No. 325: Consolidação e cabo 2.0

O centro da casa ainda é a sala com a televisão. Nessa sala, há uma corrida armamentista acontecendo diante de nossos olhos. As propriedades de streaming estão adotando um formato de ponta a ponta que reflete a própria natureza das marcas digitalmente nativas: seja o dono do produto, seja o dono do canal, e você será o dono do consumidor. Mas nem sempre foi assim e talvez nem sempre seja.

No último fim de semana, minha esposa queria assistir ao nosso programa favorito. Mas no mercado de meus pais, no noroeste da Flórida, aquela noite de domingo foi interrompida. A casa deles estava em uma espécie de intermediário, metade com cabo tradicional e metade com serviços de streaming. Mas sem o HBO Now, não pudemos assistir ao único programa que havíamos combinado. Essa situação não deixou de ser irônica.

Agora aposentado, Cleon Smith passou mais de 30 anos como executivo no setor de TV a cabo. Primeiro na Time Warner, depois na Comcast e, por fim, na Cox Communications. Foi dentro das paredes da Time Warner que estagiei em seu departamento de internet de banda larga em ascensão: codinome "Road Runner". Como gerente geral do serviço, seu mercado (o denso triângulo de Houston, Dallas e Austin) foi lançado logo após o teste em Elmira, Nova York. Aos 14 anos de idade, observei seu grupo ajustar, comercializar e lançar um produto que moldaria o futuro do Texas e, posteriormente, do país. Esse serviço de banda larga, o primeiro de seu tipo para o público em geral, iria desestruturar o negócio principal de sua empresa para sempre. Ou assim eu pensava.

Entendi por que o setor de streaming decolou, mas, no final, esses consumidores desejarão a simplicidade dos bons e velhos tempos da TV a cabo. Vendemos um bom produto.

Com o advento e a adoção generalizada da Internet de banda larga, serviços como o Youtube foram lançados em 2005. E então, como um furacão atingindo uma ilha desavisada de casas de madeira compensada, a Netflix mudou para o serviço de streaming em 2007. Isso de fato mudou tudo.

Empresas como Comcast, Time Warner e Cox Communications começaram a inovar introduzindo opções sob demanda e, eventualmente, a capacidade de fazer login nas contas da Netflix ou do Hulu em seus dispositivos OTT. Mas as coisas não terminaram aí. Cada uma das propriedades mencionadas anteriormente sofreu interrupções. Primeiro, pela abordagem da Netflix ao crescimento do mercado - uma inovação que proporcionou a milhões de assinantes de TV a cabo, Dish e DirecTV o incentivo para "cortar o fio".

Este é um exemplo de uma família de consumidores em 1995:

  • televisão aberta: provedor de cabo ou satélite
  • básico: provedor de cabo ou satélite
  • serviços premium: provedor de cabo ou satélite

Este é um exemplo de uma família de consumidores em 2012: 

  • televisão aberta: provedor de cabo ou satélite
  • básico: provedor de cabo ou satélite
  • serviços premium: Netflix, iTunes

Este é um exemplo de uma família de consumidores em 2020:

  • TV aberta: antena, Hulu+, Sling, DirecTV Now, CBS All Access
  • básico: Philo, Sling, YouTubeTV, Playstation VUE, Netflix, Roku, iTunes
  • serviços premium: Netflix, Showtime (streaming), HBO Now, Prime Video, Vudu, Disney+

Entre 2007 e 2018, a Netflix trabalhou para construir um proverbial "shopping" de propriedades por meio da compra, licenciamento ou fabricação de propriedade intelectual. Ela se assemelhava a elementos da TV a cabo tradicional, mas enfatizava o programa, não o canal. Os originais da Netflix eram comprados de cineastas independentes e comercializados como propriedade da Netflix. Propriedades da televisão aberta, como "Friends" e "The Office", eram licenciadas por dezenas de milhões de dólares por ano. As estrelas de Hollywood e os principais diretores receberam orçamentos de US$ 300 milhões para filmes destinados a rivalizar com os lançamentos dos grandes estúdios. No entanto, a Netflix está sendo negociada atualmente em mínimos de seis meses após notícias de: perdas históricas de assinaturas, uma pequena revolta após um aumento de preço de US$ 2 e a perda de duas grandes propriedades. Andy Meek[1], analista do setor, fala sobre o assunto:

A Netflix perdeu 126.000 assinantes durante o trimestre, a primeira vez que isso aconteceu desde que o streamer começou a produzir conteúdo original. Que horror. E quando você junta esse fato, mais a falta de novos conteúdos de sucesso no trimestre e a iminente perda de programas como "Friends" e "The Office" com o próximo lançamento de streamers rivais da Apple, Disney e da empresa controladora da HBO, entre outros - é uma receita para o desastre e qualquer que seja a versão de combate corpo a corpo da Guerra do Streaming, com todos tirando um pedaço da Netflix, certo?

Com o aumento do valor da Netflix, uma relação inversa se manifestou: O sucesso da Netflix e a mercantilização dos estúdios. O setor de streaming aumentou sua influência ao oferecer mais opções ao consumidor e poder de negociação por carteira aos usuários finais. Nesse processo, o corte de cabos também começou a prejudicar os estúdios. Além de seus contratos de cabo estarem diminuindo de valor, seus pagamentos de streaming não estão compensando a perda de receita.

Juntamente com as mudanças no comportamento do consumidor, as disputas contratuais entre os estúdios e os canais de streaming e a proliferação contínua de serviços de dados mais rápidos, você tem a base para a fragmentação contínua do setor.


Dados da 2PM: A Macroeconomia do Streaming

Perdas de assinantes para empresas de cabo selecionadas nos EUA em 2018 | Fonte: Grupo de Pesquisa Leichtman
Taxa de penetração da TV paga nos Estados Unidos de 2010 a 2018 | Fonte: Grupo de Pesquisa Leichtman
Serviços de TV usados como substitutos por cortadores de cabos nos EUA em 2017, por tipo de espectador | Fonte: Nielsen
Tempo mensal gasto assistindo a serviços OTT nos EUA | Fonte: comScore

O último gráfico é, talvez, o mais interessante. O Hulu, de propriedade da Disney, começou a diminuir a diferença entre sua oferta e a da Netflix. Com o aumento da popularidade das propriedades da Disney, os analistas preveem que o Hulu continuará diminuindo a liderança da Netflix.

A Netflix planejava ser a iteração da televisão a cabo para o consumidor moderno - um modelo que dependia de uma massa crítica de conteúdo e audiência. Essa massa crítica tinha que permanecer maior do que a soma de todos os possíveis concorrentes de streaming. Por um tempo, a empresa de mídia dirigida por Reed Hastings tinha o suficiente do que os Estados Unidos precisavam: grandes clássicos, filmes de sucesso, seriados sindicalizados, originais revolucionários. E então o ecossistema começou a se fragmentar. Propriedades como "Friends" foram para o serviço de streaming da WarnerMedia, enquanto "The Office" se preparava para deixar os menus de conteúdo da Netflix para o equivalente de streaming da NBC. Becca Blaznek sobre por que "The Office" deixou a Netflix[2]:

Entre elas está a NBCUniversal, que detém os direitos de The Office. Em 25 de junho de 2019, a empresa divulgou um comunicado informando que não renovará seu contrato com a Netflix e, em vez disso, levará a "joia rara" para sua plataforma a partir de 2021. De acordo com o Hollywood Reporter, isso não afetará os espectadores internacionais por enquanto.

Assim como as categorias de consumidores que se tornaram verticais para competir em uma nova economia, o mesmo ocorreu com as marcas dos estúdios que competem pela mentalidade dos consumidores que cortam o cabo. No entanto, isso teve um efeito não intencional. Embora os consumidores modernos tenham preferido o streaming em vez da transmissão tradicional ou dos provedores de serviços, o consumidor tradicional ainda prefere sua televisão tradicional a outros dispositivos para streaming de mídia.

A evolução do DTC

Vendas de dispositivos OTT | Fonte: Strategy Analytics

Como a fragmentação da mídia continua, as negociações de contrato entre os estúdios e os serviços de streaming existentes só se intensificarão. Isso resultará em custos adicionais de assinatura para os consumidores. A promessa da era do corte de cabos era dupla: (1) economia doméstica aprimorada e (2) responsabilidade. Os consumidores queriam evitar as páginas de programação televisiva não utilizada que eram negligenciadas. Hoje, é comum que um cortador de cabos mantenha assinaturas de 5 a 10 serviços de mídia mensais para atingir a mesma tendência do consumidor: disponibilidade, independentemente da taxa de uso.

O consumidor de hoje está se submetendo a essa dança vertiginosa de "assinatura / login / recuperação de senha / e assinatura inativa", mas sem a conveniência que os consumidores encontravam nos provedores de TV a cabo tradicionais.

Sendo assim, o disruptor deve ser interrompido. E, dessa forma, uma inferência anterior pode ter sido equivocada e meu pai pode acabar tendo razão. Com os provedores de cabo e dados, como Comcast, Cox e AT&T, controlando o pipeline e os estúdios cada vez mais em desacordo com os serviços de streaming da nova era, o momento está se inclinando a favor da tradição. Embora os aparelhos OTT, como Roku e Apple TV, tenham facilitado infinitamente as assinaturas e a pesquisa de programação, as conexões 1:1 entre os consumidores e os agentes de streaming continuam a subverter a intenção original da inovação: facilidade, consistência e valor.

É provável que o consumidor de mídia tradicional tenha chegado ao seu limite. O corte de cabos foi um fenômeno impulsionado pela economia. Abrir mão da economia do streaming em troca do retorno à TV a cabo tradicional é uma questão de disponibilidade de programação e facilidade de acesso (tente fazer login na Netflix no aparelho de TV a cabo de um parente).

Os serviços de streaming serão agrupados. É provável que estejamos próximos do ponto em que as operadoras de OTT comercializarão a oportunidade de os consumidores comprarem pacotes pré-negociados e econômicos de serviços de streaming agrupados. Sem login, com um preço coletivo e menos medo de ficar de fora, o passado se tornou o presente. A oferta de streaming da Disney pode ser a única vencedora aqui; seu valor e alcance podem durar mais do que uma mudança na consolidação. Para todos os outros, o mercado fragmentado de streaming de vídeo sob demanda (SVOD) começou a canibalizar a oportunidade direta ao consumidor que era o apelo inicial.

Dessa forma, há uma semelhança entre a elasticidade de custo DTC do varejo e a elasticidade do SVOD. Para os varejistas on-line, o CAC aumentou à medida que as marcas digitalmente nativas inundaram o mercado (o inventário de publicidade de desempenho permaneceu constante). Para as empresas de mídia de streaming, como a Netflix, o CAC aumentou à medida que os estúdios inundaram o mercado de streaming e os custos para apresentar suas propriedades se tornaram proibitivos. Embora as limitações do inventário de anúncios do Facebook e do Google tenham resultado em elasticidade de preço, o paralelo do SVOD é um pouco diferente. O gasto do consumidor de streaming está se aproximando do ponto de elasticidade. E o jogo final pode ser a consolidação, resultado da saudade dos bons e velhos tempos da TV a cabo.

Leia a curadoria do nº 325 aqui.

Pesquisa e relatório de Web Smith | About 2PM

Leitura adicional: (1) Member Brief: The Netflix Report (2) Monday Letter: The Hundred Year Titan (3) Este tópico maravilhoso de Nate Poulin que contextualiza melhor esse relatório.

Nº 268: O efeito dos bilhões

cópia do anúncio do facebook 2

Affleisure: lazer afluente. A série de sucesso da Showtime , Billions, examina a vida de Bobby Axelrod, um sobrevivente do 11 de setembro que subiu na hierarquia para se tornar um investidor bilionário de fundos de hedge, apenas para estabelecer uma rivalidade com o procurador dos EUA Chuck Rhoades. Axelrod é vagamente baseado no gerente de fundos de hedge Steve Cohen e é descrito como um homem de origem humilde. Esse é o apelo do personagem mais polarizador da televisão. E ele é apenas uma parte do programa mais comentado da televisão a cabo premium.

Se você criou um ótimo produto, precisará de um público. E se você criou um público cativo, precisará de um ótimo produto. O estudo de conteúdo x comércio não deve ser reduzido à publicação digital. Vemos exemplos da influência das propriedades de mídia no comércio ao nosso redor. Dessa forma, os analistas não podem ignorar a influência que Billions e, particularmente, a representação de Damien Lewis de "Bobby Axelrod" teve sobre os consumidores de vestuário.

Historicamente, a prova de influência de uma propriedade de mídia é a medida que impulsiona a receita de publicidade. Graças a uma mudança para a mídia de streaming, conglomerados de mídia como a Showtime, Inc. medirão esses dados de novas maneiras. Ou seja: como essa propriedade de mídia promoverá nosso negócio de assinaturas? 

O programa, que tem uma média de 4,5 a 5 milhões de espectadores semanais em todas as plataformas, tem uma legião de fãs muito leais que, por meio do boca a boca, ajudaram a aumentar a audiência do programa a cada temporada. Ao longo da segunda temporada, a série cresceu nas noites de domingo em mais de 35% da estreia para a final. Além disso, a estreia da terceira temporada foi a mais bem avaliada de todos os tempos, com a estreia em 25 de março aumentando 23% em relação ao ano passado.

Os fãs adoram Billions, Forbes

Observando a disseminação viral das tendências da cultura pop com base na influência, a Showtime reconheceu a oportunidade de gerar um fluxo de receita adicional além das assinaturas de mídia padrão e do patrocínio de eventos (boxe, etc.).


Aqui está uma recapitulação de Edição nº 252: Superpoderes de conteúdo x comércio:

A Billion's Axe Capital é uma das empresas fictícias mais intrigantes da televisão. Não é de surpreender que eu tenha me deparado com um punhado de tipos sofisticados do mundo financeiro usando esses coletes de marca de fundos de hedge em um dia de primavera em Manhattan. Eles estão participando da brincadeira.

No entanto, mais do que uma simples venda de propriedade intelectual, a Showtime está inovando. Seu software de comércio é capaz de sobrepor o conteúdo da loja na tela durante as transmissões.

A patente da Connekt para o T-Commerce permite o engajamento e o checkout contínuos e seguros dos espectadores, combinando perfis de consumidores com serviços de registro pré-existentes.

A Showtime está se preparando para um mundo de entretenimento orientado pela Apple TV, onde a compra de produtos é tão simples quanto autorizar sua conta do iTunes a gastar US$ 44,95 pelo moletom que Bobby Axelrod estava usando.

Veja a loja Showtime aqui.


Como a mídia e a marca continuam a convergir, controlar o ecossistema é fundamental para muitos participantes do setor. Uma das crenças fundamentais da 2PM é que o sucesso em merchandising é o principal indicador de que a comunidade existente de uma editora pode crescer por meio do boca a boca. E sem a atração de redes sociais inconstantes ou de um negócio de publicidade enfraquecido.

Web Smith no Twitter

Bobby Axlerod está influenciando os pais do futebol de colarinho branco. Todos estão vestidos da cabeça aos pés, totalmente de preto, com roupas de trabalho.

É nesse ponto que o impacto cultural entra em ação. Ao contrário da audiência e das vendas de comércio eletrônico, a cultura pode ser difícil de quantificar. Mas é evidente que o programa está influenciando seu público-alvo: homens de 24 a 39 anos.

Digite "Bobby Axelrod" no Google e a primeira recomendação que aparece é "Bobby Axelrod hoodie". Então, para satisfazer sua curiosidade: O Sr. Axelrod, o protagonista da série "Billions", da Showtime, que é tão legal quanto um cubo de gelo no Alasca, usa zíperes da Loro Piana. Eles são de cashmere e, caso você esteja realmente interessado em se vestir como o homem que ganha bilhões em "Billions", cada um custa US$ 2.295. 

Como se vestir como um bilionário, Wall Street Journal

Há uma mudança palpável tanto no estilo das roupas quanto na paleta de cores usadas pelos fãs de classe média alta da série no Vale do Silício, Los Angeles, Nova York e até mesmo nas cidades metropolitanas do meio-oeste. As marcas estão começando a fazer parcerias com a Showtime para capitalizar esse fato.

Na semana passada, a Greats Brand, do Brooklyn, lançou uma edição ultra-limitada do sapato Axelrod; 100 pares do sapato premium de camurça italiana se esgotaram em menos de 17 minutos. Os espectadores estão tão atraídos pelo moralmente ambíguo Bobby Axelrod que estão comprando sapatos em seu nome.

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Em maio de 2018, houve um pico de tráfego de pesquisa para o personagem "Billions

O CEO da marca GREATS(2PM nº 73), Ryan Babenzien, disse o seguinte em defesa da colaboração:

Bobby Axelrod é um homem de origem humilde. O desejo de escapar de suas posses e provar sua ambição levou-o a passar anos lutando e se esforçando. Acrescente uma boa dose de astúcia e, por fim, Axe se transformou em um dos homens mais poderosos de Wall Street: um bilionário de boa-fé. Admiramos Axe por sua ambição tanto quanto por seu estilo. Preferindo um par de jeans bem usado e uma camiseta do Metallica em vez do óbvio terno poderoso, Axe se comporta com a confiança e a elegância discreta que apreciamos aqui na GREATS. Com Axe como inspiração, fizemos uma parceria com a Showtime para criar o nosso Royale mais rico até hoje.

Billions alcançou um marco na televisão como poucos programas antes dele. Influenciou a moda masculina ao redefinir o business casual (especificamente o affleisure de alto valor ) para os trabalhadores de colarinho branco. A declaração de Babenzien, mencionada anteriormente, resumiu perfeitamente o apelo do personagem. A colaboração com os calçados estabeleceu ainda mais a influência da cultura do programa e o ciclo virtuoso de conversas no bebedouro, burburinho na mídia e tráfego de pesquisa em torno do episódio de cada semana. Coincidentemente, a noite de domingo mais recente foi a mais forte do programa em seus três anos de história.

Leia mais sobre o assunto aqui.

Por Web Smith e Meghan Terwilliger | About 2PM

Nº 252: 10 a serem observados em conteúdo e comércio

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Aquele que controlar a oferta e a demanda dominará a Internet. As editoras estão reconhecendo que precisam se tornar ecossistemas completos para prosperar, e o comércio é um componente fundamental (novamente).

O movimento "conteúdo e comércio" estava supostamente morto quando Ben Lerer (Thrillist) e Jason Ross (JackThreads) decidiram se separar. Com esse fracasso (dica: na verdade não foi um fracasso), muitos no setor editorial se encorajaram a proclamar que o comércio não funcionava.

Em todas as redações, de costa a costa, muitos executivos de editoras ignoraram o investimento em comércio eletrônico entre 2014 e 2017. As equipes de marketing de afiliados foram priorizadas em relação às equipes de vendas de anúncios e, como resultado, artigos bem escritos passaram de vitrines literárias a colagens de produtos para compra. Como as vendas de anúncios continuam a diminuir e as vendas de afiliados permanecem em terreno instável, muitos dos editores digitais mais saudáveis tiveram uma espécie de mudança de paradigma:

  • Como podemos nos tornar independentes de plataformas como o Facebook?
  • Como podemos nos proteger contra a queda nas vendas de anúncios e o enfraquecimento do mercado de afiliados?
  • Como promovemos a comunidade entre nossos leitores?

Para muitas publicações digitais com e sem assinatura, o merchandising tem sido usado para abordar cada uma dessas questões. Ao criar uma comunidade, as publicações se tornam um destino. O Digiday cobriu esse fenômeno, "A história por trás da sacola da New Yorker".

O significante obrigatório da sofisticação urbana em 2017 não foram os Yeezys nem os jeans rasgados. Foi uma sacola que a The New Yorker dá aos novos assinantes.

A bolsa em si não é nova - é um presente que a revista distribui desde 2014 - mas graças a Donald Trump e a um design icônico, a bolsa se tornou um sucesso. O departamento de marketing da revista distribuiu mais de 500.000 delas para novos assinantes e para os já existentes, que logo começaram a pedir suas próprias bolsas.

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