No. 275: YouTube goes commerce

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Pictured: YouTube sensation “Lucas the Spider”

YouTube creators have been frustrated with the platform’s ad operations, as of late. YouTube legend and videographer Casey Niestat has nearly 10 million YouTube subscribers, the embattled Pewdiepie has 64 million, the famed MKBHD has 6.5 million, and Logan Paul has nearly 18 million (and an eight figure online store). In addition to the proceeds driven by advertising to an audience of those respective magnitudes, creators have been increasingly reliant upon merchandising for a steady stream of revenue. In a flash, a YouTube creator showed the world just how powerful an online retail operation can be for creators.

Joshua Slice is a former Disney employee and, currently, the creator and animator of the Lucas the Spider YouTube phenomenon. With a relatively smaller community of 2.4 million YouTube subscribers, the first 18 days of his embedded store achieved an astounding open. The creator of Lucas the Spider, launched a Kickstarter-esque campaign on Teespring (in addition to a full store). The plushie product sold around 60,000 units, netting Joshua $1 million in profit in just 18 days. This 60,000 unit tally was one of twenty available SKUs.

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Teespring’s integration provides in-line eCommerce for creators

In June 5’s Member Brief No. 16: Patreon’s Signal, our research led me to the following conclusion:

We believe that Patreon’s acquisition of Kit signals a potential uptick in M&A and partnership activity throughout the creator space. Kickstarter acquired Drip in March of 2016 and will likely pursue a merchandising solution for its stable of creators to mirror Patreon. YouTube is positioning its platform to compete with Patreon, Instagram, and Shopify, as well.

According to Tech Crunch’s June 5, 2018 article:

The deal also could help Patreon stay ahead of YouTube and Facebook, which are encroaching on its subscription patronage model. Patreon now has 2 million patrons backing 100,000 creators. It paid out $350 million over its first five years through 2017, and expects to send creators another $300 million in 2018, while taking a 5 percent cut.

Twenty days later and revisiting the Member Brief seems a bit prescient. With the newly announced partnership between YouTube and Teespring, Patreon’s most recent move is already behind the curve. The acquisition of Kit didn’t move Patreon any closer to shipping merchandise for its over 100,000 partners.

Patreon is well-positioned to be the leader in one-stop-shops of monetization for content creators. Kit can be a transformative partner for them, intensifying YouTube and other creator networks’ need to bolster their revenue operations. Commerce will become an increasingly important platform tool in a race to stay competitive for top creators. Activity over the next six to twelve months will determine which creator networks seek out the services of the aforementioned merchandising logistics companies: through partnership, by way of a joint venture, or through an out-right acquisition.

Resumo do membro nº 16: Sinal do Patreon

Prior to this eCommerce rollout, YouTube recently launched the same type of membership service that Patreon offers its creators. What does this mean for creator-based platforms? Patreon’s M&A signaled a period of consolidation and will continue to lead to the siloing of services for top creators. According to Byron Jones of the Music Network, “During the tests, Teespring reported an 82% success rate for YouTube users and an average 25% rise in item sales for each.”

Track the growing merch database

The initial numbers are gaudy and Teespring’s PR has been persistent. Their recent success has sent ripples across the industry. And to be fair, it was an enormous win for them because newer YouTube creators will now be incentivized to remain loyal to YouTube’s offerings.  It’s more than likely that some of YouTube’s creators will consider shifting from other storefronts to YouTube’s Teespring offering. It’s even possible that creators like Logan Paul (who has a sophisticated eCommerce operation in place) will consider testing inline retail on their YouTube channels.

But this partnership is clearly a shot across the bow for Instagram and Patreon. While Instagram is all-in on Shopify’s seamless integration and growing into YouTube’s space, Patreon is still in need of a merchandising partner and an exclusive creative partner that can help them in the short term. Consolidation will continue.

Leia mais sobre o assunto aqui.

Por Web Smith e Meghan Terwilliger | About 2PM

Resumo do membro nº 16: Sinal do Patreon

Se você é um criador independente, é provável que o Patreon seja uma plataforma que você chama de lar. Quase 100.000 criadores o fazem. A plataforma alcançou uma tração notável em um período de tempo relativamente curto. Foi relatado que, em 2018, eles processaram quase US$ 1 bilhão. A criação dos cofundadores Jack Conte e Sam Yam foi lançada em maio de 2013, depois que Conte ficou frustrado com a falta de alternativas de monetização do YouTube. Segundo a história, Conte fez um teste beta do site com seu próprio público pessoal do YouTube e começou a ganhar mais de US$ 7.000 por vídeo. A monetização do YouTube lhe renderia pouco mais de US$ 50 pelo mesmo trabalho. Cinco anos depois, o Patreon é sinônimo de patrocínio, assim como o Kickstarter é sinônimo de crowdfunding.

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Edição nº 267: Sobre a marca DNVB

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O que vem a seguir no branding da DNVB? Toda história de marca vertical tem seu início. Para as DNVBs de moda e estilo de vida que têm a sorte de trabalhar com as melhores agências de branding, essa história geralmente começa com a biografia de seu fundador, o problema que o produto x começa a resolver e as proclamações do inevitável poder de permanência da marca. É uma história curta, como a maioria das histórias do varejo online. Mas também é uma abordagem com visão de futuro, projetada para: comércio eletrônico, publicidade no Instagram e no Google e entrega por terceiros. Menos "nós fomos" e mais "nós seremos".

De acordo com o padrinho do termo, "os DNVBs são maniacamente focados na experiência do cliente e interagem, fazem transações e contam histórias para os consumidores principalmente na Web". À medida que as marcas começarem a se concentrar no varejo off-line, você começará a perceber que a embalagem em torno das marcas mudará com esse foco. Enquanto a tecnologia e o futurismo foram atraentes no início (2010-2014), as marcas bem-sucedidas nos próximos dez anos se concentrarão no patrimônio tanto quanto no futurismo.

Primeira fase (2010-2014): Tecnologia

A Warby Parker é o melhor exemplo, sem dúvida alguma. A marca cresceu ao implementar uma prática que outras empresas de venda direta ao consumidor não tinham. A empresa trabalhou para eliminar todas as barreiras à compra, implementando ferramentas projetadas para facilitar uma experiência engenhosa para o cliente. Para essa primeira fase do marketing da DNVB, a tecnologia da marca de comércio eletrônico foi a atração. O produto é nominal e acessível, mas o acesso a ele tornou-se tão importante para a marca quanto os próprios óculos. Veja este trecho de um artigo do Wall Street Journal de 2013, coescrito por Kevin Lavelle e por mim:

Estamos agora na era do comércio eletrônico 3.0, em que os empreendedores podem lançar empresas com poucas barreiras de entrada. O comércio eletrônico 1.0 consistia em compras on-line simples nos anos 90, oferecidas por algumas empresas que enfrentaram um ceticismo significativo por parte dos consumidores. Isso evoluiu para as interações mais sofisticadas do comércio eletrônico 2.0 em meados dos anos 2000, quando a maioria das empresas percebeu que, se não estivessem on-line, estariam colocando em risco seu futuro.

Estamos em uma nova era, e o poder não está mais nas mãos de poucos compradores em grandes lojas. As grandes empresas podem ser derrubadas por um concorrente iniciante com um produto superior. E as startups de varejo não precisam mais suportar o longo e lento caminho de saltar de feiras para apresentar seu produto a um punhado de compradores ou dar uma boa parte de cada venda aos distribuidores.

Segunda fase (2014-2018): Comédia

O vídeo "Our Blades Are F***ing Great" (Nossas lâminas são ótimas ), de 1m33s, do Dollar Shave Club, foi desenvolvido para promover o lançamento de uma marca (já adquirida) e já foi visto mais de 25 milhões de vezes. Esse anúncio na Internet é considerado um dos principais exemplos de marketing de topo de funil, e a marca de humor da DSC influenciou outras marcas voltadas para o público masculino a adotar o humor como meio de diferenciação da marca: Chubbies(nº 67), Untuckit(nº 48), Tommy John(nº 54) e Mizzen+Main(nº 86).

Capturar um cliente por meio de um anúncio direto ao consumidor no topo do funil pode custar mais de US$ 20 por clique no Facebook. A publicidade digital pode ser cara. Para combater esses custos cada vez mais altos, as marcas têm estimulado os ciclos de conscientização, interesse e consideração por meio da promoção de um vídeo viral da marca. Isso gera conscientização, consideração e intenção.

Mais importante ainda, apresentar a sua marca aos usuários comuns e fazer com que eles cliquem para obter mais informações permite que os profissionais de marketing usem ferramentas como o pixel do Facebook para redirecionar os visitantes casuais, levando-os mais adiante no funil de vendas. O apelo aos clientes casuais foi uma maneira eficaz de aumentar o tráfego do topo do funil.

Terceira fase (de 2018 em diante): Patrimônio

Espera-se que as marcas que começaram como a personificação dos varejistas que priorizam o on-line agora rivalizem com as antigas empresas estabelecidas, à medida que aumentam suas receitas anuais para muito além dos nove dígitos. Os concorrentes estabelecidos ainda estão presentes e alguns são ainda mais fortes do que eram antes do surgimento dos rivais on-line. Ao mesmo tempo, novas marcas estão começando a competir em terreno antigo: varejo em shopping centers, lojas de tijolo e argamassa e publicidade tradicional. A Internet deveria ter eliminado completamente esses canais; em vez disso, ela serviu de cobertura até que os varejistas on-line estivessem preparados para se tornarem físicos.

O comércio eletrônico amadureceu e o varejo físico evoluiu para um canal mais eficaz. Dessa forma, estamos começando a ver as marcas assumirem as características de empresas tradicionais. Mas se você tiver oito anos de idade, não terá muita história de patrimônio. Para cada Abercrombie, Filson, Ralph Lauren, Lily Pulitzer, Ray Ban e Tag Heuer, há uma marca digitalmente verticalizada como Harry's, Allbirds e Outdoor Voices que espera obter poder de permanência.

As marcas tradicionais trabalham para manter o patrimônio, ao mesmo tempo em que buscam o futurismo por meio da inovação de produtos e canais(veja Cole Haan). Para as marcas tradicionais, apresentar uma aura de poder de permanência significa que os produtos e os canais se apresentarão como inovadores para uma era de omnicanal e orientada para a geração do milênio.

Enquanto isso, as marcas verticais trabalham para estabelecer seus produtos como uma evolução dos produtos tradicionais, mantendo o máximo possível de suas vantagens tecnológicas. Para as marcas digitalmente verticais, a longevidade é projetada por meio da vinculação à história e à tradição.

A próxima onda de branding da DNVB se concentrará no desenvolvimento da história e da tradição. As marcas aprofundarão suas raízes por meio de colaborações de produtos, mensagens e histórias de origem exclusivas.

Veja este exemplo de um fabricante de patrimônio e de uma marca vertical que alcançou os dois objetivos de mensagem com uma única colaboração.

Mensagens: "As marcas tradicionais nos aprovam, elas nos querem por perto".

Web---NB-ReTooled

Muito antes de os tênis de pai de grife se infiltrarem nos pontos quentes da moda em todo o mundo, o New Balance 574 definiu o padrão de ouro para o que deveria ser um tênis de corrida retrô bem projetado e robusto. Ele era ótimo quando foi lançado em 1988 e, em 2018, consegue ficar estiloso em praticamente qualquer pessoa que o use - inclusive em pais de verdade. Com o passar dos anos, o 574 também se tornou o modelo preferido da New Balance quando se trata de colaborações, por isso recebeu um número razoável de atualizações e interações. Mas a mais recente colaboração - com a marca de roupas de alta tecnologia Ministry of Supply - traz o 574 para o futuro do ultra-desempenho. - Tyler Watamanuk, GQ

Mensagens: "As melhores marcas tradicionais confiam em nossa plataforma".

Este mês, a Mr. Porter lançou uma colaboração irônica com a Prada. Como o luxo continua a crescer on-line, a Mr. Porter está se esforçando para se tornar o destino para esses produtos. Esse tipo de aceno de herança é muito importante para os consumidores.

Desde a década de 1990, a marca tem mantido uma posição invejável na vanguarda da moda, a ponto de se tornar um nome familiar, um sinônimo de elegância elegante, design voltado para o futuro e, sim, muitas camisetas com estampas divertidas. A admiração pelos produtos da marca no escritório da MR PORTER é tão grande que houve uma atmosfera de festival quando, em setembro de 2016, nos tornamos a primeira loja on-line a oferecer a tão cobiçada coleção de roupas masculinas da Prada.

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