Memo: OpenSea v. Coinbase

 

One venture capital firm, two investments: when Coinbase decided to invest in the development of an NFT marketplace for its estimated 70 million users, Andreessen-Horowitz’s competing investment was probably surprised. It’s rare for two portfolio companies to go head-to-head in such a manner. The numbers are in Coinbase’s favor, but the NFT trade is synonymous with OpenSea.

Just 12 months ago, monthly trade volume was around $1 million; in August, that number reached $3.4 billion. Coinbase surely felt that it was missing out on trade volume and an opportunity to democratize the NFT trade. Its relative size provides a few opportunities that OpenSea cannot yet account for. Imagine what would happen to the NFT trade if Coinbase temporarily covered gas fees of new traders, for instance. Gas is the limiting factor for many interested in acquiring NFTs.

Gas is the fee, paid in ethereum cryptocurrency, that is required to finalize a transaction on the blockchain. For NFT buyers on OpenSea, the extra fees can add up. In this way, Coinbase’s volume of new buyers could negatively impact OpenSea if the cost of doing business is cheaper. It can also benefit OpenSea. With increased trading volume, certain projects would become more marketable on the OpenSea. But this isn’t just a platform play: Coinbase seems to be serious about its interests in arts and entertainment.

Last week, Coinbase announced a partnership with Steve Stoute and UnitedMasters, signaling its growing investment in the arts and entertainment space. Another signal was just announced. Coinbase is planning an NFT marketplace that will launch by the end of the year. The waitlist is open.

Details are scarce, but as TechCrunch reports, the platform will include social elements including opportunities for “conversations and discovery”, according to the Coinbase press release. The goal is to make it easier to mint, purchase and find NFTs. Right now, competitors in addition to OpenSea include Binance and FTX. Shopify is also wading into NFT territory by making it possible for all Shopify merchants to mint and sell their own NFTs. Coinbase now wants to stake its claim to a space that has thus far been the story of OpenSea.

Coinbase’s launch into NFTs makes sense for the company, which facilitates buying and trading of crypto. Crypto and NFTs are closely tied together and Coinbase, now public, needs to explore ways to make new revenue. It’s also the natural progression of the onset of Web3, the next era of the internet that exists within digital worlds with digital currencies. Online dealings can start and end entirely online – it’s no longer a means to an offline end. As a result, new cultural norms and consumer habits are forming, as 2PM explained in “The Digital Country Club”, online groups are forming around NFTs and crypto and you’re either in or you’re out.

Los clubes de campo siempre han sido lugares donde los socios pueden presumir de estatus y mezclarse entre un grupo selecto. Las NFT lo están haciendo posible para una generación conectada a Internet. Esto se refleja de diversas formas en las distintas plataformas. CryptoPunks, una colección de avatares de personajes únicos en la cadena de bloques Ethereum, permite ahora a los usuarios alquilar sus avatares, abriendo así una fuente de ingresos y dando acceso a los recién llegados durante un tiempo limitado. La idea de que las NFT estaban colapsando como una clase de activos es más que risible en este momento.

Coinbase’s launch will normalize this new reality for more people. As a crypto platform, it will initially cater to the already initiated. But if its social component is thriving enough, that and reduced trading fees could be a powerful way to pull in newcomers to the NFT trade, of which OpenSea could position itself the Saks Fifth Avenue to Coinbase’s Macy’s. The two portfolio companies could benefit one another after all.

By Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Art: Christina Williams

Resumen para socios: CLUB EBITDA

El comercio minorista es un deporte de EBITDA. En 2019, en la conferencia de Shopify Plus en Nueva York, una marca extranjera relativamente desconocida defendió la importancia del crecimiento saludable y la rentabilidad. Las marcas estadounidenses recibieron toda la atención en ese momento, pero fue el fundador y CEO de Daily Paper, Hussein Suleiman, quien se ganó a una multitud de empresarios estadounidenses aduladores. Él y yo hablamos después de su discurso y me dejó con una cita que recordaba a la frase más recordada de La red social:

Este informe está destinado exclusivamente a Miembros ejecutivos, para facilitarle la afiliación, puede hacer clic a continuación y acceder a cientos de informes, a nuestra lista DTC Power List y a otras herramientas que le ayudarán a tomar decisiones de alto nivel.

Únete aquí

Memo: Calamar Efecto Juego

El juego de los calamares de Netflix es el nuevo éxito de la plataforma: la serie, estrenada a mediados de septiembre, va camino de superar a Bridgerton y The Witcher y convertirse en la serie original con más seguidores. La serie debutó en Netflix el 17 de septiembre y el 1 de octubre ya era parodiada en el Twitter negro con una hilarante interpretación: Si los negros estuvieran en Juego de Calamares. Y, bueno, eso significaba que por fin tenía que verla. Estas son las reglas.

El drama surcoreano sobre un grupo de ciudadanos endeudados sometidos a juegos que ponen en peligro sus vidas para ganar dinero, también se ha convertido en un fenómeno cultural, demostrando hasta qué punto la apuesta de Netflix por series originales sin propiedad intelectual preexistente ni base de fans puede dar sus frutos. El fenómeno Netflix ha pasado a su fase minorista.

En primer lugar, el merchandising oficial. La tienda online de Netflix ya vende camisetas y sudaderas inspiradas en la serie, en un intento de captar parte del entusiasmo por la serie, como ya hizo en el pasado con Stranger Things. Pero Netflix sólo está captando una pequeña parte del entusiasmo. Los pop-ups de París y Seúl que organizan juegos inspirados en la serie han atraído a fans dispuestos a hacer cola, y en algunos casos a pelearse entre ellos, para entrar. Lacy Maguire, de Vogue Business, cuantificó el interés por la moda:

La influencia de SquidGame ya está calando, según datos de Lyst, vistos por Vogue Business. Aunque el estilo de la serie es más apagado que el de Bridgerton, los consumidores ya están comprando los trajes de la firma. A los pocos días de su estreno, las búsquedas globales de chándales de inspiración retro (+97%), zapatillas blancas (+145%), trajes rojos (+62%) y camisetas blancas numeradas (+35%) se han disparado. Las zapatillas Vans han sido las más vistas en la última semana, mientras que la demanda del color verde azulado ha aumentado un 130% de una semana a otra.

Además, se espera que Squid Game sea uno de los disfraces de Halloween más populares de esta temporada, con un aumento de las ventas de zapatillas Vans blancas y trajes rojos, que llevan los jugadores y los guardias de la serie. Según datos de Sole Supplier, las ventas de Vans aumentaron un 7.800%, mientras que las búsquedas subieron un 92%, según Lyst.

El impacto duradero de Squid Game aún está en el aire. ¿Podrá convertirse en una franquicia? ¿O se limitará a una temporada? A falta de la confirmación de la segunda temporada, lo más importante es que las series extranjeras subtituladas tienen éxito en los mercados, incluso en los que se cree que son reacios a los subtítulos. Los dramas coreanos han aterrizado en Estados Unidos, lo que significa que la puerta está abierta para explorar una vasta biblioteca de contenidos. Las estrellas subirán con él. Louis Vuitton ya ha fichado a Ho Yeon Jung como embajadora tras su paso por la serie. Que haya o no una segunda temporada es casi irrelevante. Netflix ha demostrado que, incluso frente a Disney+ y sus derechos sobre muchas franquicias, una serie original puede triunfar y se puede ganar dinero con ella.

Por Web Smith | Redactora: Hilary Milnes | About 2PM