forte presença internacional. Tudo isso resulta em uma seção transversal quase perfeita dos consumidores do país. É a América Central, mas isso não significa que seja mediana.

A combinação perfeita de consumidores e o volume perfeito deles garantiram coletivamente às marcas corporativas que elas estão prontas para a expansão do mercado. Eu cresci acreditando que precisava estar em Nova York, Los Angeles ou São Francisco para ter sucesso. Se você fosse uma criança do Sul ou do Centro-Oeste, a menos que fosse muito viajado, acreditava que seu sucesso dependeria de sua proximidade com os centros do mundo. Na realidade, você está sempre em seu próprio centro - especialmente agora. Isso está começando a se refletir em certos círculos: as empresas de tecnologia estão prosperando em Miami, Tampa, Austin e Atlanta. Mas, em sua maior parte, o desenvolvimento de marcas de produtos ainda fica para trás. Há exceções, é claro: Outdoor Voices (Austin), Summersalt (St. Louis), Mizzen + Main (Dallas) e Jeni's Ice Creams (Columbus).

Alinhe 10 marcas e você verá atributos semelhantes impulsionados, apenas, por sua geografia. Há as semelhanças internas: agências de design, agências de marketing de desempenho, consultores de desenvolvimento de produtos, empresas de relações públicas, os mesmos eventos do setor, boletins informativos, servidores Discord lidos e diplomas obtidos na Wharton ou na Columbia. E há as semelhanças externas: embalagem do produto, estilos de redação, tipos de letra, design de front-end e estratégias de distribuição. De fato, quando surgem novas ideias, elas são bem recompensadas simplesmente porque são novas. A Snaxshot é como uma lufada de ar fresco porque Andrea Hernández é diferente, a estratégia de marketing da Ruby despertou os loiros e a estratégia de marketing positiva em relação ao sexo da Parade abriu um setor de roupas íntimas entediante. Mas essas são meras exceções.

Se você consultar 1.000 pessoas interessadas na cultura DTC, a maioria delas conhecerá vários milionários e graduados da Ivy League. É um clube muito litorâneo e afluente de pessoas com (ou quase) muito dinheiro. Se você perguntar a 100 fundadores onde eles estarão neste fim de semana, 70 deles dirão Los Angeles ou Nova York. Como um todo, os disruptores entraram na linha, saboreando as leis das melhores práticas e as regras antigas de aspiração percebida. Se você quer uma loja pop-up, por que escolheria um bairro diferente do Soho, Atwater Village ou Fillmore Street? O setor de DTC é um clube e os clubes têm regras feitas para serem quebradas. A primeira regra a ser quebrada?

Construído para nova-iorquinos, sanfranciscanos e habitantes de Los Angeles.

As marcas modernas precisam entender que existem consumidores fora das grandes cidades litorâneas. E são os espaços fora dessas zonas de conforto que podem acabar determinando a viabilidade de longo prazo das próprias marcas. É claro que alguns dos pioneiros do setor entenderam exatamente isso.

A realidade

A Warby Parker lançou um de seus primeiros experimentos de varejo de tijolo e argamassa DTC da história. Eles escolheram um pequeno canto do bairro de Columbus, Ohio, conhecido como "Short North". Dave Gilboa e Neil Blumenthal, da Warby Parker, procuraram entender se a marca "funcionava em Peoria". O showroom foi um sucesso. Hoje, a loja oficial da Warby Parker fica a poucos passos de distância de seu showroom original de 20 pés quadrados em Ohio. Recentemente, a empresa apresentou uma S-1 para sua IPO.

Observar essa tentativa inicial da Warby (além de ser cofundador da Mizzen+Main com Kevin Lavelle na mesma rua) foi minha inspiração para ajudar a CEO da agência Tenfold, Rachel Friedman, em seu projeto mais recente, a Tenspace. É o mais recente experimento de varejo para atender ao setor de DTC, localizado na mesma rua do primeiro showroom da Warby Parker e da loja principal original da Mizzen + Main.

A Tenspace é uma loja de tijolo e argamassa em constante mudança no Short North que compartilhará histórias de marcas on-line em ascensão com o público em um formato interativo e experimental. A cada dois meses, o espaço é transformado para envolver os clientes com novas marcas. Web Smith, fundador da 2PM, uma empresa de mídia e comércio eletrônico orientada por assinatura, foi essencial para o lançamento da Tenspace. [1]

O processo não foi gentil com Friedman. Ao longo de meses, vários varejistas de Nova York e São Francisco se aproximaram da linha de chegada antes de cancelar ou adiar completamente suas decisões de engajamento. Alguns, preocupados em sair do manual de DTC, citaram coisas como: "... Nova York não..." ou "... estou tão ocupado...." ou "... temos outra pop-up em Santa Monica...." Mas a ironia é que, de forma alguma, foi colocada qualquer expectativa de trabalho em qualquer um dos parceiros da marca. De certa forma, eles disseram não por subestimar Friedman. Comecei a levar isso para o lado pessoal, por causa dela! A premissa era simples: pegar uma marca e editorializá-la por meio de expressão física, instalação de varejo e uma representação multimídia das raízes da marca. Dessa forma, ela está usando os imóveis como mídia, e não como o formato de varejo ao qual estamos acostumados. E eu me sinto à vontade para sugerir que há poucos ou nenhum operador no varejo moderno que seja tão talentoso quanto ela.

Friedman, uma colega minha de fórum na Entrepreneur's Organization, investiu centenas de milhares de dólares de seu próprio capital para dar vida ao primeiro show. Às vezes, eu ficava ouvindo até tarde da noite enquanto ela lidava com seu investimento. Eu já passei por isso. Sua estratégia em duas frentes era à prova de falhas, na minha opinião. O conforto que proporcionei, se é que houve algum, baseou-se em minha confiança: na ideia, em sua execução e no timing do mercado. Sua estratégia para recuperar esse investimento tem duas vertentes:

  1. Mostre às marcas a sua capacidade de contar histórias e elas se juntarão a ela para obter a experiência.
  2. Forneça dados sobre visibilidade a possíveis patrocinadores como Shopify, BigCommerce, Yotpo, Loop, Klarna, Lumi ou Lightspeed Venture Partners e aguarde o interesse deles.

Eles estão se reunindo e estão interessados. De acordo com todos os relatos, essa estratégia está funcionando exatamente como previsto. Ela tem interesse externo e uma lista crescente de possíveis patrocinadores e marcas. Mas para chegar a esse estágio, ela precisava de seu primeiro parceiro de marca. E, nos primeiros meses do verão, eu estava com poucos contatos de DTC que entendessem os mercados de varejo fora de Los Angeles e Nova York. Cinco marcas conhecidas de DTC recusaram a oportunidade de trabalhar com Friedman e todas estavam sediadas em Nova York, na área da baía ou em Los Angeles.

Enquanto observava nossas filhas em uma tensa partida de futebol, lembrei-me de que havia uma marca que talvez tivesse o contexto adequado para entender a oportunidade, afinal. Não precisei ligar, twittar ou mandar mensagem para ninguém. Olhei para a minha esquerda, para a lenda da luta livre do Estado de Ohio e ex-lutador da equipe nacional, Tommy Rowlands, e disse a ele: "Tenho uma ideia para você e preciso que você diga sim". Tommy, um amigo meu, estoico e imponente, ouviu atentamente e brincou: "Claro, deixe-me falar com ela". Ela era Friedman.

Crescimento social da Rudis

Rowlands e seu sócio Jesse Leng são cofundadores da Rudis, uma marca que está prestes a deixar para trás o nicho de roupas de luta livre graças ao patrocínio inteligente de atletas olímpicos de alto nível, como Kyle Snyder e Tamyra Mensah-Stock, a primeira mulher afro-americana a ganhar um ouro na luta livre, além de uma parceria oportuna com o Authentic Brands Group para comercializar produtos com as licenças de Muhammad Ali, Jesse Owens, "Rocky" Balboa e Vince Lombardi. Com essas forças trabalhando a seu favor, a Rudis foi lançada como a primeira parceira da Tenspace apenas oito semanas depois que a partida de futebol na linha lateral apresentou a oportunidade. Durante essas semanas, Friedman e sua equipe desenvolveram, fabricaram e abasteceram o show da marca. A recepção foi extraordinária, em termos quantitativos e qualitativos. Os canais sociais do varejista cresceram, as vendas refletiram o novo interesse e a mídia de dentro das paredes da instalação da Tenspace amplificou a marca até os confins da Internet.

Eu nunca sugeriria que uma exposição de varejo do calibre da Tenspace é superior porque está localizada em Columbus, Ohio. Mas o que posso dizer é que vivemos em uma sociedade que prioriza o digital. O lançamento do álbum Certified Lover Boy, de Drake, contou com outdoors em lugares do mundo todo. Cada um deles foi parar no Twitter, Reddit e Instagram. Os outdoors físicos se transformaram em material digital. Essas oportunidades de varejo não devem mais ser vistas apenas pelas lentes da geografia. Parte do motivo pelo qual a capacidade de compartilhamento social da Tenspace é uma aposta tão segura é justamente porque o projeto não está localizado em um lugar como Los Angeles ou Nova York, onde a arte e o varejo são tão comuns que se tornam ruído de fundo.

O espaço real

Para os varejistas que têm a coragem de pensar fora da caixa, as oportunidades de avanço podem ser encontradas muito além das cidades e estratégias do status quo. Entre eles, a Tenspace chegou ao topo dessas opções. Friedman e sua equipe fizeram um trabalho extraordinário ao encontrar a mídia e as marcas em seu ponto de comércio linear, e ela fez isso de uma forma que deve ser vista por si mesma. Não há comparações. E quanto à Rudis, a marca de luta livre para atletas experientes e guerreiros, ela começou a mostrar que tem o apelo transversal exigido por qualquer marca esportiva que queira mudar o mundo.

Na semana passada, Jeni Britton Bauer foi recebida na Tenspace para uma conversa virtual e presencial híbrida com vários executivos do ecossistema 2PM, incluindo o fundador da Loop, Jonathan Poma, Kat Cole, o cofundador da Nugget, Ryan Cocca, a fundadora da Tenspace, Rachel Friedman, Kelly Vaughn, eu e algumas dezenas de outros. Ela saiu com uma jaqueta Rudis "Ali" e um novo apreço pela marca de luta livre e seu parceiro de varejo. Uma marca de luta livre transformou uma pioneira em sorvete DTC em uma fã. Seu apreço pelo produto foi registrado mais tarde perante 150.000 seguidores no Instagram.

Cidades como Columbus podem parecer secundárias para o ecossistema de varejo costeiro, mas é hora de reavaliar as oportunidades além das fronteiras das principais áreas metropolitanas dos Estados Unidos. Evitar fazer isso é limitador. Ainda é cedo para o nível de execução visto dentro das paredes da Tenspace, portanto, os primeiros atores ainda obterão o maior retorno sobre o investimento. Não se preocupe, sua marca será exibida em Peoria.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte: Alex Remy e Christina Williams

Memorando: Os novos ricos

Em 2020, o OpenSea, o maior mercado de NFT do mundo, registrou US$ 21 milhões em volume de transações. Somente em 8 de agosto de 2021, ele transacionou US$ 79 milhões. Inúmeros artigos foram escritos para destacar o que agora é conhecido como o "flex digital". As forças de mercado estão convergindo de maneiras que afetarão o consumismo nos próximos anos. A cadeia de suprimentos global está desmoronando, nosso tempo on-line atingiu o pico e o consumidor americano está se dividindo no ritmo mais rápido da história. Há uma onda vindoura de novos ricos, reforçada pelo comércio de NFT. O que acontece quando a H.E.N.R.Y. fica rica?

O aforismo "Os ricos ficam mais ricos e os pobres ficam mais pobres" está incompleto. A frase, atribuída ao autor do século XIX Percy Bysshe Shelley, foi inspirada em um texto muito mais antigo. Ouvimos falar que os ricos aumentam suas reservas de riqueza. Ouvimos falar que a inflação está corroendo os salários dos pobres. A inspiração por trás da citação de Shelley foi sobre as ferramentas de criação de riqueza, conhecidas pelos ricos, mas aplicadas aos demais. Do volume de negociação do OpenSea à adoção da carteira Metamask, a mania do NFT foi comparada a todas as bolhas históricas de ativos pelos céticos, da Tulipomania holandesa aos POGs. Há um ponto de distinção: esta era de investimentos discricionários pode ser diferente das outras porque é um movimento baseado no coletivismo.

A "Parábola dos Talentos" tem raízes nos princípios do investimento baseado na comunidade. A história gira em torno de um proprietário de uma residência que deixou sua casa por um tempo. Ele avaliou as habilidades de cada servo e recompensou cada um com talentos (uma forma de moeda). Os três servos receberam um total de oito talentos. Os dois servos que colocaram esses talentos para trabalhar (depositando-os no mercado) dobraram o valor da propriedade na ausência do proprietário. À medida que a comunidade inteira crescia em valor, os servos eram reembolsados proporcionalmente ao investimento retornado. O único servo que escondeu sua parte dos talentos foi punido quando o proprietário retornou. Ele optou por não investir.

O terceiro servo ficou mais pobre, em relação aos outros dois, como um subproduto da inação. Essa inação também é um sintoma de muitos da classe média americana que não conseguiram investir. A cultura de investimento atual difundiu uma classe de americanos que, historicamente, foi preterida por essas oportunidades. Há inúmeras histórias de trabalhadores normais que optaram por investir em ativos digitais depois de reinvestir os parcos ganhos em projetos artísticos de criptomoedas. Um tweet de maio de 2021 se destaca:

Paguei a hipoteca dos meus pais no Dia das Mães. Paguei meus empréstimos estudantis. Cinco anos em criptografia e tudo está começando a se encaixar - tudo graças à ETH. [2]

O patrimônio médio por adulto é de US$ 79.952. Sobrecarregados por dívidas estudantis, salários mais baixos e um IPC em alta, os millennials com menos de 35 anos de idade têm sido muito limitados para buscar as estratégias de investimento das quais as gerações mais velhas se beneficiaram. Para alguns, a negociação da NFT tem sido sua parábola pessoal. Esses dois tweets tiveram menos de um mês de diferença.

Sean Williams 🌍 no Twitter: "Em um ano, estarei pagando tudo isso. Com dinheiro da arte. Marque este tuíte. pic.twitter.com/bYLAtH8I0I / Twitter"

Em um ano, estarei pagando tudo. Com dinheiro da arte. Marque este tweet. pic.twitter.com/bYLAtH8I0I

Sean Williams 🌍 no Twitter: "EU ACABEI DE PAGAR MEUS EMPRÉSTIMOS PARA ESTUDANTES INTEGRALMENTE COM ART MONEY pic.twitter.com/k07P2c8xhY / Twitter"

ACABEI DE PAGAR MEUS EMPRÉSTIMOS PARA ESTUDANTES INTEGRALMENTE COM O ART MONEY pic.twitter.com/k07P2c8xhY

Isso não significa que os ricos estão ficando mais ricos e muito menos que os pobres estão ficando mais pobres. É a bifurcação do consumidor em ação; o meio está crescendo mais rápido do que nunca. O 1% transbordou; tornar-se um milionário é uma questão de jogo.

De acordo com um recente Relatório de Riqueza do Credit Suisse, existem 56,1 milhões de milionários em todo o mundo, e a riqueza total cresceu 7,4% em relação ao ano anterior. Em 2020, 39,1% desses milionários vivem nos Estados Unidos. Quando os mesmos dados forem publicados para 2021, esse número certamente aumentará. Para entrar no 1% superior, agora é necessário ter um patrimônio líquido superior a US$ 1 milhão. Entre 2019 e hoje, os Estados Unidos ganharam três vezes mais milionários do que o país seguinte (Alemanha). Uma nova fonte para essa riqueza? O comércio de NFT. Para obter uma cartilha, leia o próximo parágrafo do Art, Science, and Economics Meet de fevereiro:

Um token não fungível é uma classe de ativos criptográficos que são únicos, indivisíveis e escassos. O NFT teve origem no Ethereum, um blockchain introduzido pela primeira vez em 2013 por Vitalik Buterin, então com 19 anos. A Ethereum foi pioneira na expansão da ideia de blockchain para incluir mais do que as transações financeiras pelas quais o Bitcoin - um blockchain fungível, pois pode ser trocado por um valor central - é conhecido. Não há duas NFTs iguais. Uma pessoa ou uma reserva de valor é proprietária de todo o token - ele é exclusivo para ela. As ideias de Buterin incluíam casos de uso como colecionáveis digitais, obras de arte e ativos de jogos.[2PM]

Para entender o impacto dessa classe de ativos digitais, observe o volume diário de transações de seu principal mercado.

A OpenSea se tornou a plataforma sinônimo de crescimento do comércio de NFT. Ela registrou um volume de transações de US$ 8 milhões em todo o mês de janeiro de 2021. De acordo com a Forbes, muita coisa pode acontecer em seis meses:

A OpenSea, o maior mercado de NFT do mundo, espera obter um volume de transações de US$ 1 bilhão neste mês, acima dos US$ 300 milhões em julho e dos US$ 8 milhões em janeiro, disse Devin Finzer, cofundador da plataforma. [1]

Em Gilded Age 2.0, expliquei a bifurcação do consumidor no contexto da riqueza da década de 1920: "Há uma polarização da riqueza americana e ela está progredindo em um ritmo vertiginoso." Um eufemismo, em retrospectiva. Nunca passamos por um momento como o atual. Há mais milionários sendo criados a cada dia do que nunca. A era do "digital flex" está chegando, mas o que começa como digital raramente permanece assim. Nos próximos meses, o digital flex assumirá um significado adicional. Os AVIs do Twitter e as muitas representações digitais de riqueza recém-descoberta são o produto de um momento influenciado pelo aumento da comunidade on-line e longe da restrição pandêmica. Mas esse padrão está seguindo o mesmo ciclo de adoção encontrado em outras categorias de comércio eletrônico. A DraftKings Inc. anunciou que lançará um mercado NFT. A Shopify agora permite a venda de NFTs, a Rakuten tem um mercado em seus planos e o Alibaba Group lançou um mercado concorrente.

Mas, se já vimos algo nos setores digitais, é que o maior impacto pode ser físico. A Amazon está contratando mais imóveis de varejo do que qualquer outro varejista já registrado. Os shoppings estão sendo transformados pelo setor de comércio eletrônico, desde o processamento de devoluções até a juventude das marcas que se alinham em seus corredores envelhecidos. A FedEx e a UPS foram revitalizadas pelo setor. E os supermercados adotaram o varejo on-line como um canal em um ritmo tão acelerado que as próprias lojas estão começando a mudar em um esforço para acomodar as necessidades de logística. Há um ceticismo a ser considerado. Aaron Brown, investidor em criptografia e redator da Bloomberg Opinion, observou recentemente:

Essas pessoas foram lentas demais para capitalizar na primeira vez. Como todas elas parecem ser movidas pelo cálculo cínico do dinheiro, e não por qualquer visão de NFTs, suspeito que as coisas logo entrarão em colapso.

Esse não parece ser o caso, pelo menos não tão cedo. Com a inflação galopante, a estagnação dos salários, o aumento das dívidas estudantis e o NIMBYismo impedindo os benefícios geradores de riqueza da casa própria para muitos, os bens digitais se tornaram a nova corrida do ouro. A duração da mania do NFT é menos importante do que seu impacto.

Por via aérea e marítima, milhares de aspirantes a mineradores de ouro viajaram para a Califórnia em busca de riqueza. Eles passaram a ser conhecidos como 49ers. Em março de 1848, 800 não nativos fizeram a viagem para a Califórnia. No final de 1848, esse número aumentou para 20.000. E, em 1849, esse número chegou a 100.000. A corrida do ouro foi um dos primeiros exemplos da tese da fronteira nos Estados Unidos . O historiador Frederick Jackson Turner escreveu um ensaio em 1893 que explicava que a força econômica e a vitalidade dos Estados Unidos estavam ligadas ao avanço em direção à fronteira.

Com uma cadeia de suprimentos debilitada, nós de logística prejudicados e a imprevisibilidade das restrições físicas ao varejo, o ensaio de Frederick Turner soa verdadeiro mais uma vez. Na verdade, precisamos que esses mecanismos continuem nos próximos anos. A viabilidade da economia de consumo dependerá dessa nova onda de criação de riqueza, mesmo que ela tenha uma duração mais curta do que o esperado. Mas quando o ecossistema de varejo físico voltar à sua capacidade, a flexibilidade não será mais digital para os novos ricos. A Fortune observou: "Rolexes e Lamborghinis são tão antigos; NFTs são a nova flexibilidade digital".

O status de comunidade on-line manterá o movimento, mas, assim como os encontros do Bored Ape Yacht Club solidificaram as comunidades digitais ao promover a interação no mundo real, a nova riqueza adquirida por essa classe de beneficiários logo afetará os mercados de artigos de luxo. A aquisição da Cryptopunk 7610 pela Visa foi notícia internacional. A colaboração com o Bored Ape Yacht Club do The Hundreds foi vendida em minutos. Imagine as oportunidades que podem surgir dessas poderosas comunidades on-line e dos produtos digitais que as representam.

Há mais de uma década, a geração do milênio vem enfrentando uma crise de acessibilidade marcada por dívidas astronômicas de empréstimos estudantis, aumento do custo de vida, mercado de trabalho prejudicado e salários estagnados deixados para trás pela Grande Recessão. [2]

O que começou como apostas muitas vezes inconsequentes em criptomoedas abriu caminho para compras de US$ 500, US$ 1.000 e US$ 5.000 em bitcoins ou ETH se tornaram compras de arte de 0,55 ETH NFT que renderam enormes retornos sobre os investimentos. O volume de comércio sugere que, embora a janela de opcionalidade de compra tenha se fechado para muitos, centenas, se não milhares, de novos milionários foram criados. A geração menos rica da história moderna pode ter encontrado sua solução para a lacuna na criação de riqueza. Em breve, essa riqueza recém-descoberta se refletirá em bens e ativos físicos.

Os novos ricos podem até conseguir comprar a casa dos sonhos com seus talentos.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte: Alex Remy

Memo: H.E.N.R.Y. e Tiffany Blue

Há quase onze anos, o músico, então com 41 anos, fez um rap: "Meu tom favorito é o azul do Jay Z". Muita coisa pode mudar em uma década: gostos, propriedade da Tiffany & Co ou até mesmo o conhecimento público de uma pintura rara do famoso artista Basquiat. No centro da abordagem polêmica da LVMH para realinhar a marca com o núcleo de influência (hip hop) está o papel do azul ovo de robin da Tiffany e uma pintura rara. Rachel Tashjian escreveu sobre a pequena controvérsia para a GQ Magazine:

Ao empregar o casal mais famoso do mundo e garantir uma pintura do pintor contemporâneo mais famoso, ou pelo menos o mais descolado, Arnault está tentando tornar o azul da Tiffany tão cobiçado quanto o laranja da Hermès - um símbolo global de exclusividade e desejo (e a rara joia da coroa francesa que não faz parte do guarda-chuva da LVMH). [1]

Beyoncé Knowles Carter e seu marido, Shawn "Jay Z" Carter, não são estranhos a Jean-Michel Basquiat. De fato, eles possuem uma de suas famosas pinturas. Uma posse valiosa quando o falecido artista perambulava pelas ruas de Nova York, hoje suas obras desempenham um papel maior do que a vida na ideia de arte, sucesso e comercialização dos negros. Antes de seu falecimento prematuro, o artista frequentemente se irritava com a falta de reconhecimento em sua própria cidade, que hoje o considera um de seus mais valiosos engenheiros da cultura. Mas há uma cultura específica que mantém sua influência ainda mais próxima. Há uma linha direta entre Basquiat, a cultura hip-hop e a influência da família Carter. É esse pedigree, um dos mais influentes em todo o consumismo, que a família Arnault aproveitou para reinventar a marca Tiffany. Sua adequação pode ser discutida, mas sua eficácia não.

Um Basquiat nunca antes visto inundou os feeds do Twitter e, aparentemente, as discussões do LinkedIn na manhã de segunda-feira. O motivo do lançamento: uma nova campanha da Tiffany estrelada por Jay-Z e Beyoncé, que está usando Balmain e a Pedra Tiffany, posando ao lado da pintura. O pano de fundo de Basquiat é o azul ovo de robin da Tiffany.

A campanha provocou um debate sobre se o artista falecido teria ou não apoiado o uso de seu trabalho em um anúncio de luxo e, em geral, gerou um burburinho para a marca icônica, que foi comprada pela LVMH no ano passado e vem passando por uma reformulação de marca para atrair o público mais jovem. Para isso, a empresa tem se inclinado para o hip-hop, contratando embaixadores como ASAP Rocky e chamando Nas para narrar anúncios publicitários. A campanha de Bey e Jay durará um ano e marcará uma nova campanha importante para a marca.

Alexandre Arnault, filho do chefe da LVMH, Bernard Arnault, recebeu as chaves da Tiffany em janeiro, tornando-se vice-presidente executivo da empresa. Aos 29 anos, sua influência é fundamental para preencher a lacuna entre a Tiffany da geração de Audrey Hepburn e o novo consumidor de luxo. Há algumas questões a serem levantadas. Beyoncé e Jay-Z estão entre os maiores músicos do mundo; eles não são estrelas do TikTok da geração Z, mas parecem possuir as chaves da aspiração. E a revelação de um Basquiat até então desconhecido fala de dinheiro antigo, não de uma nova definição de luxo. Mas a Geração Z não é necessariamente o alvo, é o HENRY. Como a 2PM escreveu em 2019, os HENRYs (pessoas de alta renda que ainda não são ricas) são um importante grupo demográfico para as marcas atraírem:

Eles ganham com a associação, mantendo relacionamentos com consumidores valiosos de longo prazo que provavelmente crescerão no mercado. Isso melhora direta e indiretamente o valor da vida útil da marca.

Evidenciado pela campanha da Tiffany, que faz algumas escolhas estratégicas ao mudar a abordagem da marca de joias sem sair muito de sua zona de conforto, o objetivo não é apenas atingir os jovens. O objetivo é atingir os "promissores" com os meios para se tornarem clientes, se não agora, muito em breve. Arnault quer que a Tiffany blue seja a inveja de um dos segmentos de consumidores mais importantes do varejo. Mas antes disso, a LVMH queria que soubéssemos que esse é o azul favorito de Jay Z. A família Carter exerce uma influência sobrenatural sobre o consumismo dos que têm e dos que vão ter. E é isso que a nova gerência da Tiffany & Co espera aproveitar.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte de Christina Williams