Nº 325: Consolidación y Cable 2.0

El centro del hogar sigue siendo la habitación con el televisor. En esa habitación, se está produciendo una carrera armamentística ante nuestros ojos. Las propiedades de streaming están adoptando un formato integral que refleja la propia naturaleza de las marcas nativas digitales: posea el producto, posea el canal y poseerá al consumidor. Pero no siempre ha sido así y puede que no siempre lo sea.

Este fin de semana pasado, mi mujer quería ver nuestro programa favorito. Pero en el mercado de mis padres, en el noroeste de Florida, esa tarde de domingo se vio alterada. Su casa estaba en una especie de punto intermedio, mitad cable tradicional y mitad servicios de streaming. Pero sin HBO Now, no podíamos ver el único programa que habíamos acordado. La situación no estaba exenta de ironía.

Cleon Smith, ya jubilado, pasó más de 30 años como ejecutivo en la industria del cable. Primero en Time Warner, luego en Comcast y finalmente en Cox Communications. Fue entre los muros de Time War ner donde hice prácticas en su advenedizo departamento de Internet de banda ancha: bautizado con el nombre en clave de "Road Runner". Como director general del servicio, su mercado (el denso triángulo de Houston, Dallas y Austin) se lanzó poco después de la prueba en Elmira, Nueva York. A los 14 años, vi cómo su grupo ajustaba, comercializaba y lanzaba un producto que daría forma al futuro de Texas y, más tarde, del país. Ese servicio de banda ancha, el primero de su clase para el público en general, trastocaría para siempre la actividad principal de su empresa. O eso creía yo.

Entendí por qué despegó la industria del streaming, pero al final esos consumidores añorarán la sencillez de los buenos tiempos del cable. Vendimos un buen producto.

Con la llegada y la adopción generalizada de Internet de banda ancha, servicios como Youtube se lanzaron en 2005. Y entonces, como un huracán que azota una isla desprevenida de casas de madera contrachapada, Netflix se pasó al servicio de streaming en 2007. Eso lo cambió todo.

Empresas como Comcast, Time Warner y Cox Communications empezaron a innovar introduciendo opciones a la carta y, con el tiempo, la posibilidad de acceder a cuentas de Netflix o Hulu en sus dispositivos OTT. Pero la cosa no acabó ahí. Cada una de las propiedades mencionadas sufrió una perturbación. En primer lugar, por el enfoque de Netflix para el crecimiento del mercado - una innovación que proporcionó a millones de suscriptores de cable, Dish y DirecTV el incentivo para "cortar el cordón".

Este es un ejemplo de un hogar de consumidores en 1995:

  • televisión de difusión: proveedor de cable o satélite
  • básico: proveedor de cable o satélite
  • servicios premium: proveedor de cable o satélite

Este es un ejemplo de un hogar de consumidores en 2012: 

  • televisión de difusión: proveedor de cable o satélite
  • básico: proveedor de cable o satélite
  • servicios premium: Netflix, iTunes

Este es un ejemplo de un hogar de consumo en 2020:

  • televisión en abierto: antena, Hulu+, Sling, DirecTV Now, CBS All Access
  • básico: Philo, Sling, YouTubeTV, Playstation VUE, Netflix, Roku, iTunes
  • servicios premium: Netflix, Showtime (streaming), HBO Now, Prime Video, Vudu, Disney+.

Entre 2007 y 2018, Netflix trabajó para construir un proverbial "centro comercial" de propiedades mediante la compra, licencia o fabricación de propiedad intelectual. Se parecía a elementos del cable tradicional, pero hacía hincapié en el programa, no en el canal. Las películas originales de Netflix se compraban a cineastas independientes y se comercializaban como propias. Se concedieron licencias de programas de televisión como "Friends" y "The Office" por decenas de millones de dólares al año. Se concedieron presupuestos de 300 millones de dólares a estrellas de Hollywood y directores de primera fila para películas que pretendían rivalizar con los estrenos de los grandes estudios. Sin embargo, Netflix cotiza actualmente en mínimos de seis meses tras las noticias de: pérdidas históricas de suscriptores, una pequeña revuelta tras una subida de precios de 2 dólares y la pérdida de dos importantes propiedades. El analista del sector Andy Meek[1] opina al respecto:

Netflix perdió 126.000 suscriptores durante el trimestre, la primera vez que ocurre desde que empezó a producir contenidos originales. Vaya. Y si a eso le sumamos la falta de nuevos contenidos de éxito y la inminente pérdida de series como "Friends" y "The Office" con el próximo lanzamiento de los streamers rivales de Apple, Disney y la matriz de HBO, entre otros, es una receta para el desastre y para lo que sea la versión de la guerra del streaming del combate cuerpo a cuerpo, con todo el mundo sacando tajada de Netflix, ¿verdad?

Al estallar el valor de Netflix, se manifestó una relación inversa: El éxito de Netflix y la mercantilización de los estudios. La industria del streaming aumentó su influencia al ofrecer más opciones de consumo y poder de negociación a los usuarios finales. En el proceso, el cord cutting empezó a perjudicar también a los estudios. No sólo los contratos de cable pierden valor, sino que los pagos por streaming no compensan la pérdida de ingresos.

Junto con los cambios en el comportamiento de los consumidores, los conflictos contractuales entre los estudios y los canales de streaming, y la continua proliferación de servicios de datos más rápidos, tenemos la base para la continua fractura de la industria.


2PM Data: La macroeconomía del streaming

Pérdidas de abonados de empresas de cable seleccionadas en EE.UU. 2018 | Fuente: Leichtman Research Group
Índice de penetración de la televisión de pago en Estados Unidos de 2010 a 2018 | Fuente: Leichtman Research Group
Servicios de televisión utilizados como sustitutos por los cord-cutters en Estados Unidos en 2017, por tipo de espectador | Fuente: Nielsen
Tiempo mensual dedicado a ver servicios OTT en EE.UU. | Fuente: comScore

El último gráfico es, quizá, el más interesante. Hulu, propiedad de Disney, ha empezado a acortar distancias con Netflix. Con la creciente popularidad de las propiedades de Disney, los analistas prevén que Hulu seguirá reduciendo la ventaja de Netflix.

Netflix planeaba ser la iteración de la televisión por cable para el consumidor moderno, un modelo que dependía de una masa crítica de contenidos y espectadores. Esa masa crítica tenía que seguir siendo mayor que la suma de todos los competidores potenciales de streaming. Durante un tiempo, la empresa de medios dirigida por Reed Hastings tuvo suficiente de lo que Estados Unidos necesitaba: grandes clásicos, películas de referencia, comedias sindicadas, originales que cambiaban el juego. Y entonces el ecosistema empezó a fracturarse. Series como "Friends" se marcharon al servicio de streaming de WarnerMedia, mientras que "The Office" se preparaba para abandonar los menús de contenidos de Netflix por el equivalente en streaming de NBC. Becca Blaznek explica por qué "The Office" ha abandonado Netflix[2]:

Entre ellas se encuentra NBCUniversal, propietaria de los derechos de The Office. El 25 de junio de 2019, la compañía emitió un comunicado en el que comunicaba que no renovaría su acuerdo con Netflix y que, en su lugar, llevaría la "rara joya" a su plataforma a partir de 2021. Según Hollywood Reporter, esto no afectará de momento a los espectadores internacionales.

Al igual que las categorías de consumo que se volvieron verticales para competir en una nueva economía, también lo han hecho las marcas de los estudios que compiten por el espacio mental de los consumidores que cortan el cable. Sin embargo, esto ha tenido un efecto no deseado. Mientras que los consumidores modernos prefieren el streaming a la emisión tradicional o a los proveedores de servicios, el consumidor tradicional sigue prefiriendo su televisor tradicional a otros dispositivos para el streaming multimedia.

La evolución del DTC

Ventas de dispositivos OTT | Fuente: Strategy Analytics

A medida que continúe la fractura de los medios de comunicación, las negociaciones contractuales entre los estudios y los servicios de streaming existentes no harán sino intensificarse. Esto se traducirá en mayores costes de suscripción para los consumidores. La promesa de la era del cord-cutting era doble: (1) mejora de la economía doméstica y (2) responsabilidad. Los consumidores querían evitar las páginas de programación televisiva sin usar que quedaban desatendidas. Hoy en día, es típico que un cord-cutter mantenga suscripciones a entre 5 y 10 servicios multimedia mensuales para lograr la misma tendencia de consumo: disponibilidad independientemente de la tasa de uso.

El consumidor actual se somete a este vertiginoso baile de "suscripción / inicio de sesión / recuperación de contraseña / y suscripción inactiva", pero sin la comodidad que los consumidores encontraban con los proveedores de cable tradicionales.

Como tal, el perturbador debe ser perturbado. Y de este modo, una deducción anterior puede haber sido errónea y mi padre podría acabar teniendo razón. Con proveedores de cable y datos como Comcast, Cox y AT&T controlando el canal y los estudios cada vez más en desacuerdo con los servicios de streaming de la nueva era, el impulso se está inclinando a favor de la tradición. Aunque los dispositivos OTT como Roku y Apple TV han facilitado infinitamente las suscripciones y la búsqueda de programación, las conexiones 1:1 entre los consumidores y los agentes de streaming siguen subvirtiendo la intención original de la innovación: facilidad, coherencia y valor.

Es probable que el consumidor de medios tradicionales haya llegado a su límite. El cord cutting fue un fenómeno impulsado por la economía. Renunciar a la economía del streaming a cambio de volver al cable tradicional es una cuestión de disponibilidad de programación y facilidad de acceso (prueba a entrar en Netflix en la caja de cable de un familiar).

Los servicios de streaming se empaquetarán. Es probable que estemos cerca del momento en que los operadores de OTT comercialicen la oportunidad de que los consumidores adquieran paquetes de servicios de streaming prenegociados y económicos. Sin necesidad de iniciar sesión, con un precio colectivo y menos miedo a perderse algo, el pasado se ha convertido en presente. La oferta de streaming de Disney puede ser la única vencedora aquí; su valor y alcance pueden durar más que un retroceso en la consolidación. Para todos los demás, la fractura del mercado de la transmisión de vídeo a la carta (SVOD) ha empezado a canibalizar la oportunidad directa al consumidor, que era el atractivo inicial.

De este modo, existe una similitud entre la elasticidad de costes DTC del comercio minorista y la elasticidad de SVOD. Para los minoristas en línea, el CAC ha aumentado a medida que las marcas nativas digitales inundaban el mercado (el inventario de publicidad de resultados se mantuvo constante). Para las empresas de streaming como Netflix, el CAC ha aumentado a medida que los estudios inundaban el mercado del streaming y los costes para presentar sus propiedades se hacían prohibitivos. Mientras que las limitaciones del inventario publicitario de Facebook y Google han dado lugar a una elasticidad de precios, el paralelismo con SVOD es ligeramente diferente. El gasto del consumidor de streaming se acerca a su punto de elasticidad. Y el final del juego puede ser la consolidación, resultado de la añoranza de los viejos tiempos del cable.

Lea aquí la curación del nº 325.

Investigación e informe de Web Smith | Sobre las 2PM

Lecturas adicionales: (1) Members Brief: El informe Netflix (2) Carta del lunes: The Hundred Year Titan (3) Este maravilloso hilo de Nate Poulin que contextualiza aún más este informe.

Nº 324: Apropiarse del público

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Sobre los costes ocultos de la innovación de las plataformas sociales en el comercio minorista. Dónde, cómo y qué compramos cambia constantemente. Un escenario en el que un consumidor confía en su Amazon Alexa para pedir "el vestido que Emma Hill llevaba en su post de Instagram del miércoles" es tan probable como comprar ese mismo vestido, directamente desde la cuenta de Instagram de Emma Hill. Las herramientas del comercio evolucionan, el embudo se acorta y se ensancha, el comercio se vuelve lineal. No hay mejor ejemplo de ello que Instagram, donde las fronteras entre marca, promoción y comercio siguen difuminándose.

El carrito nativo de Instagram forma parte de un cambio del sector hacia el comercio lineal. Las superapps chinas, como Little Red Book y WeChat's Good Product Circle, ya han convertido el poder de crítica colectiva del consumidor chino en una parte integral de su experiencia de compra. Y, dado que los modelos publicitarios de las plataformas estadounidenses están siendo atacados por los reguladores, añadir la capacidad de comercio social es una cobertura que será cada vez más común en todas las plataformas impulsadas por la audiencia. En Estados Unidos, plataformas como Verishop incluyen publicaciones promocionales nativas de personas influyentes de Instagram y Snapchat en toda la experiencia del usuario.


Nº 314: Ley de Comercio Lineal

La economía digital premia a las empresas que trabajan en la línea que separa los medios digitales tradicionales y el comercio electrónico tradicional. Un gran producto necesita un público orgánico y apasionado. Las audiencias cautivas necesitarán productos y servicios adaptados a sus gustos. El comercio lineal es la comprensión de que los medios digitales y el comercio tradicional en línea acabarán encontrándose en el centro -a lo largo de la línea-, la vía más eficiente para el crecimiento. Las marcas desarrollarán la publicación como competencia básica y los editores desarrollarán las operaciones minoristas como competencia básica.


Impulsado por el pago nativo de Instagram, el comercio social ha estrechado la línea entre promoción y consumo. Estamos tan influidos por las personas a las que seguimos como por las personas influyentes, los modelos de marca y las campañas de marketing. El comercio lineal en plataformas sociales como Instagram, Snapchat y Pinterest representa la fusión definitiva de consumo e influencia. Traslada el negocio del consumo a la búsqueda creativa, donde las marcas mejor recompensadas suelen ser las más creativas. Hoy en día, las redes sociales se han convertido tanto en un motor de valor económico como en un lienzo para la expresión artística.

Los tácticos del comercio minorista se apresuran a celebrar las maravillas de la convergencia entre la inspiración y el embudo de caja. Como el marketing de resultados sigue aumentando de coste a medida que su valor se aplana, esta forma de venta basada en la influencia ha surgido como una alternativa más rentable.

Un gran producto necesita un público orgánico y apasionado. El público cautivo necesitará productos y servicios adaptados a sus gustos

Plataformas como Instagram han conseguido monetizar nuestra atención. Están en proceso de comercializar nuestra red. Esto aumentará el poder de las plataformas como guardianes, una estrategia que ya hemos visto antes.


Informe para miembros: Una estrategia familiar

En 2010, las diez páginas de marcas más populares en Facebook tenían este aspecto: Pringles, Converse, Victoria's Secret, Converse All-Star, Red Bull, Skittles, Disney, Oreo y Starbucks, y la marca más popular: Coca-Cola. Con más de 22 millones de fans y el antaño famoso alcance orgánico de Facebook en su punto álgido, las inversiones de las marcas para aumentar su audiencia eran una práctica lucrativa. Nueve años después, la página de Coca-Cola tiene 107 millones. Una publicación reciente recibió solo 1.500 "me gusta". Así es, sólo al 0,0014% de la audiencia de Coca-Cola le gustó la publicación.


Estratégicamente, las marcas que dependen de plataformas sociales externas para amplificar el comercio sufrirán consecuencias. La creación de una audiencia independiente es un proceso complejo con beneficios a largo plazo y quebraderos de cabeza a corto plazo; los ejecutivos de marketing han subestimado durante mucho tiempo el valor de este enfoque para el desarrollo de la comunidad y el marketing. Pero mientras ensalzamos las virtudes del comercio lineal impulsado por plataformas, éste tiene fecha de caducidad. El camino óptimo para las marcas es el de la independencia.

Sobre las preocupaciones del comercio minorista impulsado por plataformas:

Colaboradora: Miembro de CMO Next de Forbes, Ana Andjelic es doctora en Sociología.

Productos > Marcas. El comercio lineal impulsado por plataformas da más importancia a los momentos individuales que a las marcas. Los consumidores compran un aspecto, no una marca concreta. De este modo, el valor de marca de un producto puede ser secundario respecto a su parte dentro de un todo. De este modo, la mecánica de las plataformas sociales ha surgido como sembradora de productos. Este modelo centrado en el producto favorece poco el valor de marca. También podría tener un efecto perjudicial sobre las ventas a largo plazo.

Burbujas de sabor. Si se leen suficientes artículos sobre el tema, Instagram ha sustituido al centro comercial. La diferencia es que el típico centro comercial suburbano no está dividido por preferencias preestablecidas. Los consumidores tienen poco o ningún control sobre las posibilidades de compra de estas plataformas. Más bien sirven como burbujas de recomendación. Los peligros de las burbujas de contenido ya han sido ampliamente documentados. A los consumidores se les ofrecen contenidos que ya aprueban, lo que crea prejuicios que pueden arraigar rápidamente el concepto de calidad, disponibilidad o preferencia de una persona. Ahora imaginemos una burbuja gustativa, en la que a los consumidores se les sirven productos por los que ya han mostrado interés. He aquí un magnífico ejemplo de interpretación impulsada por algo de un entendimiento que antes se consideraba subjetivo.

Ciclos de vida del producto más largos. Si el comercio minorista en línea alejó a los consumidores de los centros comerciales físicos, las plataformas sociales desincentivaron la compra. Se espera que el valor total del mercado de reventa se duplique hasta alcanzar los 51.000 millones de dólares en los próximos cinco años, según ThredUp. El comercio minorista tradicional funciona a base de innovación de productos y estacionalidad. En lo que podría ser otro perjuicio para las marcas, las plataformas sociales pueden ampliar los ciclos de vida de los productos. Los mismos productos pueden comercializarse y recomercializarse siempre que sea un componente de una cápsula de influencers o un conjunto de influencers. Pensemos en la aplicación de influencers Depop. En la sección "Sobre nosotros":

Tras darse cuenta de que Depop necesitaba una función de venta, Simon replanteó la aplicación como un mercado global, un espacio móvil en el que puedes ver lo que les gusta, compran y venden tus amigos y las personas que te inspiran.

A su vez, tus amigos y creativos influyentes de todo el mundo pueden ver las cosas que te gustan, compras y vendes, y se inspiran en ti. Este ecosistema ha contribuido a que Depop se convierta en un conducto global de conexión, no solo en el comercio móvil, sino en la cultura, el diseño y las comunidades creativas de todo el mundo.

La reducción de los ciclos del espíritu de la época, combinada con la prolongación de la vida útil de los productos, puede afectar a las operaciones minoristas y a las estrategias de producción, distribución y comercialización. Estas áreas del negocio minorista han tenido que evolucionar para responder a los altibajos en tiempo real de las preferencias y gustos de los productos.

El auge y la desaparición de la dependencia de las marcas de las plataformas sociales reflejarán la antigua dependencia de los medios de comunicación de estas mismas plataformas.

Las tendencias actuales son el resultado de decisiones de compra tomadas al margen de las influencias de las marcas tradicionales o la publicidad. Los productos se basan cada vez más en los personajes, no en las marcas. No hay más que ver el lanzamiento de Haus por Lady Gaga, cubierto aquí por Lightspeed Venture Partners.

El auge y la desaparición de la dependencia de las marcas de las plataformas sociales reflejarán la antigua dependencia de los medios de comunicación de esas mismas plataformas. La única solución adecuada es la propiedad de la audiencia; las marcas más inteligentes se están convirtiendo en sus propios editores.

La economía digital recompensará a las propiedades digitales que operen a lo largo de una línea que separa los medios de comunicación y el comercio minorista. La línea que separa ambas industrias ya no es una línea de demarcación. Representa las influencias de ambas. El comercio lineal se ha convertido en la estrategia minorista de las empresas que perdurarán.

Lea aquí la curación del nº 324.

Informe de Web Smith y Ana Andjelic, Ph.D. | About 2PM

Nº 323: La sociología de la marca

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El paso de cero a uno, en la era de la Ley de Moore, es un fenómeno interesante de observar. Lo vemos en el software y en otras formas de tecnología. Es un fenómeno bastante común. Como la explosión de Facebook en 2004 o el crecimiento de la adopción de Slack en 2015, el palo de hockey se observa con tanta frecuencia que esperamos que otros tipos de empresas emulen la misma trayectoria. Pero las modas no funcionan igual, las mejores requieren tiempo y discernimiento. Surgen tras confluencias de acontecimientos o menciones en la prensa o la persona adecuada que lleva algo en el momento oportuno. La base de una marca debería ser el KPI, no su CRM de ventas.

Hasta que no hablé recientemente con el socio director de una importante family office no me di cuenta de lo poco que se sabe sobre lo que se necesita para crear una marca de ropa duradera. Una que pueda salir a bolsa o mantenerse por sí misma como empresa privada y rentable.

La venta minorista de moda es diferente de otras categorías de productos. En cierto modo, es sociología aplicada. Un fundador de moda DTC puede manipular el valor del ciclo de vida (LTV) a través de la iteración del producto, la variación de SKU, los programas de fidelización y el retargeting publicitario inteligente. Pero la moda nunca se parecerá a la previsibilidad o la dependencia que a menudo se encuentran en el consumo de productos de limpieza, suplementos dietéticos, componentes de belleza o productos de aseo personal. Esos productos son más necesidades que deseos. La ropa es a menudo lo contrario, es la encarnación de la priorización de nuestros deseos sobre nuestras necesidades inmediatas. El espacio de la ropa DTC es irracional.

Por impopular que sea la idea, el capital riesgo es muy adecuado para los bienes de consumo envasados. Quizá también para accesorios y muebles. Estos son los tipos de compras únicas que pueden simplificarse a un simple ratio: $ = (MSRP - COGS) / CAC. Una marca de maletas de 500 dólares puede gastar 100 dólares en captar un cliente y obtener casi 200 dólares por venta (suponiendo un coste de la mercancía de 200 dólares). El equipaje es una necesidad, aunque sea uno de aluminio de lujo que brille en las terminales de todo el mundo. Pero nunca ha habido un producto con más sustitutos que la moda y por eso cada vez está más claro que las marcas de ropa de origen digital pueden no ser adecuadas para el capital riesgo tradicional.

Si hay o no una marca que se adapte a esa tendencia o idea se responde estudiando a la sociedad, no con un algoritmo.

Yo diría que la gran mayoría de las empresas digitales de moda tienen más probabilidades de desarrollar rentabilidad, escala y salida potencial sin el capital riesgo tradicional. El horizonte de crecimiento de la moda está más cerca de los 10-15 años que de los 5-7 años. Esa diferencia de 5 a 10 años permite un mejor discernimiento de los fundadores, una conexión real con el consumidor y la posibilidad de una longevidad independiente de los métodos de adquisición de clientes que las empresas de capital riesgo están subvencionando hoy en día.

En una conversación con la ex directora de marketing de Rebecca Minkoff y doctora en Sociología Ana Andjelic [1], ella comentó esta cuestión.


Colaboradora: Ana Andjelic

La moda es sociología aplicada. Es un mecanismo de grabación de nuestro tiempo. Capta los valores que una sociedad enfatiza en el momento y estos valores pueden vivir como un vestido, una canción, como un tweet, como una camiseta o un grafiti.

Hace un par de años, eran tiempos de rebelión y Vetements estaba en su apogeo con sudaderas con capucha que hacían que uno pareciera que acababa de destrozar un muro de Berlín. Algunas de sus prendas lucían hombros macizos que parecían indicar "no te acerques". Pero los valores se despliegan. Lo que hoy encamina a Vetements u Off-White hacia el éxito, en realidad ocurrió hace una década o más.

Fue entonces cuando la moda de lujo empezó a sentir el cambio generacional: en las marcas, los medios, los consumidores, las plataformas.

El arco por el que una marca de moda se hace popular es largo. Por ejemplo, todo el mundo habla hoy de Harry's y Dollar Shave Club como nuevos modelos de venta al por menor. Aunque así sea, su ascenso comenzó una década antes, cuando empezaron a cambiar los hábitos de aseo de los hombres. Fueron los primeros en capitalizar el cambio en la cultura de la masculinidad moderna.

A menudo se cita a Gwyneth Paltrow diciendo que ella fue crucial para popularizar el yoga. Probablemente sea cierto. Esta idea simboliza la fascinación del consumidor estadounidense por las marcas de Veblen [2] y la propagación de las tendencias desde las clases acomodadas a todo el mundo. De nuevo, el arco de adopción es largo y tiene más que ver con la influencia social y la evolución de la moneda social que con un modelo de negocio específico.

El principal indicador que deben tener en cuenta las sociedades de capital riesgo es si una sociedad está preparada para adoptar una nueva tendencia o una idea. Si existe o no una marca que se adapte a esa tendencia o idea se responde estudiando la sociedad, no un algoritmo.


La práctica de reducir todas las decisiones sobre productos y marcas a una cifra en un panel de Google está más extendida que nunca. En una conversación reciente con un fundador de una empresa de ropa en fase inicial, mencionó la necesidad de mantener un punto de precio coherente y no promocional para su concepto de ropa. Señaló a un cliente de lujo específico y trabajó para desarrollar mensajes y contenidos en torno a un consumidor al que llamamos "Lucy". Casada y madre de tres hijos, Lucy era una activa residente de los suburbios con unos ingresos familiares de 320.000 dólares. Su barrio rozaba los estratos más altos de la clase media. Su renta disponible oscilaba entre 3.000 y 3.500 dólares al mes.

A las seis semanas de lanzar la marca y con escasa tracción de ventas, renunció a Lucy. Agotó su presupuesto. Su estrategia cambió a precios más baratos y a un consumidor objetivo totalmente nuevo: las universitarias. Dedicó tres meses a investigar a los consumidores y las tendencias porque Google le dijo que las estudiantes universitarias hacían clic en su sitio en mayor proporción que en el de "Lucy".

Se trata de un estribillo habitual. En lugar de dirigirse con paciencia y diligencia al consumidor para el que se diseñó el producto, optó por descargar el inventario al 40% del precio previsto del producto. Esto dio lugar a unas previsiones de ventas más bajas, un alto índice de devoluciones de productos, quebraderos de cabeza logísticos y un coste de captación de clientes que ya no era económicamente viable. No pasó a la siguiente ronda de inversión. Por falta de paciencia y confianza en las claras tendencias del mercado, este fundador renunció al potencial de sostenibilidad y a los frutos de las leyes del poder. Cerró las puertas de su empresa siete meses después, amortizando su propia inversión de 90.000 dólares. Citó "los datos" a lo largo de su corto proceso de cero a cero.

Desarrollar los cimientos

Web Smith en Twitter

Tesis de inversión: buscar marcas DTC que puedan alcanzar los KPI del lujo moderno: 1/ precio de gama alta-premium 2/ evita promociones 3/ exigente / pocos socios mayoristas 4/ marketing de resultados bajo o nulo 5/ polarización 6/ la marca es lo primero 7/ puede alcanzar una tasa de ejecución de 8 cifras en el 18º mes.

Pero de cero a uno requiere un horizonte más largo. E irónicamente, hay pocos análogos mayores para esto que el desarrollo de la Walt Disney Company. Diseñado por el Sr. Disney en 1957, el documento que figura a continuación es un sistema promocional cartografiado de medios de comunicación, influencia, merchandising y marketing experiencial que funcionaba como una colección de nodos. Estos nodos interactuaban con el consumidor de numerosas maneras con la intención de promocionar una única entidad: El talento creativo de Disney.

Sustituya el énfasis de Disney en el "talento creativo" por el "cliente óptimo", los tipos de consumidores que necesitan las marcas de moda que se mueven en el mercado para dar el salto a la gran distribución. Lleva tiempo trazar el sistema promocional de una marca. Nike llega a los consumidores de varias maneras. Pensemos en esta semana:

  • Patrocinio de equipos de la NBA
  • Redes sociales (véase aquí)
  • Patrocinio de equipos de la NFL
  • Uniformes de la USWMNT
  • Publicidad inteligente
  • Sitios de reventa como StockX y GOAT
  • Patrocinio de la NCAA
  • Storytelling de marca (ver aquí)

Las marcas pueden adoptar estrategias de visión similares para pasar de un nicho a ocho o nueve cifras de ingresos anuales. Para los minoristas de ropa, la paciencia, el discernimiento y la visión nunca han sido tan importantes. Así es como se construyeron las marcas de ropa tradicionales. Sin embargo, en la era del DTC, es un método que se ha dejado de lado para las primeras etapas de crecimiento.

Pensemos en Wone [3], la marca de leggings de lujo. Al empezar con una pequeña ronda de "amigos y familiares" antes de aceptar una ronda de capital riesgo no tradicional de Kate McAndrew y Bolt Ventures, la escala rápida pasó a un segundo plano frente a la escala adecuada. Este enfoque permitió a su fundadora, Kristin Hildebrand, centrarse en la exclusividad. Como resultado, minoristas como Barney's reconocieron que su clientela se sentía atraída por la marca. Le siguieron Net-A-Porter y Equinox Hotel. Del artículo de Kayleigh Moore en Forbes sobre su estrategia de ventas:

Para la fundadora de WONE, Kristin Hildebrand, fue el artículo de Paul Graham en Y Combinator "Do Things That Don't Scale" el que despertó la idea de utilizar un modelo de acceso limitado. Decidió crear una empresa centrada en dar prioridad a sus mejores clientes en lugar de a audiencias masivas y cifras de ventas.

Para muchos observadores, el potencial de crecimiento a largo plazo de la moda nativa digital suele disfrazarse de falta de escala significativa. El desarrollo correcto lleva mucho más tiempo que el incorrecto. Del nº 277 de The Power of 100:

Sin un grupo sólido de primeros adoptantes, no conseguirá de forma eficaz la atención de las masas. Los 100 primeros son la base. Sin el apoyo de los 100, las masas no adoptarán. La teoría de la difusión de la innovación, famosa por Simon Sinek, dice que la mayoría no probará algo hasta que alguien lo pruebe primero. Las marcas son juzgadas por esta mayoría temprana.

La alternativa al crecimiento adecuado es escalar exclusivamente mediante impresiones de pago. Puede haber y habrá marcas de ropa multimillonarias creadas en la era del DTC, pero puede que no sean creadas o financiadas de forma convencional. Aunque las tecnologías que las sustentan no sean especialmente innovadoras, la mentalidad de sus fundadores sí debe serlo.

La estadística es una forma de matemática basada en la regresión que se fundamenta en la creencia de que lo que funcionó en el pasado funcionará en el futuro. Pero, a diferencia del software y la tecnología, las marcas de ropa no pueden construirse en el vacío. La sociedad y sus influencias forman parte de los productos de confección tanto como los propios hilos. Para construir una marca duradera, hay que tener en cuenta variables que no se encuentran en un cuadro de mandos.

Identificar las marcas capaces de trascender el comercio minorista en línea es más arte que ciencia. Y eso significa que las métricas tradicionales engañan. También significa que el lujo moderno está al alcance de todos.

Lea aquí la curación del nº 323.

Informe de Web Smith | About 2PM

[1] Puede seguir a Ana en Twitter aquí.

[2] Más información sobre las marcas Veblen aquí.

[3] Una inversión de 2PM