数年前、ニューヨークのハーバード・ホールにある同名のクラブに立っていた私は、ヴァーノン・デイビス、アリアン・フォスター、ジョン・エルウェイの会話を耳にする機会に恵まれました。殿堂入りした彼とNFLの名選手2人は、「Fantex」という新しいベンチャー企業の宣伝をしていたのですが、その数カ月後にはニューヨーク・タイムズ紙に記事が掲載されることになりました。
ファンテックスでは、ファンが応援するスター選手の株式を購入し、その選手の将来的な収益の分配を受ける権利を得ることができます。契約額が増えればエンドースメント契約も増えるので、株主にはそれに応じた配当が支払われることになります。また、保有している株式を流通市場で別の株主候補に売却して利益を得ることもできる。このような価値観は、他に類を見ないものであった。
誰もが納得したわけではない。ある年配の紳士は、この価値提案は実際には初めてのものではないと主張しました。彼は、ファンテックスの前身であるボウイ債がインターネットによって消滅したことを目撃しています。1997年、ミュージシャンのデビッド・ボウイと銀行家のデビッド・プルマンは、将来のロイヤリティーを10年間にわたって投資家に提供する資産担保証券を販売しました。
米保険大手のプルデンシャル・ファイナンシャル社が5,500万ドル（3,800万ポンド）で購入したこの証券は、ボウイ氏が将来の収入から新たな債権者に返済することを約束したもので、年7.9％の固定利回りとなっていました。ボウイ氏は、レコード会社のEMIと契約を結び、1969年から1990年の間に発売された25枚のアルバム（『世界を売った男』、『ジギー・スターダスト』、『ヒーローズ』などの名作を含む）の印税をパッケージ化して債券を販売しました（フィナンシャル・タイムズ紙による）。[1]
ボウイ・ボンドの成功とは逆のタイミングだった。2001年にはNapsterが登場し、音楽をコモディティ化し、自由かつ容易に入手できるようにすることで、音楽を永遠に変えてしまうことになった。海賊版の音楽は、音楽業界と、音楽界の大物アーティストに印税を支払うために必要なレコード販売に打撃を与えた。ボウイ債が売れて価値が上がると、ボウイの努力を真似しようとしていた他の多くのミュージシャンにとって、市場は閉鎖されてしまった。そして、ボウイ債は大暴落した。
ボウイ債から約20年、その準備が整ったようだ。ボウイ債が歩いたから、Fantexが飛んだ。Fantexが飛んだからこそ、今日のクリエイター経済が軌道に乗ることができたのです。
音楽を商品化した同じインターネットが、今日では独自の商業目的地となっています。かつてNapsterが価値を下げたのに対し、今日のインターネットは、.jpgファイルのような無関係な商品を数百万ドルの資産に変えることができます。私たちは、デジタルな創造物の価値をどのようにマネタイズするかについて、根本的な変化を目の当たりにしています。NFT（Non-Fungible Tokens）のような技術を使って、デジタルアートや資産を売却することで、新たな富が生み出されています。その過程で、クリエイターが長年望んでいた収益が得られるようになっています。しかし、これにはもっと大きな意味があります。
2PMの「リニアコマースの法則」を考えてみましょう。「メディアとコマースの境界線は消えつつあります。現代の小売経済に最も適したブランドにとって、メディアとコマースのオペレーションは、オーディエンスとセールスコンバージョンのために最適化されています。これが、持続的な成長、維持、収益性のための効率的な道筋である」[2PM, 2]。
リニア・コマースは、今や日常的な個人のビジネスモデルとなっています。かつてメディア企業やプロのクリエイターにEコマースの機会を与えていたデジタル経済は、成長の機会として自分を売り込むことができるようになったことで、個人にも浸透してきました。
一つの経済
ニューヨーク・タイムズ紙のテクノロジー・レポーターであるテイラー・ローレンツは、デビッド・ボウイ、そしてFantexが開拓した株主のクリエイター経済の第3の波に注目していますが、今回はユニークな工夫がなされています。NewNewは、ユーザーが自分の人生の瞬間をファンに売ることができるクリエイタープラットフォームです。ローレンツはこう書いている。
NewNew社の創業者兼CEOであるCourtne Smith氏は、同社が「株式市場に似ている」と述べ、「基本的には投票権である株式を購入することで、ある人の人生のあるレベルをコントロールすることができる」と語りました。「私たちは、他人の人生の瞬間を購入し、その瞬間をコントロールできるようにすることで、注目の経済を構築しています」と述べています。
NewNewが最も注目されていますが、Rally.ioは、かつてボウイが開拓した株主システムに最も近いアナログです。ローレンツは、クラブハウスのアイコンであり、クリエイターとしての軌跡を収益化することを目指して最近自分のコインを立ち上げたBomani Xを取り上げています。
Twitterのフォロワー数が2万5,000人のデジタルストラテジストでありミュージシャンでもある彼が、「Economy of One」のクリエイターとしてのみ生きるには、オーディエンスが足りないのではないかと予想されます。しかし、今日ではクリエイターの育成スピードはかつてないほど速くなっています。Clubhouseで340万人のリスナーを誇るBomani X。そして、創造には、常に活動とアクセスを必要とするが、NewNewのCourtne Smith氏は、それを改善しようとしているようだ。
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ちょっと @joinClubhouse に行ってきます。
ラリーコインでは、NFTの価値に賭けるように、個人の先物を買うことができます。芸術やクリエイターの評価が高まり、NFT自体の価値が上がる機会があります。Bomani Xの場合、一時的にクラブハウスを離れたことで、ラリーに売り注文が相次いだ。近視眼的な行動ではあるが、クリエイターの100人のファンでさえも気まぐれであることを示している。
The Incredible Kat Cole
私はハーバード・ホールで、「株式市場の個人化は、個人投資家には決して魅力的ではない」という、堅苦しい年配の紳士の説明を聞いていました。 元小売業の経営者であるキャット・コールが、FOCUSブランドのCOO兼社長から講演者、役員、クリエーターへと転身したことは、彼が間違っていたことを示す最たる例でしょう。
コールはクラブハウスで120万人のリスナーを獲得し、彼女自身が文化的アイコンとなりました。クラブハウスのステージでは、R&Bシンガー、ラッパー、スタートアップアイコン、メンター、投資家、さらにはスピリチュアルリーダーなどと一緒にコールを見つけることができます。彼女は、どこで話していても自分の居場所を見つけることができる人のようです。その結果、彼女が設立に関わったクリエイターハウス「Audio Collective」のレポートが、先日ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されました。
Audio Collectiveの設立メンバーは、あらゆるコンテンツを制作しています。ミル・ハリスはディズニー・ミュージカル「ライオン・キング」の公演をClubhouseでプロデュース。Leiti Hsuは人気のディナーパーティー・バラエティショーを運営しています。元経営者のキャット・コールは、リーダーシップをテーマにした部屋をホストしています。[3]
最近、Focus Brands社を辞めたことで、彼女のトレードマークとなっている純粋で思いやりのある指導に、より多くの時間を割くことができるようになりました。プラットフォームを利用することで、ColeはTwitterやYouTube、Facebookではできなかった方法で自分の能力を最大限に発揮することができました。プラットフォームが生まれ、マネタイズの機会が進化し続ける中で、株主はこのようなことに賭けているのです。
コールは、まさに私たちの新しい文化が求めているタイプのクリエイターであり、どこからともなく現れてくるような存在です。それは、ツイッターやプライベートなフォーラムで、メンティーや友人、同僚たちが提案するような会話です。
私が誰かの株を買えるとしたら、それはキャット・コールです。
ボウイ債やファンテックスは時代遅れだった。NFTのような新しく普及した技術や、RallyやNewNewのようなプラットフォームのおかげで、消費者は技術的にKat Coleの株を買うことができました。今日のコマースと分散型金融の技術は、私たちが他者の可能性を信じることを収益化することを可能にしました。しかし、キャットのことだから、彼女がクリエイティブ・アイコンやメディア・パーソナリティとしての可能性から利益を得ることはないだろう。彼女の寛大さは、刺激的な小売業の幹部から、小売業やビジネスの枠を超えて知られるソロのクリエイターやプロの指導者へと移行するのに役立っています。
彼女の誠実さと寛大さが、彼女を今以上にロケットのように走らせることになるだろう。彼女は多くの人にポジティブな影響を与えることで、 1人の経済人となった。
By Web Smith｜Editor: Hilary Milnes｜Art:Alex Remy