Memorando: Sobre a Fórmula 1 e os Estados Unidos

Sentado em uma sala de estar na cidade de Nova York, assisti a Drive to Survive da Netflix pela primeira vez. Três temporadas depois, sou um grande fã. Apesar de conhecer a mecânica e o apelo das corridas, há muito tempo eu resistia a uma conexão emocional com o esporte. Em um instante, isso mudou. Essa não é a primeira vez que a narrativa normaliza o apelo da engenharia, dos desafios e do trabalho em equipe de alta intensidade.

Na F1, as marcas, o desempenho e a personalidade do piloto se fundem como um só - dentro e fora da pista.

Muita coisa pode acontecer em 30 anos. Mas, como se costuma dizer, quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas. Um manual escrito em 1986 foi reaproveitado em 2016. Ambos fizeram maravilhas.

Em 1986, um filme de orçamento moderado chamado Top Gun quebrou as regras, rompeu algumas e inventou novos costumes que permanecem em vigor até hoje. Sempre que eu perguntava ao meu pai (um oficial militar na época) sobre o impacto do filme de Tony Scott, ele comentava não sobre o filme em si, mas sobre seu impacto psicológico. Considere este trecho de 1986 da revista Time:

O hardware de alto voo transforma Top Gun em um comercial de 110 minutos para a Marinha - e foi a cooperação da Marinha que colocou os aviões no filme. Os produtores pagaram aos militares US$ 1,8 milhão [...]. Sem esses adereços de um bilhão de dólares, os produtores teriam gasto uma quantidade excessiva de tempo e dinheiro procurando substitutos e talvez nem conseguissem fazer o filme. A parceria tem sido lucrativa tanto para Hollywood quanto para o Pentágono.[1]

Décadas depois, o impacto do grande sucesso de Tom Cruise foi quantificado. O filme impulsionou os esforços de recrutamento da aviação em 500% , de acordo com o ScreenRant. Com um orçamento de US$ 15 milhões e um desempenho de bilheteria de US$ 350 milhões, o filme conseguiu mais do que um crescimento quantitativo no alistamento - ele alterou a percepção cultural. Top Gun melhorou a imagem americana das forças armadas dos EUA em uma época em que a maioria dos espectadores achava que isso era impossível. As imagens da Guerra do Vietnã retratadas em filmes como Apocalypse Now, Full Metal Jacket e Platoon já não existiam mais. Maverick, Ice Man, Viper e Merlin conseguiram tornar os serviços uniformizados novamente atraentes.

Os militares precisavam de um retrato cinematográfico mais lisonjeiro e o conseguiram com o sucesso de Top Gun. A imagem de um jovem piloto charmoso e ousado servindo seu país foi um poderoso antídoto para a mensagem antiguerra de Platoon.

Então, por que a cartilha sobre Top Gun? A Formula 1 Racing adotou o manual de Tony Scott para reformular sua imagem nos Estados Unidos, e funcionou perfeitamente. Em 2016, uma reportagem da CNN sobre a aquisição pela Liberty Media, de John Malone, resumiu as limitações de publicidade da F1:

O esporte há muito tempo atrai anunciantes premium na Europa, mas não conseguiu encontrar um público nos EUA.

Em seguida, a Liberty Media contratou o executivo de mídia Chase Carey como presidente, cargo atualmente ocupado por Stefano Domenicali, da Lamborghini. Desde o início da nova administração, a penetração da mídia estava no centro da estratégia. O acordo tinha o objetivo de posicionar a F1 mais como uma empresa de conteúdo do que como um órgão de corrida. E funcionou. Em março de 2018, apenas dois anos após a aquisição de Malone, o acordo com a Netflix foi anunciado para 2019. A temporada seria de 10 episódios, culminando com a cobertura do Campeonato Mundial da FIA de 2018.

O impacto da Netflix tem sido palpável. O CEO da McLaren Racing, Zak Brown, citou seu "enorme" impacto. Ele continuou dizendo: "Deve ser o impacto mais importante na América do Norte". "Quase todos os comentários que você recebe de alguém dos EUA fazem referência ao Drive to Survive." Brown acrescentou outro ponto em uma declaração sobre o tratamento dado pela Netflix à F1:

[Veja] Top Gun. Você assiste ao filme e tenho certeza de que todos os pilotos de caça pensam: não dá para fazer isso em um jato. Mas foi um ótimo filme.

Talvez não exista outro esporte tão entrelaçado com marcas, ciência, bravatas e publicidade de varejo quanto a corrida de Fórmula 1. A terceira temporada teve suas raízes no varejo de moda graças a uma história importante que girava em torno da equipe anteriormente conhecida como Force India Formula 1. A equipe, rebatizada de "Racing Point", terminou de forma impressionante para uma aquisição no meio da temporada em seu primeiro ano. Na temporada de 2019 retratada pela Netflix, a equipe estava competindo por pódios em algumas corridas - um feito importante, considerando o domínio da engenharia da Red Bull, Mercedes e Ferrari. A aquisição pelo executivo de varejo Lawrence Stroll revestiu cada episódio de intriga e controvérsia. A família de Stroll levou as marcas Pierre Cardin e Ralph Lauren ao Canadá e à Europa por meio de acordos de distribuição e licenciamento. Stroll também investiu nas marcas Tommy Hilfiger e Michael Kors, ajudando-as a se tornarem conhecidas mundialmente.

Foi a decisão de Stroll de copiar rigorosamente a engenharia e a estética da Mercedes que deu origem à intriga da temporada. Com seu filho ao volante e o nepotismo em plena exibição, a combinação da engenharia e do desempenho de seu filho provou que os opositores estavam errados. A "Mercedes rosa" foi alvo da ira dos concorrentes, que estavam igualmente frustrados e encantados com o sucesso repentino da Racing Point. No típico estilo de Stroll, o magnata dos negócios aproveitou esse sucesso inicial em um acordo para trazer o Aston Martin de James Bond de volta às corridas pela primeira vez em 60 anos. Em um acordo de 18,1% da empresa, a equipe de F1 da Racing Point Stroll foi rebatizada como Aston Martin para a temporada mais recente. Uma referência à interseção de filmes, varejo, publicidade e corridas - a lendária fabricante de automóveis enfrentou dificuldades durante a pandemia, pois aguardava um impulso muito necessário com o adiamento da última adição à franquia de James Bond. A resistência da marca dependerá da perspicácia de Stroll e do desempenho e da notoriedade de sua equipe. Na F1, as marcas, o desempenho e a personalidade do piloto se fundem como um só, dentro e fora da pista.

Por esse motivo, as marcas disputam acordos com as construtoras e seus principais pilotos. Lewis Hamilton, o principal piloto e líder histórico das corridas, é adornado com os logotipos da Monster Energy, Puma, IWC, Sony, Bose, August Motorcycles, Gran Turismo Sport, Bell Helmets e Tommy Hilfiger. Seu logotipo de construtor ocupa o centro do palco: Mercedes Benz. Diferentemente de outras formas populares de corrida, a F1 é puramente aspiracional, da mesma forma que as melhores ligas de futebol. As pistas da F1 estão localizadas em alguns dos locais mais encantadores do planeta, com Miami sendo adicionada em 2022 graças a Stephen Ross, da Related Companies, proprietário do Miami Dolphins e parceiro de investimentos da RSE de Gary e AJ Vaynerchuk.

O interesse emergente nos Estados Unidos não poderia vir em um momento melhor para a próxima cidade americana a ser adicionada ao circuito internacional de corridas. Durante a pandemia, Miami cresceu como destino de migração econômica, criação de riqueza, investimento de risco e novas construções, graças ao marketing de defesa inteligente de seu prefeito. De certa forma, Miami se tornou o microcosmo da América que a administração da Fórmula 1 e seus muitos anunciantes esperam cativar.

Já se passaram quase 40 anos desde que o americano Mario Andretti dominou as corridas de Fórmula 1. Em abril de 2021, apenas 9% dos americanos de 18 a 24 anos de idade se consideravam fãs ávidos do esporte. Apenas 13% das pessoas de 35 a 44 anos disseram o mesmo. Mas se a trajetória for a mesma, veremos mais anunciantes e parcerias das Américas refletidos em um esporte que há muito tempo deveria ter captado a atenção de um país disposto a isso. Como acontece com a narração de histórias, o que está em jogo é mais do que a atenção, é a imaginação. Talvez com o suficiente, os Estados Unidos encontrarão sua própria versão de Sir Lewis Hamilton.

Esta é uma economia de consumidores bifurcados e excesso de varejo; é uma economia de grande tecnologia, individualismo, migração para o estado vermelho, produtos digitais, finanças descentralizadas, viagens recordes, apostas esportivas, produtos de luxo, carros velozes e heróis francos. Cite uma plataforma de marketing melhor do que um foguete terrestre passando a 160 milhas por hora, com um dos 20 melhores motoristas do mundo narrando calmamente enquanto testa sua inteligência.

A Netflix é o herói desconhecido da Fórmula 1 e pode conseguir mudar o cenário dos interesses esportivos de nicho dos Estados Unidos.

Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes

Resumo dos membros: Rapinoe lidera a ofensiva

Para empresas como Parade, Adore Me, ThirdLove, Thinx, Savage x Fenty e Knix, não havia alvo mais fácil do que a Victoria's Secret. Durante décadas, a VS foi uma marca de varejo que se movia como Golias enquanto era administrada por executivos que achavam que Davi não tinha a menor chance. A agilidade era o nêmesis da empresa de Columbus, Ohio. Mesmo com várias mudanças ao longo dos anos, ela não conseguiu perceber duas coisas: a concorrência insurgente e uma cultura americana em evolução. A surdez de tom era seu pior inimigo. A arrogância da marca transformou as lendas do setor de varejo em amadores.

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Memorando: O manual da Netflix 2.0

Uma contratação pode fazer toda a diferença. Para a Netflix, a função de Josh Simon como vice-presidente de produtos de consumo é fundamental para o ataque, a defesa e a viabilidade de longo prazo da plataforma, à medida que os estúdios se tornam fortalezas de conteúdo autossustentáveis.

A empolgação em torno da iniciativa de comércio eletrônico da Netflix é palpável. Se esse projeto for bem-sucedido, as implicações serão muito maiores. O CEO Ted Sarandos e a Netflix estão se apoiando em um potencial adormecido. Com o sucesso do varejo direto ao consumidor, o serviço de streaming e o estúdio de cinema poderiam competir com a Disney em outra frente.

O Disney Plus invadiu o terreno da Netflix e, com isso, causou um impacto imediato em sua oferta. Os catálogos da Marvel, Star Wars e Pixar da Netflix agora são escassos. Em abril de 2021, as outras grandes fábricas de propriedade intelectual começaram a ameaçar transferir seus projetos da Netflix. Recentemente, o Engadget resumiu a concorrência crescente:

A batalha para conquistar uma posição na era do streaming levou os estúdios de Hollywood a ficarem na defensiva. Depois de licenciar filmes e programas para a Netflix e a Amazon, empresas como a Disney e a WarnerMedia retiraram suas maiores propriedades da concorrência para impulsionar suas próprias plataformas. Para não ficar para trás, a NBCUniversal, de propriedade da Comcast, está supostamente pensando em uma estratégia semelhante em uma tentativa de sustentar seu streamer incipiente, o Peacock, informa a Bloomberg. [1]

Enquanto Hollywood se defende, a Netflix respondeu com uma estratégia que sinaliza o início de uma abordagem de longo prazo para a concorrência com a Disney, a Amazon, a WarnerMedia e a NBCUniversal da Comcast. Ela começa com o varejo DTC.

Primeira fase: varejo da marca original

A construção do Shopify pela Netflix não deveria ser uma grande surpresa. A decisão de buscar um estilo de comércio amigável para a geração do milênio em vez de uma construção personalizada tradicional ou uma parceria mais robusta com a Salesforce, BigCommerce ou Magento é reveladora. Isso é o que as grandes empresas fazem quando não têm certeza absoluta da direção a seguir: ceticismo e eficiência em partes iguais. Mas a decisão pode jogar a seu favor.

Mesmo que o desenvolvimento do Shopify tenha exigido de US$ 1 a 3 milhões (provavelmente foi muito mais barato), trata-se de um investimento relativamente pequeno em uma operação incipiente que crescerá metodicamente nas próximas semanas. Projetado pela BVA e desenvolvido pela SDG (parceira da Skims e da Prive Revaux), o Netflix.shop é a entrada do gigante do streaming no DTC. É um lançamento que a empresa espera que comunique que sua marca é mais fresca do que sua idade (a Netflix tem agora 24 anos).

Em termos estéticos, funcionais e psicográficos, a abordagem da Shopify é consistente com os objetivos da Netflix. Não apenas por sua aparência de front-end e merchandising, mas também pelas tecnologias utilizadas: Shopify, Klaviyo e Signifyd. Em termos de desenvolvimento de produtos, parceiros de colaboração e estilo de fotografia de produtos, a plataforma de varejo conseguiu atrair um consumidor mais jovem, vibrante e experiente. Tão jovem que os geriátricos da geração do milênio talvez não compreendam totalmente as estratégias de produtos e parcerias da Netflix. A marca Beam do Japão, o anime e sua propriedade animada Yasuke são indicadores de que essa abordagem pode ter implicações maiores. Portanto, em teoria, esse pequeno investimento pode se tornar o mais importante da Netflix.

Web Smith no Twitter: "Nossas filhas agora têm uma mercadoria no valor de US$ 126 em comemoração à terceira temporada de Stranger Things e, fora as taxas mínimas de licenciamento, a Netflix não ganhou nada disso. O comércio linear transformaria as perspectivas da Netflix. / Twitter"

Nossas filhas agora têm uma mercadoria no valor de US$ 126 em comemoração à terceira temporada de Stranger Things e, fora as taxas mínimas de licenciamento, a Netflix não ganhou nada disso. O comércio linear transformaria as perspectivas da Netflix.

Há muito tempo a Netflix conhece o potencial de alavancar sua propriedade intelectual para a venda de mercadorias. Em julho de 2019, um número incontável de varejistas licenciou a propriedade "Stranger Things" da Netflix. Por um curto período, foi uma bonança de varejo para a Target, Amazon, H&M, Kellogg's, Burger King, Coca-Cola, Hot Topic, Walmart e até mesmo a Baskin-Robbins, que converteu 75 de suas lojas para parecer a sorveteria "Scoops Ahoy" da série.

Os Duffers disseram que nenhum dos acordos de marketing destinados a promover seu programa aumentaria suas contas bancárias. "Não estamos recebendo uma parte da receita de nada disso", disseram eles. "A esperança é que isso apenas dê mais exposição ao programa."[2]

Porém, durante toda essa era da Netflix, as únicas transações em potencial eram a colocação de produtos no programa e o potencial de aumento do interesse na assinatura.

Segunda fase: eventos ao vivo e ativações

Em março de 2020, calculei os cálculos sobre o potencial de comércio eletrônico da Netflix quando o estúdio de streaming contratou Josh Simon para indicar a direção atual.

Web Smith no Twitter: "Em julho, fiz algumas estimativas básicas sobre o potencial de varejo/licenciamento on-line da Netflix. "Apenas 7% dos espectadores da Netflix que compram por meio do aplicativo - a um AOV de US$ 50 - equivaleriam a mais de US$ 140 milhões em vendas de 41 milhões de residências. "A @Netflix está se movendo em direção ao comércio linear. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq / Twitter"

Em julho, fiz algumas estimativas básicas sobre o potencial de varejo/licenciamento on-line da Netflix. "Apenas 7% dos espectadores da Netflix que compram por meio do aplicativo - a um AOV de US$ 50 - equivaleriam a mais de US$ 140 milhões em vendas de 41 milhões de residências. "A @Netflix está se movendo em direção ao comércio linear. pic.twitter.com/P2DpTe0dlq

A contratação de Simon é tão direcional quanto funcional. No início da carreira do novo vice-presidente de produtos de consumo, ele trabalhou na Nike. Mas foram seus seis anos de trabalho no Walt Disney Studios e no negócio de experiências ao vivo da Blumhouse que moldarão a estratégia de marca e público da Netflix para produtos de consumo. Ele tem a tarefa de "identificar e criar planos em diferentes linhas de negócios em produtos de consumo", de acordo com um artigo de 2020 da Variety [3].

E é por isso que o experimento da Shopify tem implicações de longo prazo. Se a Netflix conseguir provar que pode capturar com sucesso mais de sua vantagem comercial ao internalizar mais de seu varejo, mais eventos ao vivo virão em seguida. Mais tarde, em 2020, "Stranger Things" aproveitou o sucesso da parceria Baskin-Robbins para lançar uma experiência interativa de drive-thru em Los Angeles. Com 400.000 pés quadrados no Skylight Row, no centro de Los Angeles, a apresentação de uma hora de duração apresentou cenas de Hawkins de 1985. Os convidados foram incentivados a vestir seus melhores trajes dos anos 80, enquanto eram transportados 35 anos atrás para uma reunião do ensino médio, o fictício "Starcourt Mall" e, em seguida, para um show de três partes com os principais momentos das três temporadas. O evento ao vivo foi coproduzido pela Netflix e pela Fever, uma plataforma de eventos apoiada por empreendimentos. Isso está de acordo com a afirmação da Adweek de que a gigante do streaming continuará encontrando maneiras inovadoras de capitalizar sua propriedade intelectual:

A investida da Netflix no comércio eletrônico encerra anos de envolvimento com o negócio de produtos de consumo que a Netflix tem buscado por meio de parcerias com marcas e varejistas, à medida que procura encontrar maneiras de capitalizar o sucesso estrondoso de algumas de suas séries originais. [4]

A estratégia do Shopify da Netflix é o precursor de um esforço concentrado para reforçar a viabilidade de sua classe de propriedades que podem, eventualmente, assumir a forma de eventos ao vivo temporários. Mas não é aí que as aspirações da Netflix precisam terminar.

Terceira fase: O Universo Netflix

Com o encargo de Josh Simon de capitalizar o sucesso estrondoso de algumas de suas séries originais, é improvável que a estratégia da Netflix seja concluída com eventos ao vivo temporários e ativações de curto prazo. A Netflix tem potencial de parque de diversões e sua decisão de buscar o comércio como passo inicial é uma tentativa crível de capturar os dados necessários para criar uma estratégia em torno de um local físico para jovens adultos. Isso inclui membros da Geração Z, o principal grupo demográfico da Netflix, que tenta competir com estúdios de videogame, parques de diversões e produtoras de filmes com seus próprios serviços de streaming. Considere a maior concorrência da Netflix:

A Netflix disse em 2019 que sua maior concorrência é, na verdade Fortniteque é o que mais provavelmente afasta os jogadores do serviço de streaming. [5]

O mundo digital da Netflix pode convergir definitivamente para o mundo físico. Ao fazer isso, a Netflix finalmente partirá para a ofensiva depois de quase uma década em que os estúdios tradicionais de Hollywood destruíram uma de suas duas vantagens mais valiosas: seu conteúdo selecionado de outros estúdios. O resultado pode ser uma Netflix que se esforça ao máximo para se tornar mais parecida com a Disney ou a Universal no processo:

Como a Netflix tenta competir com a Disney em escala global, ela está tentando criar franquias que possam ter o mesmo impacto na cultura que "Star Wars" ou "Toy Story".[6]

É improvável que a Netflix venha a adquirir 25.000 acres de terra como a Disney antes dela, ou mesmo 415 acres como a Universal Studios. No entanto, em quase todas as regiões metropolitanas dos Estados Unidos, há um shopping center em extinção - um shopping que foi movimentado na época retratada pelo Starcourt Mall fictício de "Stranger Things". Haverá uma propriedade barata à disposição do CEO Ted Sarandos e não seria a primeira vez que a Netflix converteria um shopping morto em algo útil.

Se a gigante do streaming provar que os produtos alimentados por IP podem vender, o mesmo poderá acontecer com o varejo físico, as experiências pop-up e as diversões. Não se surpreenda se os experimentos digitais da Netflix precederem seu empreendimento no varejo físico, em eventos e em um lar permanente para suas adoradas propriedades originais. Ela criou franquias que são valiosas. Walt Disney sabia o que estava fazendo quando construiu uma casa em Bay Lake, Flórida, para suas franquias. Nos dias de hoje, o que começa como DTC geralmente acaba em formatos físicos. É isso que transforma uma propriedade valiosa em uma propriedade amada. Um impacto cultural duradouro pode vir em seguida.

Por Web Smith | Arte: Alex Remy | Editor: Hilary Milnes