Nº 315: Los nativos digitales

Nativo

La agregación definió una era. La agregación a través de los medios de comunicación, el comercio minorista y las plataformas de servicios determinó la viabilidad económica de muchos en la clase de los vendedores a lo largo de la economía digital moderna. Uber empezó como un servicio de coches negros de lujo. Spotify transmitía música. Youtube publicaba vídeos tontos. Amazon empezó vendiendo libros. Y Netflix alquilaba películas en DVD. Imagínese un mundo sin estas empresas como agregadores. Las empresas aumentaron su cuota de mercado añadiendo productos y servicios, incapacitando a sus competidores analógicos. Como la inevitabilidad de la expansión hacia el oeste, la teoría de la agregación sigue moviendo ciertas plataformas hacia la masa crítica.

La teoría es similar a la versión digital del Destino Manifiesto. Durante un tiempo, las plataformas mantuvieron una ventaja, del mismo modo que los minoristas físicos poseían una ventaja inicial sobre los minoristas electrónicos. En el modelo minorista tradicional, las marcas individuales de los productos eran menos importantes que las estanterías en las que se comercializaban. Los consumidores acudían por la selección de productos, la facilidad y el proceso de pago universal. La ventanilla única era la atracción; la fidelidad al producto era una característica secundaria. De este modo, los editores de contenidos, las marcas de productos y los servicios no eran más que un valor añadido para las plataformas existentes. Pocos aprendieron esta dura lección como los músicos populares al principio de la era del streaming. Los podcasts parecían haber aprendido de esas difíciles lecciones.

Ganar influencia es la misión.

Las oportunidades de creación de mercado que comenzaron con las primeras marcas nativas verticales digitales (DNVB) empezaron a influir en las industrias adyacentes a medida que ese modelo de ventas tenía su éxito. Durante décadas, fue casi imposible alcanzar una masa crítica en el comercio minorista sin asociarse con un minorista físico o unos grandes almacenes. Para defenderse de lo que parecía (durante un tiempo) el Destino Manifiesto del comercio minorista físico, los nativos digitales eludieron la infraestructura y se dirigieron directamente al consumidor (DTC). Esto significaba que tenían acceso a mayores márgenes, adquisición eficiente de clientes, acceso a datos y relaciones más sólidas con el consumidor.

Con poco acceso a los principales canales de consumo, las marcas físicas lanzaron canales nativos con la ayuda de plataformas como Shopify y BigCommerce. No está claro si la intención de la industria DTC era su independencia indefinida de la gran distribución. Yo diría que no era el objetivo. Pero, independientemente de ello, el resultado de los últimos diez años ha sido palpable: las marcas de productos nunca han tenido más influencia que ahora. Aunque esa influencia sea temporal.

A medida que salen al mercado nuevas plataformas, las marcas verticales empiezan a notar un cambio en el apalancamiento de la plataforma al vertical. Se trata de un cambio de impulso inoportuno para las empresas de plataformas, empresas que antaño disponían de apalancamiento para actuar indiscriminadamente.

El lenguaje de la DNVB en los medios digitales

A principios de abril, el cómico Russell Brand fue entrevistado por el presentador de la Joe Rogan Experience (JRE), un podcast muy popular que abarca desde deportes de combate y geopolítica hasta arqueología y sociología. Es importante señalar que JRE figura constantemente entre los cinco podcasts más descargados. Hacia el final de la discusión entre los dos hombres, Rogan incitó a Brand a promocionar sus intereses empresariales. Y aunque fue una promoción sutil, aquí es donde las cosas se pusieron interesantes.

Luminary es el editor de audio premium y agregador de contenido que se ha propuesto convertirse en el Netflix del podcasting. Fundada en 2018 por Lauren Sacks, la empresa recaudó 100 millones de dólares de New Enterprise Associates. La financiación equipó a Sacks y al equipo para reclutar varias redes de podcast de tamaño considerable y personalidades de los medios de comunicación de alta visibilidad para incluir: The Ringer, Guy Raz, Trevor Noah y Wondery Media. Wondery es la última red de podcasts conocida por su programación original y Ringer, una red de podcasts de éxito por derecho propio, sigue buscando efectos de red del nivel de Barstool Sports. En retrospectiva, la adquisición de Gimlet y Parcast por parte de Spotify fue un desarrollo tan defensivo como ofensivo.

En el episodio, Russell Brand promocionó su última aventura, un podcast con Luminary. El discurso tenía un doble propósito: (1) utilizar una de las plataformas de audio más influyentes para promocionar sus intereses comerciales y (2) reclutar a Rogan para los fieles de Luminary. La segunda parte no funcionó, el jurado sigue deliberando sobre la primera propuesta. Pero los efectos de esa conversación fueron inmediatos. En menos de 72 horas, JRE fue retirado del catálogo de Luminary. De Hotpod News

El equipo de [JRE] cita explícitamente problemas de licencias como la razón de su intención de retirarse. "No había ningún acuerdo de licencia ni permiso para que Luminary tuviera The Joe Rogan Experience en su plataforma", me dijo anoche un representante del equipo. "Sus representantes se sorprendieron al ver el programa allí hoy y pidieron que se retirara".

The Joe Rogan Experience no ha sido el único gran nombre del podcasting que ha retirado contenidos de la plataforma. Spotify denegó a Luminary el acceso a sus programas y el New York Times retiró The Daily. PodcastOne, Barstool Sports, Endeavor Audio y muchos otros siguieron su ejemplo. Del nº 304: Audiencias in-app:

La adquisición pendiente de Gimlet Media va más allá de la creación de una potencia de podcasting directo al consumidor, se trata de monetizar el audio DTC de nuevas maneras. Spotify no es el propietario de la música que escuchamos millones de personas: Universal Music Group, Sony Music Entertainment Group y Warner Music Group. Con la adquisición pendiente de Gimlet, Spotify se está posicionando directamente como el Netflix del audio. Y la cartera de propiedades de audio de Gimlet podría ser otra herramienta que Spotify utilice para convertir a los suscriptores ocasionales en usuarios premium de pago.

Y aquí está el cofundador y CEO de Luminary, Matt Sacks:

Queremos convertirnos en sinónimo de podcasting del mismo modo que Netflix se ha convertido en sinónimo de streaming. Sé lo ambicioso que suena eso. Creemos que es posible, y algunos de los mejores creadores del sector están de acuerdo.

Spotify y Netflix eran exclusivamente agregadores antes de empezar a seguir su moderna estrategia de crecimiento de las suscripciones. Al adquirir propiedades populares (como Gimlet y Parcast Network) o invertir en el desarrollo de las propiedades nativas por las que ahora es conocido Netflix, ambas empresas se alejaron de la agregación y se acercaron a convertirse en nativas digitales. En el caso de Netflix, ha llegado en el momento oportuno. Compañías de medios como Disney han empezado a tirar de sus propiedades para desarrollar sus propios negocios nativos digitales. Otro signo de la disminución del papel de la teoría de la agregación para las nuevas empresas.

Quizás, la era de la agregación se acerca a su madurez. Según Defining Aggregators, de 2017, por Ben Thompson:

La teoría de la agregación describe cómo las plataformas (es decir, los agregadores) llegan a dominar los sectores en los que compiten de forma sistemática y predecible. La Teoría de la Agregación debería servir de guía para las empresas aspirantes a plataforma, de advertencia para las industrias que se basan en el control de la distribución y de manual para los reguladores que abordan los inevitables problemas antimonopolio que son el fin último de la Teoría de la Agregación.

Dos años después, asistimos a una guerra por los proverbiales derechos de propiedad. A medida que las plataformas han ido perdiendo influencia en determinados segmentos verticales, han invertido mucho en el desarrollo de sus propias propiedades (marcas blancas, marcas nativas y proyectos de medios nativos). En algunos casos, como las adquisiciones de Spotify, han optado por adquirir las propiedades para que los consumidores avancen por el embudo que va del contenido a la suscripción. Para Luminary Media y su Directora de Asociaciones y Desarrollo Empresarial, Meaghan Quindlen, lo que está en juego es mucho más importante que hace tres o cinco años.

Tiene un trabajo poco envidiable: debe convencer a los podcasts alienados para que trabajen con ellos comunicándoles su visión, empleando una nueva estructura de compensación de licencias o una combinación de ambas cosas. Incluso Spotify y Apple Music tuvieron sus propios episodios similares. Pero con 100 millones de dólares de financiación y aspiraciones grandiosas, Luminary tendrá que superar a Spotify en su camino para convertirse en el Netflix de los podcasts , un título que la primera plataforma de audio en alcanzar los 100 millones de suscriptores de pago quiere para sí sola.

Quién sabe si las propiedades de los medios digitales volverán a los tipos de plataformas que antes eran necesarios para crecer; ahora existe un duelo de lealtad entre independencia y alcance potencial. Esta contradicción no existía unos años antes.

Los minoristas nativos digitales están abiertos a trabajar con los grandes minoristas (los agregadores originales) siempre que puedan mantener una apariencia única en la tienda con acceso a algún tipo de datos de los consumidores. En este sentido, el comercio minorista de venta directa es un análogo bastante decente de lo que está ocurriendo en el podcasting hoy en día. Las marcas de productos y medios de comunicación tienen ahora la sartén por el mango. Los consumidores cruzan la puerta, proverbial o no, por sus amadas marcas. Los agregadores deben aprender a operar en un mundo donde la palanca la tienen los nativos digitales. Como mínimo, los agregadores deben aprender a desarrollar una verdadera simbiosis.

Puede que Luminary necesite recaudar más dinero.

Informe de Web Smith | Afiliación a la Ejecutiva

Nº 304: Audiencias In-App

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Si has creado un gran producto, necesitarás un público. Y si has creado un público cautivo, necesitarás un gran producto. Spotify tiene uno de los públicos más cautivos de la industria del entretenimiento. La medición más reciente sitúa la cohorte de suscriptores de pago de Spotify entre 90 y 95 millones. Se trata de un número extraordinario de consumidores con un método de pago registrado. Pero lo más importante es que es una oportunidad para que la empresa de música en streaming siga evolucionando con la economía del comercio digital. Epic Games y el metaverso, un líder poco convencional en este sentido, podrían enseñar a Spotify lo que es posible con las asociaciones de licencias y las microtransacciones.


Member Brief No. 1: Comercio lineal

La economía digital premia a las empresas que trabajan en la línea que separa los medios digitales tradicionales y el comercio electrónico tradicional. Un gran producto necesita un público orgánico y apasionado. Las audiencias cautivas necesitan productos y servicios que ofrecer a la comunidad. El comercio lineal es la comprensión de que los medios digitales y el comercio electrónico tradicional acabarán encontrándose en el centro, a lo largo de la línea, la vía más eficaz para el crecimiento.


Comercio lineal

La capacidad de Spotify para superar el reciente y notable crecimiento de Apple dependerá de que el servicio alinee su marca con asociaciones exclusivas. La capacidad de defensa de la plataforma estará estrechamente ligada a su facultad para "vender" su producto. Aunque esto no es ninguna sorpresa, el futuro de Spotify puede verse influido por su forma de vender contenidos y productos físicos.

Nº 287: El potencial de marca de Spotify

Audiencia y luego comercio; o comercio para construir la audiencia. Spotify ha identificado una oportunidad que, a corto plazo, beneficiará tanto a sus consumidores de pago como a los de pago. Y, a largo plazo, beneficiará a Spotify si Gimlet Media sigue creando contenidos que otras plataformas quieran licenciar para proyectos a gran escala. Pero quizás el ejemplo más significativo de comercio lineal, de la semana pasada, fue el concierto de Marshmello de Fortnite(ver aquí).

En la foto: una captura de pantalla del concierto del juego.

Fortnite, "El Oasis". Este sábado, Fortnite se asoció con el intérprete de EDM Marshmello para estrenar un nuevo concepto de atraer y monetizar audiencias digitales. Se calcula que 10 millones de usuarios estuvieron "presentes" (activos en el juego) en un concierto digital en directo dentro del juego que puso a prueba los límites de nuestra definición de realidad. Millones más siguieron las retransmisiones por Internet. Durante días, el DJ set había sido anunciado a través del juego mediante carteles y señales. Fortnite permitió a los jugadores entrar en la zona del escenario en "Pleasant Park", una zona muy conocida del campo de juego. El juego retiró automáticamente todas sus armas para que ninguno de los asistentes pudiera ser eliminado.

Proporción de jugadores de Fortnite que alguna vez han gastado dinero en compras dentro del juego (junio de 2018: LendEDU / Pollfish)

Según los informes, Epic Games ha generado una "suma considerable" en ingresos por microtransacciones a partir de dos de las propiedades del juego Fortnite: skins (apariencia) y emotes (habilidades de baile).

El valor de Gimlet Media

Las redes de podcasts tradicionales, como PodcastOne, Midroll y Headgum, monetizan grupos de podcasts negociando tarifas publicitarias o aportando a los podcasts su experiencia en producción. Hay docenas de redes de podcasts, pero pocas están concebidas como operaciones directas al consumidor. Gimlet Media es una de ellas: posee y administra los podcasts que emite. Esto podría aportar valor a Spotify de tres maneras:

Ingresos por publicidad: la principal fuente de ingresos del podcasting es la venta de anuncios, pero todo el sector generó más de 360 millones de dólares en ventas en 2018. Spotify podrá contar con una nueva fuente de ingresos. Pero también está la innovación de Gimlet en podcasts de marca compartida. Liderada por la directora creativa Nazanin Rafsanjani, la red de podcasts se ha asociado con empresas de la talla de eBay, Virgin Atlantic, Microsoft, Gatorade, Reebok, Squarespace y Lyft. Cuando se cierre el acuerdo, espero que esto continúe.

Escuchas premium: hablando de publicidad, a los consumidores no les gusta escuchar los mismos cinco anuncios sobre kits de comida y reclutamiento. Spotify puede ahora promocionar sus podcasts Gimlet sin anuncios, lo que podría aumentar las escuchas de la aplicación de música en streaming. Al publicitar podcasts sin anuncios, el contenido puede utilizarse para convertir suscriptores de prueba y habituales.

Propiedad intelectual y licencias: Spotify no sólo adquiere una red de podcasts, sino que incorpora un grupo creativo de probada eficacia. Según se informa, Reply All, una de las propiedades de Gimlet, se encuentra en las primeras fases de desarrollo de una película. En 2016, Universal Cable Productions adquirió los derechos de su podcast Homecoming. En 2017, la revista Variety informó de que el director Richard Linklater dirigiría la adaptación de su episodio "Man of the People". Está previsto que la protagonice Robert Downey Jr. Y en 2018, ABC estrenó una sitcom basada en el fundador de Gimlet media y su podcast StartUp llamada Alex, Inc.

Al igual que Wondery y Parcast, Gimlet Media es más que una red tradicional de podcasts. Junto con la base de usuarios entusiasta y considerable del gigante del streaming, las propiedades de Gimlet pueden ser más valiosas para los posibles compradores de medios. Con los oyentes añadidos que Spotify podría proporcionar, Gimlet podría aumentar las oportunidades que tiene de conceder licencias de propiedad intelectual o vender los derechos de televisión a socios mediáticos que pagan mucho, como Netflix, Hulu, Showtime y HBO.

La adquisición pendiente de Gimlet Media va más allá de la creación de una potencia de podcasting directo al consumidor, se trata de monetizar el audio DTC de nuevas maneras. Spotify no es el propietario de la música que escuchamos millones de personas: Universal Music Group, Sony Music Entertainment Group y Warner Music Group. Con la adquisición pendiente de Gimlet, Spotify se está posicionando directamente como el Netflix del audio. Y la cartera de propiedades de audio de Gimlet podría ser otra herramienta que Spotify utilice para convertir a los suscriptores ocasionales en usuarios premium de pago. E incentivar a los usuarios a alejarse de Apple Music.

Plataformas de juego como Fortnite y PUBG, de Epic Games, han cautivado al público al tiempo que almacenaban sus métodos de pago para facilitar las compras. Y servicios como Netflix y Spotify están aprendiendo que pueden hacer lo mismo. La monetización de las audiencias a través de asociaciones innovadoras y exclusivas seguirá sentando las bases de cómo las empresas de medios de comunicación abordan una economía impulsada por el metaverso. Al reclasificar las descargas de aplicaciones como el principio de un embudo de ventas (en lugar de su final), las comunidades de contenidos digitales pueden replantear el valor de sus contenidos.

Lea aquí su curación nº 304.

Informe de Web Smith | About 2PM

No. 287: Spotify’s brand potential

Super

Spotify’s chief marketer is leaving Spotify and their next CMO has an opportunity to continue its sprint towards 50% market share. In his parting words with AdWeek, Seth Farbman said:

By all measures, we’ve achieved [our] goals, but we’ve also done something most companies only dream of doing—we’ve turned affinity for the Spotify experience into love for the brand. 

And he’s correct. During his tenure, Spotify found ways to grow brand equity despite the offensive by Amazon and Apple Music. The numbers from January to June tell the story. Spotify maintained a 36% market share with a total of 83 million subscribers. Apple grew 2% market share, reaching a 19% stake of the market (43.5 million subscribers). While Spotify added 11.9 million subscribers, Apple has grown 9.2 million members. And Amazon added a half a point of market share, currently holding 12%.

But according to reports, Apple Music is set to overtake Spotify in terms of paid subscribers. Apple’s early Apple Music strategy consisted of music exclusives (Chance the Rapper, Drake) and live DJ sets (Zane Lowe, etc).

The relationship between Drake and Apple Music benefited both parties. Apple Music got first dibs on Drake’s record-breaking 2016 album Views, while the rapper is now the avatar for the paid music streaming era.

An often overlooked part of Apple Music’s library is Beats 1 radio, which in the case of Drake, who has his own OVO Radio show named after his recording imprint, means his fans have a reason to hold onto their subscription even if no new album on the horizon. Artists like Bad Bunny, Pharrell, Deadmau5, Elton John, Charli XCX, and Frank Ocean all have their own Beats 1 shows, reaching dedicated fans who’d rather connect with their favorite musician than trust an algorithm for song recommendations.

Slate: Why Apple Music is Winning Spotify’s Game

The the recent strategy seems to be Apple’s deepening moat around its hardware. While Spotify’s brand is more beloved, Apple has a growing technical advantage: its devices. By all accounts, iPhone and Airpod users are discouraged from choosing Spotify over Apple Music through subtle UX and Siri roadblocks, akin to Apple’s preference of Maps over Google Maps. This is most noticeable when attempting to control the Spotify app through your Airpods or playing music on your lock screen. In Spotify forums, moderators and community members are advocating that users delete Apple Music if they want a better Airpod x Spotify experience.

Apple’s continued growth will be closely tied to how well it develops Apple Music into the iPhone’s default. By cutting off Spotify’s seamless performance with Apple phones, their strategy is similar to Instagram’s uncoupling from Twitter’s timeline. By making it difficult for Twitter users to view Instagram photos, Facebook fostered its own ecosystem of engagement. Apple is benefitting from the same.

Apple music is for music enthusiasts and Spotify is for casual listeners. While Apple Music believes that this is their advantage, it is Spotify’s key differentiator. And it could decide the future of streaming.

By design (according to Jimmy Iovine), Apple Music makes it difficult to discover music. He believes that the service should exist for music lovers; Spotify is quite the opposite. The platform’s entire user experience is designed around (1) the promotion of artist discovery and (2) amplifying pop music’s inertia. Either you’re learning something new, thanks to their algorithmic and manually-curated playlists or you’re being steered towards the songs that are popular. Apple deemphasizes discovery, in this way.

La capacidad de Spotify para superar el reciente y notable crecimiento de Apple dependerá de que el servicio alinee su marca con asociaciones exclusivas. La capacidad de defensa de la plataforma estará estrechamente ligada a su facultad para "vender" su producto. Aunque esto no es ninguna sorpresa, el futuro de Spotify puede verse influido por su forma de vender contenidos y productos físicos.

Brands have sounds too

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One of dozens of user-generated playlists.

There’s a vibe when you walk into Ralph Lauren’s restaurant in downtown Chicago. The walls are mapped in gold framing, velvet, and vintage pictures of anyone who’s ever worn a tuxedo and evening gown well. But something sticks with you long after you leave, the restaurant’s music.

In a conversation with Lean Luxe founder Paul Munford, he had this to say about his effort to build his media brand through music playlists:

Keeps people engaged, keeps things interesting and fresh. Gives folks something cool to listen to each week under the LL banner. Keeps the brand top of mind in that way. It’s not a huge thing but is just another plot point for the brand that adds to the total sum, so to speak. Plus, it’s fun. I don’t think people are used to media or publications behaving this way. But that’s not to say the interest for publications to do more things like this isn’t there. You never know until you try.

Browse Spotify for your favorite retail brands and it’s possible that the brand will have some presence in the app, whether through an official brand playlist or – more commonly – as a fan-generated project. You’ll find “The Glossier Megamix”, “Ralph Lauren Classy”, “Lululemon Spring 2018”, and dozens of lists devoted to Victoria’s Secret. Spotify has a unique opportunity here. More and more brands are using playlists to shape their brand image. Music can provide a halo effect that helps to keep retailers at the top of consumer minds.


2PM Datos

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August 2018 on Spotify: “Lucid Dreams” and “In my Mind” bolstered by Spotify playlists
Screen Shot 2018-09-17 at 11.15.10 AM
Method for music discovery (United States: 2018)

Growing playlist spins through partnership

Given Spotify’s recent decision to secure exclusive podcast partnerships with two celebrities, it’s clear that partnerships are on the executive team’s whiteboard. But this isn’t just about performers and brand evangelists aligning with Spotify. Spotify takes pride in experimentation and, as such, the company is primed to take a page out of Apple Music’s original playbook. The streaming service could make great progress by emphasizing its partnership division.

By the time a song lands on Today’s Top Hits or other equally popular sets, Spotify has so relentlessly tested it that it almost can’t fail. “There are very few artists that get into the flagship playlists and then get kicked out,” Holmsten says. When “Call On Me” made that list, it was already destined to go viral—even though most people had still never heard it.

WIRED: on the power of Spotify’s playlists

Spotify has been somewhat of a kingmaker for independent artists and on-the-bubble pop stars. To amplify this effort, Spotify is overdue to take a page out of the direct-to-consumer marketing playbook. Here are the top proposed partnerships with physical “retailers.”

By attaching discovered music to positive, physical retail experiences, Spotify can amplify a key performance indicator (KPI): repeat listens of new and popular music. Here are a few ideas:

  • Orange Theory | OT has earned a network of over 1,400 locations and a loyal following of fitness enthusiasts and business travelers.
  • Core Yoga | This studio is known for its unique practice and a franchise network of over 160 locations.
  • Soho House | The famed members-only club has 50,000 members and a unique vibe in each of its 23 locations.
  • WeWork | Their offices manage 100,000+ members and over 10,000,000 sq. ft. of workspace.
  • Delta Airlines | known for its pre-flight track list, the premium airliner has the ability to set the mood and the wifi for the Spotify deep-dive to continue throughout the flight.

By generating playlist spins through these locations, Spotify can accomplish two things: (1) generate more revenue for artists and (2) convince artists to sign exclusive deals by way of guaranteed minimum spins per month based upon estimated engagement times at Spotify’s potential retail partners.

Apple Music is catching up to Spotify’s by building a competitive advantage into its hardware; the Cupertino company has grown despite glaring weaknesses in the app’s user experience. Spotify may not be able to ship hardware like its chief competitor but that doesn’t mean that it cannot partner with physical retailers. They can redefine their approach to hardware. Beyond their superior engineering, Spotify’s chief advantages could be their partnerships with retail spaces, up-and-coming musicians, and exclusive content offerings. Spotify has an opportunity to find an advantage where Apple has yet to look.  Spotify’s CEO says it best,

I think long term, we at Spotify have some defensible moats, but success for us will be determined by our ability to move faster than everyone else in the space. And just keep on innovating.

Read more of the issue here.

By Web Smith | About 2PM