No. 294: Brands must hack culture

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NEW YORK — In just a few short years, Fab went from a $1 billion valuation to a $15 million fire sale.

Across eCommerce, success is more unpredictable than ever. When it comes to culture-driven products, things that worked in the past often do not work in the future – the sheer number of Avengers sequels notwithstanding. But despite the inherent unpredictability of our tastes and the complex way they interact, venture capital still places a heavy bet on pattern recognition. These patterns: be it a proprietary product, low-cost customer acquisition tactics, or the ability to reach scale fast – are hardly reliable predictors of success.

For example, Harry’s proprietary product is manufactured in its German factory. Insourcing manufacturing was a great initial way to differentiate their razors from Gillette’s low-quality but expensive razors. But, superior product quality has since become table stakes in the shaving market, with a number of startups all offering the same key features. Five years and $375 million venture dollars later, Harry’s has only 5% market share in the traditional retail sales market. It is a distant third in the online manual shave market. Not until Target provided its massive distribution muscle, did Harry’s growth begin to tilt upwards. To stay competitive in this mass market, Harry’s now needs to worry about the shelf space and brand marketing – just like the incumbent. 

Dollar Shave Club, with 21% of the online market share, was not profitable when Unilever bought it in 2016. Its media-beloved Youtube ad was viewed more than 25 million times since 2012. Social media was responsible for Dollar Shave Club’s awareness but that form of media also undid its staying power. The main lesson: awareness doesn’t equal conversion and fast user growth doesn’t mean profitability.

To hack growth, startups have to – first – hack culture.

In addition to the usual signals, venture capitalists should look into whether or not a company has roots in trend or subculture. A subculture is made up of people who are more informed and passionate about a topic than anyone else. They are likely to be beta-testers, source material, and advocates for a new product or service. Cycling brand Rapha started from cycling obsessives. Apparel brand Patagonia started from the subculture of social responsibility. A deep subculture entrenchment ensures that a company can maintain and enhance its difference as it scales. Long-term defensibility has more to do with whether a company can believably connect with a community through the shared things. This takes precedence over a proprietary product or its acquisition channels.

Success also has to do with what Japanese call kuuki wo yomu or, reading the atmosphere. In the October 2013 article titled Yes, Real Men Drink Beer and Use Skin Moisturizer, Bloomberg magazine quotes Mintel’s data on the 5-year rise in the global sales of personal-care merchandise geared to men. Harry’s was founded earlier that year, Dollar Shave Club two years prior. Both of them capitalized on the shift in the culture of modern masculinity, but neither of them invented it.

The shift was already happening. As sociologist Duncan Watts notes in his research on social influence: if a society is ready to embrace a trend, almost anyone can start one. But if it isn’t then almost no one can. The success of Harry’s or Dollar Shave Club didn’t have to do much with a spiffy video or on the German factory-produced razors. It had more to do with how susceptible men already were to the idea of grooming and how easily persuaded they were to invest in it.

Social influence is often mistaken for disruption.

The dynamics of how trends spread are shifting from (1) brands, media, and retailers pushing ideas to (2) mass market exploitation to the (3) networks of niches and taste communities. Both startups and VCs have to consider social processes that ultimately define success of their inventions.

In addition to engineering products and services, startups then need to engineer social influence in their market. The fastest way is to piggyback on the already existing social influence, and amplify it through go-to-market strategy that emphasizes social activity among a company’s initial following. This social activity then serves an ad for a product or service aimed at the mass audience. Luggage brand Away’s initial community of travelers – and their stories – became an ad for its products; rides of the Rapha’s Cycling Clubs are the ad for Rapha’s gear.

Social activity in a market accumulates social capital. How a social currency is going to be created and exchanged is the inherent part of business plan. It’s a business’ core value unit. And whether a company has the potential to build and trade in social currency should become part of venture capitalist’s evaluative criteria. Beauty brand Glossier’s currency is beauty preferences of its fans. Glossier’s currency is so strong that this brand is now creating the entire marketplace around it. Social currency builds scale, defensibility, and network effects.

To prevent social currency from being devalued due to the reverse network effects, companies need to maintain and grow their distinction as they scale. The best way to do this is through product and service diversification. A brand is an umbrella for a portfolio of unique products. Streetwear brand Supreme mastered the art of distinction, with a large part of its audience owning unique brand products. Product diversification increases the number of bets, reduces risk, preserves social currency, and organizes a company around the inherent unpredictability of people’s tastes.

The ultimate irony of the popular disruption narratives is that they venerate a deeply anti-social attitude. They celebrate an outsider and a renegade who “moves fast and breaks things.” But without social influence that creates the susceptible mood and allows the new products, services, and ideas to spread, there is no “disruption.” Instead of applauding the world’s outliers, we should direct our attention to the society that makes them thrive. There should be a sociologist among engineers.

Read the No. 294 curation here.

By Ana Andjelic| Edited by Web Smith.  About Ana: named to Forbes CMO Next list, Ana was most recently the Chief Brand Officer of Rebecca Minkoff. She has earned her doctorate degree in sociology and worked at the world’s top advertising agencies. She’s also a frequently published author, public speaker and writer. She lives in New York City.

No. 274: O merchandising virou moda

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Cofundadores da Everybody.World

A palavra mercadoria é sinônimo de descartável. Ou pelo menos costumava ser. Na história principal da 2PM, Quartzy discute as mudanças demográficas que influenciaram os tipos de produtos que as marcas de luxo vendem. Já se foi o tempo em que as famosas casas de moda, como a Gucci, se concentravam apenas na moda de luxo tradicional. Hoje, seus produtos refletem uma afinidade com calças de moletom, tênis e padrões modernos de camisetas.

Isso se estendeu ao setor de mercadorias. Os jovens da geração do milênio e da geração Z usam produtos como uma declaração de moda e o luxo adotou essa tendência crescente. Para os fornecedores de produtos, isso significa que a estética da American Apparel / LA Apparel deu lugar a novos padrões, estilos e definições de inclusão.

Recentemente, a 2PM mergulhou fundo nos tipos de campanhas de merchandising que estão fazendo com que o conceito de mercadoria deixe de ser descartável e passe a ser de luxo. Nesse briefing arquivado, exploramos tudo, desde as plataformas usadas até os padrões e espaços em branco preferidos das camisetas.

Resumo do membro nº 11: Mega Merch 101

A mídia social e a normalização de marcas nativas digitalmente verticais permitiram que artistas e influenciadores criassem marcas de varejo on-line como principal fonte de receita. Neste relatório, detalharemos as práticas recomendadas, incluindo alguns insights do trabalho de nosso editor com um determinado criador do YouTube.

A Bain Capital divulgou um relatório de 2017 sobre o luxo global que enfatizou essa mudança impulsionada pelos consumidores da geração do milênio. Aqui está um trecho importante:


O estado de espírito da geração do milênio: o sucesso na próxima década exige que as marcas voltem a se concentrar em seus clientes para melhor prever e atender às suas necessidades. A geração mais jovem será fundamental, pois a geração do milênio e a geração Z representarão 45% do mercado global de bens de luxo pessoais até 2025. Ainda assim, ao analisar os comportamentos, é mais correto falar sobre um "estado mental da geração do milênio", que está cada vez mais permeando todas as gerações e, portanto, é mais um fenômeno psicográfico do que puramente demográfico.

Leia o restante aqui.


Para resumir a Bain Capital, a interpretação da Geração Z sobre a moda de luxo se espalhou por todo o setor. Isso afetou o setor de consumo de calçados, acessórios e vestuário. Há fornecedores de mercadorias que estão bem posicionados nesse aspecto.

A Business of Fashion escreveu um artigo recente sobre os dois fundadores da Everybody.World. O artigo fez um trabalho magistral ao explicar como um fornecedor de mercadorias criou uma marca direta ao consumidor que alimentou seu negócio de atacado de alto crescimento. Trabalhando com uma seleção selecionada que representa o zeitgeist. Isso inclui: colaboradores de estilo, designers gráficos, uma linha de produtos básicos bem projetada e o item básico que se tornou a referência para os comerciantes de festivais.

A qualidade também se tornou cada vez mais importante à medida que os produtos dos shows evoluíram de souvenir para uma declaração de moda, ressaltada por peças semelhantes a produtos lançados por marcas de luxo como Gucci, Balenciaga e Vetements. "A demanda é absolutamente maior do que quando comecei a fazer isso há seis anos", disse Allen, que forneceu cerca de 70.000 peças de produtos para o Coachella Valley Music and Arts Festival de 2018. "E as expectativas para o produto em si são definitivamente maiores."

É por isso que, este ano, Allen foi além das típicas empresas de camisetas "em branco" - como Gildan, Bella Canvas e Hanes - para aumentar a oferta do Coachella.

Leia mais aqui (desbloqueado)

As cofundadorasIris Alonzo e Carolina Crespo fizeram um trabalho extraordinário de posicionamento da marca Everybody.World, criando um forte negócio direto ao consumidor. Algo com o qual o diretor da LA Apparel, Dov Charney, está tendo problemas, nesta segunda vez. Devido ao sucesso que tiveram com a venda por atacado de sua famosa "trash tee" por US$ 2,90/unidade, a tração do atacado permitiu que os dois fundadores desenvolvessem um negócio substancial, de margem mais alta, direto ao consumidor. Seu principal veículo tem sido a base orientada pelo zeitgeist e colaborações inesperadas com colaboradores (até mesmo Virgil Abloh está listado no site).

No segundo trimestre, os lançamentos de mercadorias se tornaram uma parte importante da narrativa do criador. A apresentação de Beyoncé no Coachella e seu subsequente lançamento de comércio eletrônico foram estudados no Member Brief nº 11. E acima, você verá lançamentos de mercadorias de alto nível, incluindo: Kanye West, Kid Cudi e Nas.

Como os criadores continuam a enfatizar o merchandising como uma extensão de sua arte (e de seus negócios), é imperativo que os fornecedores observem as mudanças no significado do luxo e como os consumidores da Geração Z começaram a moldar o setor de mercadorias que virou moda. Por enquanto, as camisetas não são mais um acessório para vestir. E, atualmente, não se trata apenas do que está na camiseta. Os padrões e o caimento são mais importantes do que nunca.

Os blanks não são mais vistos como produtos de commodity para um segmento crescente de compradores americanos. Na verdade, o setor está fornecendo um componente essencial da identidade de moda da Geração Z. Há vários fornecedores que estão bem posicionados para crescer com os consumidores americanos mais jovens.

Leia mais sobre o assunto aqui.

Por Web Smith | About 2PM

Nota do editor: o próximo banco de dados do 2PM (a ser lançado em 21 de junho) incluirá os mais notáveis fornecedores de merchandising, incluindo a "Blank" de Pittsburgh, Pensilvânia, administrada por Michelle Sharp. Este será um banco de dados crescente. Associe-se à associação executiva para ter acesso.