Memo: Sobre la Fórmula 1 y América

Sentada en un salón de Nueva York, sintonicé por primera vez Drive to Survive, de Netflix. Tres temporadas después, soy un gran aficionado. Aunque conocía la mecánica y el atractivo de las carreras, durante mucho tiempo me había resistido a establecer una conexión emocional con este deporte. En un instante eso cambió. No es la primera vez que la narrativa normaliza el atractivo de la ingeniería, los desafíos y el trabajo en equipo de alta intensidad.

En la F1, las marcas, el rendimiento y la personalidad de los pilotos se funden en uno, dentro y fuera de la pista.

Pueden pasar muchas cosas en 30 años. Pero, como suele decirse, cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual. Un libro de jugadas escrito en 1986 fue reutilizado en 2016. Ambos funcionaron a las mil maravillas.

En 1986, una película de presupuesto moderado llamada Top Gun se saltó las normas, rompió algunas e inventó nuevas costumbres que siguen vigentes hoy en día. Cada vez que le preguntaba a mi padre (militar en aquella época) por el impacto de la película de Tony Scott, no me hablaba de la película en sí, sino de su impacto psicológico. Consideremos este extracto de 1986 de la revista Time:

El hardware de altos vuelos convierte Top Gun en un anuncio de 110 minutos para la Marina - y fue la cooperación de la Marina la que puso los aviones en la película. Los productores pagaron a los militares 1,8 millones de dólares [...]. Sin ese atrezo multimillonario, los productores habrían invertido una cantidad desmesurada de tiempo y dinero en buscar sustitutos, y quizá no habrían podido rodar la película". La asociación ha sido rentable tanto para Hollywood como para el Pentágono. [1]

Décadas después, se ha cuantificado el impacto del gran éxito de Tom Cruise. Según ScreenRant, la película impulsó los esfuerzos de reclutamiento de la aviación en un 500%. Con un presupuesto de 15 millones de dólares y una recaudación en taquilla de 350 millones, la película consiguió algo más que un aumento cuantitativo del alistamiento: alteró la percepción cultural. Top Gun mejoró la imagen del ejército estadounidense en un momento en que la mayoría de los espectadores pensaban que eso era imposible. Atrás quedaban las imágenes de la guerra de Vietnam representadas en películas como Apocalypse Now, Full Metal Jacket y Platoon. Maverick, Ice Man, Viper y Merlin consiguieron que los servicios uniformados volvieran a ser atractivos.

Los militares necesitaban un retrato cinematográfico más favorecedor, y lo consiguieron con el éxito de Top Gun. La imagen de un joven piloto encantador y audaz al servicio de su país fue un poderoso antídoto contra el mensaje antibelicista de Platoon.

Entonces, ¿por qué la imprimación de Top Gun? La Fórmula 1 adoptó el libro de jugadas de Tony Scott para remodelar su imagen en Estados Unidos, y ha funcionado a la perfección. En 2016, un reportaje de la CNN sobre la adquisición por Liberty Media de John Malone resumió las limitaciones publicitarias de la F1:

Este deporte lleva mucho tiempo atrayendo a anunciantes de primer orden en Europa, pero no ha logrado encontrar audiencia en Estados Unidos.

Liberty Media contrató entonces como presidente al ejecutivo de medios Chase Carey, cargo que ahora ocupa Stefano Domenicali, de Lamborghini. Desde el inicio de la nueva administración, la penetración de los medios de comunicación estuvo en el centro de la estrategia. El acuerdo pretendía posicionar a la F1 más como una empresa de contenidos que como un organismo de carreras. Y funcionó. En marzo de 2018, apenas dos años después de la adquisición de Malone, se anunció el acuerdo con Netflix para 2019. La temporada constaría de 10 episodios que culminarían con la cobertura del Campeonato Mundial de la FIA de 2018.

El impacto de Netflix ha sido palpable. El director ejecutivo de McLaren Racing, Zak Brown, citó su "enorme" impacto. Y añadió: "Tiene que ser el impacto más importante en Norteamérica". "Casi todos los comentarios que recibes de alguien de Estados Unidos hacen referencia a Drive to Survive". Brown añadió otro punto en una declaración sobre el tratamiento de la F1 por parte de Netflix:

[Mira] Top Gun. La ves, y estoy seguro de que todos los pilotos de caza decían, no puedes hacer eso en un jet. Pero fue una gran película.

Puede que no haya otro deporte tan entrelazado con las marcas, la ciencia, la bravuconería y la publicidad minorista como las carreras de Fórmula 1. La tercera temporada tiene sus raíces en el comercio minorista de moda gracias a una importante trama que gira en torno al equipo antes conocido como Force India de Fórmula 1. El equipo, rebautizado como "Racing Point", terminó la primera temporada de forma impresionante para ser una adquisición a mitad de temporada. El equipo, rebautizado como "Racing Point", terminó de manera impresionante para una adquisición a mitad de temporada en su primer año. Para la temporada 2019 retratada por Netflix, estaba compitiendo por podios en algunas carreras, una hazaña importante dado el dominio de ingeniería de Red Bull, Mercedes y Ferrari. La adquisición por parte del ejecutivo minorista Lawrence Stroll revistió cada episodio de intriga y controversia. La familia de Stroll llevó las marcas Pierre Cardin y Ralph Lauren a Canadá y Europa mediante acuerdos de distribución y licencia. Stroll también invirtió en las marcas Tommy Hilfiger y Michael Kors, ayudándolas a imponerse en todo el mundo.

Fue la decisión de Stroll de copiar a pies juntillas la ingeniería y la estética de Mercedes lo que llenó de intriga la temporada. Con su hijo al volante y el nepotismo a flor de piel, la combinación de ingeniería y rendimiento de su hijo demostró a los detractores que estaban equivocados. El "Mercedes rosa" fue la ira de los competidores, frustrados y enamorados a partes iguales por el repentino éxito de Racing Point. Al más puro estilo Stroll, el magnate de los negocios aprovechó ese éxito inicial para cerrar un acuerdo para que el Aston Martin de James Bond volviera a las carreras por primera vez en 60 años. En un acuerdo por el 18,1% de la empresa, el equipo de F1 Racing Point Stroll pasó a llamarse Aston Martin para la temporada más reciente. Un guiño a la intersección entre el cine, la venta al por menor, la publicidad y las carreras: el legendario fabricante de automóviles ha pasado apuros durante toda la pandemia mientras esperaba un impulso muy necesario de la retrasada incorporación final a la franquicia de James Bond. La resistencia de su marca dependerá del ingenio de Stroll y del rendimiento y notoriedad de su equipo. En la F1, las marcas, el rendimiento y la personalidad de los pilotos se funden en uno, dentro y fuera de la pista.

Por esta razón, las marcas compiten por llegar a acuerdos con los constructores y sus pilotos estrella. Lewis Hamilton, el mejor piloto de carreras y líder histórico, está adornado con logotipos de Monster Energy, Puma, IWC, Sony, Bose, August Motorcycles, Gran Turismo Sport, Bell Helmets y Tommy Hilfiger. El logotipo de su constructor ocupa un lugar central: Mercedes Benz. A diferencia de otras formas populares de competición, la F1 es puramente aspiracional, del mismo modo que lo son las mejores ligas de fútbol. Los circuitos de F1 se encuentran en algunos de los lugares más atractivos del planeta, a los que se añadirá Miami en 2022 gracias a Related Companies Stephen Ross, propietario de los Miami Dolphins y socio inversor de Gary y AJ Vaynerchuk.

El interés emergente por Estados Unidos no podría llegar en mejor momento para la próxima ciudad estadounidense en incorporarse al circuito internacional de carreras. A lo largo de la pandemia, Miami se ha erigido en destino de la emigración económica, la creación de riqueza, la inversión en capital riesgo y las nuevas construcciones gracias al inteligente marketing de promoción de su alcalde. En cierto modo, Miami se ha convertido en el microcosmos de los Estados Unidos que la dirección de la Fórmula 1 y sus numerosos anunciantes esperan cautivar.

Han pasado casi 40 años desde que el estadounidense Mario Andretti dominara las carreras de Fórmula 1. En abril de 2021, sólo el 9% de los estadounidenses de 18 a 24 años se consideraban ávidos seguidores de este deporte. Sólo el 13% de las personas de 35 a 44 años decían lo mismo. Pero si la trayectoria es la misma, veremos más anunciantes y asociaciones americanas reflejadas en un deporte que hace tiempo que debería haber captado la atención de un país dispuesto a ello. Como ocurre con la narrativa, más que la atención lo que está en juego es la imaginación. Quizá con lo suficiente, Estados Unidos encuentre su propia versión de Sir Lewis Hamilton.

Esta es una economía de consumidores bifurcados y excesos minoristas; es una economía de grandes tecnologías, individualismo, migración a los estados rojos, bienes digitales, finanzas descentralizadas, viajes que baten récords, apuestas deportivas, bienes de lujo, coches rápidos y héroes francos. Nombra una plataforma de marketing mejor que un cohete terrestre pasando a 160 millas por hora, con uno de los 20 mejores conductores del mundo narrando tranquilamente mientras pone a prueba su ingenio.

Netflix es el héroe anónimo de la Fórmula 1 y puede que consiga cambiar el panorama de los deportes de nicho en Estados Unidos.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes

Resumen de los miembros: Rapinoe lidera la ofensiva

Para empresas como Parade, Adore Me, ThirdLove, Thinx, Savage x Fenty y Knix, no había objetivo más fácil que Victoria's Secret. Durante décadas, VS fue una marca minorista que se movía como Goliat mientras estaba dirigida por ejecutivos que pensaban que David no tenía ni la más mínima posibilidad. La agilidad era la némesis de la empresa de Columbus, Ohio. Incluso a lo largo de una serie de cambios a lo largo de los años, no supo ver venir dos cosas: la competencia insurgente y una cultura estadounidense en evolución. La sordera de tono fue su peor enemigo. La arrogancia de la marca convirtió en aficionados a las leyendas de la industria minorista.

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Memo: El libro de jugadas de Netflix 2.0

Una contratación puede marcar la diferencia. Para Netflix, el papel de Josh Simon como vicepresidente de Productos de Consumo es clave para el ataque, la defensa y la viabilidad a largo plazo de la plataforma a medida que los estudios se convierten en fortalezas de contenido autosuficientes.

El entusiasmo en torno al impulso del comercio electrónico de Netflix es palpable. Si este proyecto tiene éxito, las implicaciones son mucho mayores. El consejero delegado Ted Sarandos y Netflix se apoyan en un potencial latente. Con el éxito de la venta directa al consumidor, el servicio de streaming y el estudio de cine podrían competir con Disney en otro frente.

Disney Plus infringió el terreno de Netflix y tuvo un impacto inmediato en su oferta al hacerlo. Los catálogos de Marvel, Star Wars y Pixar de Netflix son ahora escasos. En abril de 2021, las otras grandes fábricas de propiedad intelectual empezaron a amenazar con trasladar sus proyectos de Netflix. Engadget resumió recientemente la creciente competencia:

La batalla por hacerse un hueco en la era del streaming ha llevado a los estudios de Hollywood a ponerse a la defensiva. Tras conceder licencias de películas y series a Netflix y Amazon, empresas como Disney y WarnerMedia han retirado sus mayores propiedades de la competencia para impulsar sus propias plataformas. Para no quedarse atrás, NBCUniversal, propiedad de Comcast, está al parecer considerando una estrategia similar en un intento de apuntalar su incipiente streamer, Peacock, informa Bloomberg. [1]

Mientras Hollywood se pone a la defensiva, Netflix ha respondido con una estrategia que señala el comienzo de un enfoque a más largo plazo para competir con Disney, Amazon, WarnerMedia y NBCUniversal de Comcast. Comienza con el comercio minorista.

Primera fase: venta al por menor de la marca original

La creación de Shopify por parte de Netflix no debería ser una sorpresa. La decisión de seguir un estilo de comercio adaptado a los millennials en lugar de una construcción tradicional a medida o una asociación más sólida con Salesforce, BigCommerce o Magento es reveladora. Esto es lo que hacen las grandes empresas cuando no están del todo seguras del rumbo: escepticismo y eficiencia a partes iguales. Pero la decisión puede jugar a su favor.

Incluso si el desarrollo de Shopify requirió entre 1 y 3 millones de dólares (probablemente fue mucho menos caro), se trata de una inversión relativamente pequeña en una operación incipiente que crecerá metódicamente en las próximas semanas. Diseñado por BVA y desarrollado por SDG (socio de Skims y Prive Revaux), Netflix.shop es la entrada del gigante del streaming en DTC. Es un lanzamiento con el que la empresa espera comunicar que su marca es más fresca que su edad (Netflix tiene ahora 24 años).

Y desde el punto de vista estético, funcional y psicográfico, el enfoque de Shopify es coherente con los objetivos de Netflix. No sólo por su apariencia y merchandising, sino también por las tecnologías utilizadas: Shopify, Klaviyo y Signifyd. En cuanto al desarrollo de productos, los socios colaboradores y el estilo de las fotografías de los productos, la plataforma de venta al por menor consiguió atraer a un consumidor más joven, vibrante e inteligente. Tan joven que es posible que los millennials geriátricos no comprendan del todo las estrategias de producto y colaboración de Netflix. La marca japonesa Beam, el anime y su propiedad animada Yasuke son indicadores de que este enfoque puede tener mayores implicaciones. En teoría, esta pequeña inversión puede convertirse en la más importante de Netflix.

Web Smith en Twitter: "Nuestras hijas tienen ahora la friolera de 126 dólares en productos conmemorativos de la tercera temporada de Stranger Things y, aparte de unos mínimos derechos de licencia, Netflix no ha ganado nada de eso". Linear Commerce transformaría las perspectivas de Netflix. / Twitter"

Nuestras hijas tienen ahora la friolera de 126 dólares en productos conmemorativos de la tercera temporada de Stranger Things y, aparte de unos mínimos derechos de licencia, Netflix no ha ganado nada de eso. Linear Commerce transformaría las perspectivas de Netflix.

Netflix conoce desde hace tiempo su potencial a la hora de aprovechar su propiedad intelectual para la venta de merchandising. En julio de 2019, un sinnúmero de minoristas obtuvieron licencias de la propiedad de Netflix "Stranger Things". Durante un breve período, fue una bonanza minorista para Target, Amazon, H&M, Kellogg's, Burger King, Coca-Cola, Hot Topic, Walmart e incluso Baskin-Robbins, que convirtió 75 de sus tiendas para que parecieran la heladería "Scoops Ahoy" de la serie.

Los Duffer afirman que ninguno de los acuerdos de marketing destinados a promocionar su programa engrosará sus cuentas bancarias. "No obtenemos ingresos de nada de esto", dicen. "Lo único que esperamos es que la serie tenga más visibilidad".[2]

Pero a lo largo de esta era de Netflix, las únicas transacciones potenciales eran la colocación de productos en los programas y la posibilidad de aumentar el interés por las suscripciones.

Segunda fase: Eventos y activaciones en directo

En marzo de 2020, calculé las matemáticas sobre el potencial de eCommerce de Netflix cuando la contratación de Josh Simon por parte del estudio de streaming inclinó la dirección actual.

Web Smith en Twitter: "En julio, hice algunas estimaciones básicas sobre el potencial de venta al por menor / licencias en línea de Netflix. "Sólo el 7% de los espectadores de Netflix que compran a través de la aplicación - a un AOV de $ 50 - equivaldría a más de $ 140M en ventas de 41 millones de hogares". @Netflix se está moviendo hacia el comercio lineal. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq / Twitter"

En julio, hice algunas estimaciones básicas sobre el potencial minorista / de licencias en línea de Netflix. "Sólo el 7% de los espectadores de Netflix que compran a través de la aplicación - a un AOV de 50 dólares - equivaldría a más de 140 millones de dólares en ventas de 41 millones de hogares". @Netflix se está moviendo hacia el comercio lineal. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq

La contratación de Simon es tan direccional como funcional. Al principio de su carrera, el nuevo Vicepresidente de Productos de Consumo trabajó en Nike. Pero fueron sus seis años trabajando para Walt Disney Studios y el negocio de experiencias en vivo de Blumhouse los que darán forma a la estrategia de marca y audiencia de Netflix para productos de consumo. Su tarea consiste en "identificar y elaborar planes para las distintas líneas de negocio de productos de consumo", según un artículo publicado en 2020 por Variety [3].

Por eso el experimento de Shopify tiene implicaciones a largo plazo. Si Netflix puede demostrar que puede captar con éxito más de sus beneficios comerciales mediante la internalización de más de su venta al por menor, le seguirán más eventos en vivo. A finales de 2020, "Stranger Things" aprovechó el éxito de la asociación Baskin-Robbins para lanzar una experiencia interactiva de autoservicio en Los Ángeles. Con una superficie de 400.000 pies cuadrados en Skylight Row, en el centro de Los Ángeles, la representación, de una hora de duración, mostraba escenas de Hawkins de 1985. Se animó a los invitados a que vistieran sus mejores galas ochenteras mientras eran transportados 35 años atrás a una reunión de instituto, al ficticio "Starcourt Mall", y después a un espectáculo en tres partes con los momentos clave de las tres temporadas. El evento en directo fue coproducido por Netflix y Fever, una plataforma de eventos respaldada por empresas. Esto coincide con la afirmación de Adweek de que el gigante del streaming seguirá encontrando formas innovadoras de capitalizar su propiedad intelectual:

El impulso del comercio electrónico de Netflix pone fin a años de incursiones en el negocio de los productos de consumo que Netflix ha estado persiguiendo a través de asociaciones minoristas y de marca, ya que ha tratado de encontrar maneras de capitalizar el éxito arrollador de algunas de sus series originales. [4]

La estrategia de Netflix en Shopify es la precursora de un esfuerzo centrado en reforzar la viabilidad de su clase de propiedades que, con el tiempo, podrían cobrar vida como eventos temporales en directo. Pero las aspiraciones de Netflix no acaban aquí.

Tercera fase: El universo Netflix

Con el encargo de Josh Simon de capitalizar el éxito arrollador de algunas de sus series originales, es poco probable que la estrategia de Netflix se complete con eventos temporales en directo y activaciones a corto plazo. Netflix tiene potencial de parque de atracciones y su decisión de buscar el comercio como paso inicial es un intento creíble de captar los datos necesarios para construir una estrategia en torno a un lugar físico para adultos jóvenes. Eso incluye a los miembros de la Generación Z, el principal grupo demográfico de Netflix, que intenta competir con estudios de videojuegos, parques de atracciones y productoras de cine con sus propios servicios de streaming. Pensemos en la mayor competencia de Netflix:

Netflix dijo en 2019 que su mayor competencia es en realidad Fortnite, que es lo que más probablemente aleja a los jugadores del servicio de streaming.[5]

El mundo digital de Netflix puede converger definitivamente con el físico. Con ello, Netflix pasará por fin a la ofensiva tras casi una década en la que los estudios tradicionales de Hollywood han acabado con una de sus dos preciadas ventajas: sus contenidos comisariados de otros estudios. El resultado puede ser un Netflix que se dedique a parecerse más a Disney o Universal en el proceso:

Mientras Netflix intenta competir con Disney a escala mundial, intenta crear franquicias que puedan tener el mismo impacto en la cultura que "Star Wars" o "Toy Story".[6]

Es poco probable que a Netflix le convenga adquirir 25.000 acres de terreno como Disney antes que ella, o incluso 415 acres como Universal Studios. Pero en casi todas las regiones metropolitanas de Estados Unidos hay un centro comercial moribundo, uno que bullía en la época representada por el ficticio Starcourt Mall de "Stranger Things". Habrá propiedades baratas a disposición del CEO Ted Sarandos y no sería la primera vez que Netflix convierte un centro comercial muerto en algo útil.

Si el gigante del streaming demuestra que los productos impulsados por la propiedad intelectual pueden vender, también lo harán las tiendas físicas, las experiencias emergentes y las diversiones. No se sorprenda si los experimentos digitales de Netflix preceden a su incursión en el comercio físico, los eventos y un hogar permanente para sus queridas propiedades originales. Ha creado franquicias que son valiosas. Walt Disney sabía lo que hacía cuando construyó un hogar en Bay Lake, Florida, para sus franquicias. Hoy en día, lo que empieza como DTC suele acabar en formatos físicos. Es lo que toma una propiedad valiosa y la convierte en querida. Después puede llegar un impacto cultural duradero.

Por Web Smith | Arte: Alex Remy | Editor: Hilary Milnes