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Este ensaio foi escrito originalmente em um dia de outubro, sentado em um banco no Madison Square Park, em Nova York. Quando eu viajava para a cidade, visitava museus com pessoas que me inspiravam. Mas naquele dia em particular, o tempo era curto. Eu tinha duas horas de sobra e queria fazer com que elas valessem a pena, então decidi criar meu próprio museu. Coloquei meus AirPods, apertei o play no que viria a ser um dos últimos sets de Virgil Abloh como DJ.
Durante a primeira hora e 14 minutos, pesquisei seus anos entre 15 e 41. Então, o tom da música do DJ set mudou por alguns minutos e me inspirou a escrever o que você lerá a seguir.
Para mim, o momento representou a sensação de estar em um museu quando você se sente tocado pela arte. Você se relaciona com o contexto do que vê à sua frente e olha para a pessoa à sua direita e explica com paixão. Ao passar da pesquisa para a escrita, eu estava "conversando" com a pessoa (você) à minha direita por meio de palavras escritas.
Estes são meus pensamentos sobre um dos grandes polímatas de nosso tempo. Os três últimos parágrafos foram acrescentados após seu falecimento. Este é para Virgil Abloh.
"An Idea I Had" (Uma ideia que tive)
Somos tão rápidos em colocar mulheres e homens em uma caixa que deixamos de ver a beleza quando eles não se encaixam em nenhuma delas. Para mim, esse é o fascínio pelos tipos polimáticos e há poucos que se encaixam mais nesse molde do que você. Você é uma mistura de cérebro esquerdo e direito. Como conseguiu encontrar o equilíbrio entre os dois?
Tenho muitas perguntas.
Como o filho de uma costureira e pintor ganense se adaptou à Boylan Catholic High School? Você se fez pequeno naqueles anos ou sua grandiosidade premiada quebrou a monotonia da mesmice do ensino médio? Você dizia que era de Chicago, embora fosse um garoto do subúrbio? Quais foram suas influências enquanto esteve lá? Você gostou do currículo de filosofia e dos cursos de teologia da escola?
Como engenheiro da Universidade de Wisconsin, o que foi mais difícil para você? Cálculo multivariado? Álgebra linear? Probabilidade e estatística? Equações diferenciais? A conquista do diploma de Engenharia Civil foi seu momento mais feliz na época?
Quando você estava no Illinois Institute of Technology fazendo seu mestrado em arquitetura, qual foi o momento mais importante para você? Foi observar a construção do edifício projetado por Rem Koolhaas ou as aulas em si? O que o fez olhar para a engenharia civil à sua frente e escolher a moda como sua principal forma de expressão? Você chegou a conversar com Koolhaas sobre a filosofia de sua marca de vender uma marca em vez de comercializar roupas? Você visitou sua loja Prada em Beverly Hills?
Encontrei seu primeiro momento de culminância. O blog que você chama de lar, The Brilliance, destacou o fato de que, há quase 13 anos, sua primeira camiseta intitulada "Medallions en bleu" foi vendida em uma semana na Colette. Você sabia que poderia construir um império da moda antes desse momento ou foi isso que precisou para confirmar isso dentro de você?
Foi uma primeira abordagem inteligente: um nome venerado na primeira cidade da moda, um Champion em branco, um belo design e o cuidado extra de redesenhar a etiqueta de tamanho. O Hypebeast escreveu sobre isso em 2008; naquela época, eles precisavam usar seu nome completo.
Quase um ano depois, Kanye West interrompeu Taylor Swift no palco do MTV Music Awards de 2009. O que você disse para a televisão quando viu o homem que você conheceu em uma gráfica de Chicago se transformar em vilão diante de milhões de pessoas? Você discutiu isso com West a caminho da Fendi em 2009? Muitos momentos aconteceram para você nesse ano. A Fendi contratou você para um estágio ao lado de Kanye West. Foi o ano em que essa famosa imagem foi fotografada por Tommy Ton durante a Semana de Moda de Paris. Você se tornou o diretor de criação da DONDA. Na época, poucos entendiam o que você havia feito, quem você era ou o que viria a ser.

No entanto, a LVMH o reconheceu pela primeira vez naquele ano. E você abriu a RSVP Gallery com Don C em Chicago. Tentei correr até lá do meu hotel uma vez, no início deste ano. O trecho da rua Milwaukee até a sua loja foi uma pechincha difícil e acabei dando meia-volta na quinta milha. Foi o mais perto que cheguei de estar em sua presença, indiretamente, é claro.
Você se tornou amigo de Jay-Z quando desenhou a capa do álbum Watch The Throne? O estoque morto da Ralph Lauren para seu projeto Pyrex Vision foi seu melhor investimento? Esse foi o momento em que você percebeu que era um verdadeiro artista? Para aqueles que não sabem, você fechou uma empresa que estava vendendo camisetas de US$ 40 por US$ 550; você chamou isso de "um experimento artístico".
Seu próximo projeto é como a maioria de nós começou a conhecê-lo. Você disse isso sobre a Off-White.
Em grande parte, a moda de rua é vista como barata. Meu objetivo é acrescentar uma camada intelectual a ele e torná-lo confiável.
Você conseguiu isso bem no momento em que a maré começou a mudar em 2012, especialmente para mulheres e homens de cor que queriam que suas contribuições fossem devidamente contabilizadas. Hoje, a moda de rua é amplamente aplaudida, mas, naquela época, ainda fazia parte das ruas.
A área cinza entre preto e branco
Essa é a origem do nome Off-White, uma marca que o impulsionou para colaborações com a Nike, Ikea e um sentimento do consumidor que superou o da Gucci. Quase todos os americanos já viram seu trabalho, mesmo que não saibam que foi você.
Passaram-se apenas nove anos desde o momento em que o CEO da LVMH, Michael Burke, reconheceu seu brilhantismo quando, em 25 de março de 2018, você roubou o sonho de seu antigo mentor, Kanye West. Como foi se tornar o diretor artístico da divisão de moda masculina da Louis Vuitton? Ele ficou chateado com você? A amizade de vocês foi prejudicada?
Lembro-me de seu primeiro desfile de moda da Louis Vuitton. Lembro-me dos trajes de Serena Williams criados por você para o US Open daquele ano. E lembro-me de como você ajudou a Rimowa a continuar sua ascensão como a principal marca de malas.
Póstumo
Sinto muito, Virgil. O câncer afetou profundamente a mim e à minha família e tenho um ódio especial por ele. Não sinto muito por você, sinto muito por ele. Nos dois anos em que lutou contra a doença com vigor e coragem, você lançou um programa mensal na Internet dedicado à sua paixão por ser DJ. Você lançou sua primeira exposição individual em um museu no MCA em Chicago. Eu estava com o livro comigo no Madison Square Park naquele dia. Se eu soubesse que você estava sofrendo dores terríveis enquanto produzia para a família, amigos e fãs, eu nunca teria colocado o livro no chão empoeirado do parque. Lembro-me do verão de 2020, quando você estava enfrentando um escrutínio extremo por causa de uma doação de US$ 50 que você fez para aquele coletivo de arte de Miami para cobrir os custos legais dos manifestantes do George Floyd. A Internet o criticou enquanto você provavelmente estava se contorcendo de dor, silenciosa e corajosamente. Você continuou a contribuir, nunca se desculpou pelo que foi exagerado, e só Deus sabe com quais doações você contribuiu nos bastidores.
Hoje, a Sotheby's lançou sua entrada oficial no mundo do streetwear. Nove anos atrás, os ricos de sua cidade do meio-oeste teriam rido da ideia de você mudar a maré da cultura para incluir mais rostos, mais tipos, mais cores e mais estilos.
Você foi um engenheiro que se tornou arquiteto e se destacou na música e na cultura. Você expressou sua arte e seu amor pela cultura por meio da moda. O New York Times escreveu:
Nos últimos anos, muitas vezes parecia que havia vários Virgil Ablohs, todos trabalhando ao mesmo tempo. [1]
E a homenagem da New Yorker a você começou:
Para o polímata, há sempre um assunto fundamental, uma preocupação principal em torno da qual giram todos os outros interesses. Para o estilista Virgil Abloh, o polímata de seu grupo, que morreu no domingo de um raro câncer cardíaco, ofensivamente jovem demais, o centro era a arquitetura.[2]
Você era um polímata, mas provavelmente nunca se referiu a si mesmo como tal. Somos tão rápidos em colocar mulheres e homens em uma caixa que deixamos de ver a beleza quando eles não se encaixam em uma. A sociedade quer que nos enquadremos em uma de duas categorias, preto ou branco. Você criou a sua própria categoria em off-white, a escala de cinza entre as duas cores. Os mestres são aqueles que conseguem transitar entre os dois lados do cérebro. O que sua vida nos mostrou foi que você deve se manter o mais próximo possível do meio, usando os dois lados ao mesmo tempo.
Sinto muito pela dor de sua família, mas me conforta saber que você faleceu sabendo que terminou um trabalho que tornará sua vida eterna. Seu ritmo foi excepcional, assim como sua vida.
Por Web Smith | Editor: Hilary Milnes | Arte: Alex Remy e Christina Williams





