No. 315: The Digitally Natives

Native

Aggregation defined an era. The aggregation throughout media, retail, and service platforms determined the economic viability of many in the vendor-class throughout the modern digital economy. Uber began as a luxury black car service. Spotify streamed music. Youtube published silly videos. Amazon began by selling books. And Netflix rented films by DVD. Imagine a world without these companies as aggregators. Companies grew market share by adding products and services, rendering their analog competitors incapable.  Like the inevitability of westward expansion, the aggregation theory continues to move certain platforms towards critical mass.

The theory is akin to the digital version of Manifest Destiny. For a time – platforms maintained an advantage, much like physical retailers possessed an early advantage over e-tailers. In the traditional retail model, individual product brands were less important than the shelves that they were marketed on. Consumers came for product selection, ease, and the universal checkout process. The one stop shop was the draw; product loyalty was a secondary feature.  In this way – content publishers, product brands, and services were merely value-additives for existing platforms. Few learned this hard lesson like popular musicians at the beginning of the streaming era. Podcasts seemed to have learned from those difficult lessons.

Gaining leverage is the mission.

The market-making opportunities that began with early digitally vertical native brands (DNVBs) began to influence adjacent industries as that sales model had its success. For decades, it was nearly impossible to achieve critical mass in retail without partnering with a brick and mortar retailer or a department store. To defend against what seemed (for a time) to be physical retail’s Manifest Destiny, digitally natives circumvented the infrastructure and went direct to consumer (DTC). This meant that they had access to increased margins, efficient customer acquisition, access to data, and stronger relationships with the consumer.

With little access to mainstream consumer channels, physical brands launched native channels with the help of platforms like Shopify and BigCommerce. It’s unclear whether or not the intent of the DTC industry was their indefinite independence from big box retail. I’d argue that it wasn’t the goal. But, regardless, the result of the last ten years has been palpable: product brands have never possessed more leverage than they do right now. Even if that leverage is temporary.

As newer platforms go to market, vertical brands are beginning to notice a shift in leverage from platform to the vertical. This is an untimely shift in momentum for platform companies, businesses that once had the leverage to act indiscriminately.

DNVB-speak in digital media

In early April, comedian Russell Brand was interviewed by the host of the Joe Rogan Experience (JRE), a wildly popular podcast that covers everything from combat sports and geopolitics to archaeology and sociology. It’s important to note that JRE is consistently ranked in the top five of the most downloaded podcasts. Toward the end of the discussion between the two men, Rogan prompted Brand to promote his business interests. And though it was a subtle promotion, this is where things became interesting.

Luminary is the premium audio publisher and content aggregator that has set out to become the Netflix of podcasting. Founded in 2018 by Lauren Sacks, the company raised $100 million from New Enterprise Associates. The funding equipped Sacks and team to recruit several sizable podcast networks and high visibility media personalities to include: The Ringer, Guy Raz, Trevor Noah, and Wondery Media. Wondery is the last remaining podcast network known for its original programming and Ringer, a successful podcast network in its own right, is still in search of Barstool Sports-level network effects. In hindsight, Spotify’s acquisition of Gimlet and Parcast were as defensive as they were offensive developments.

In the episode – Russell Brand promoted his latest venture, a podcast with Luminary. The elevator pitch had somewhat of a dual purpose: (1) use one of the most influential platforms in audio to promote a business interests and (2) recruit Rogan into the fold of the Luminary-faithful. The second part did not work, the jury is still out on the first proposition. But the effects of that conversation were immediate. Within 72 hours, JRE was pulled from Luminary’s catalogue. From Hotpod News

The [JRE] team explicitly cites licensing issues as the reason behind the intent to withdraw. “There was not a license agreement or permission for Luminary to have The Joe Rogan Experience on their platform,” a representative from the team told me last night. “His reps were surprised to see the show there today and requested it be removed.”

The Joe Rogan Experience wasn’t the only big name in podcasting that removed content from the platform. Spotify denied Luminary access to their shows and the New York Times pulled The Daily. PodcastOne, Barstool Sports, Endeavor Audio, and many others followed suit. From No. 304: In-app audiences:

The pending acquisition of Gimlet Media is about more than building a direct-to-consumer podcasting powerhouse, it’s about monetizing DTC audio in new ways. Spotify doesn’t own the music that millions of us listen to, they license the rights from three music labels: Universal Music Group, Sony Music Entertainment Group and Warner Music Group. With Gimlet’s pending acquisition, Spotify is positioning themselves squarely as the Netflix of audio. And Gimlet’s portfolio of audio properties could be another tool that Spotify uses to convert casual subscribers to premium, paid users.

And here’s Luminary CoFounder and CEO Matt Sacks:

We want to become synonymous with podcasting in the same way Netflix has become synonymous with streaming. I know how ambitious that sounds. We think it can be done, and some of the top creators in the space agree.

Spotify and Netflix were exclusively aggregators before they began to pursue their modern subscription growth strategy. By acquiring popular properties (like Gimlet and Parcast Network) or by investing in the development of  the native properties that Netflix is now known for, both companies moved further away from aggregation and closer to becoming digital natives. For Netflix, this was timely. Media companies like Disney have begun to pull their properties to develop their own digitally native businesses. Another sign of aggregation theory’s diminished role for newer companies.

Perhaps, the age of aggregation is nearing its maturity. According 2017’s Defining Aggregators by Ben Thompson:

Aggregation Theory describes how platforms (i.e. aggregators) come to dominate the industries in which they compete in a systematic and predictable way. Aggregation Theory should serve as a guidebook for aspiring platform companies, a warning for industries predicated on controlling distribution, and a primer for regulators addressing the inevitable antitrust concerns that are the endgame of Aggregation Theory.

Two years later, we’re witnessing a war over proverbial land rights. As platforms have begun to lose leverage over specific verticals, they’ve heavily invested into the development of their own properties (private labels / native brands / native media projects). In some cases, like Spotify’s acquisitions – they chose to acquire the properties to move consumers along the content-to-subscription funnel. For Luminary Media and their Head of Partnerships / Business Development Meaghan Quindlen, the stakes are much higher than they would have been 3-5 years ago.

She has an unenviable job; she must convince alienated podcasts to work with them by communicating her vision, by employing a new licensing compensation structure, or a combination of both. Even Spotify and Apple Music had their own similar episodes. But with $100 million in funding and grandiose aspirations – Luminary will have to out-Spotify Spotify on its way to becoming the Netflix of podcasts – a title that the first audio platform to achieve 100 million paid subscribers wants all to itself.

Who is to say whether digital media properties returns to the types of  platforms that were once required for growth; there is now a dueling loyalty between independence and potential reach. This contradiction didn’t exist a few years prior.

Digitally native retailers are open to working with big box retailers (the original aggregators) as long as they can maintain a unique in-store appearance with access to some form of consumer data.  In this way, DTC retail is a decent enough analog for what’s happening in podcasting today. Product and media brands now hold the levers – they’re the draw. Consumers walk through the door, proverbial or otherwise, for their beloved brands. Aggregators must learn to operate in a world where the leverage exists with digitally natives. At the very least, aggregators need to learn to develop real symbiosis.

Luminary may need to raise more money.

Report by Web Smith | Join the Executive Membership

Member Brief: The War For Returns

Exclusive Deep Dive. Between 2017 and 2018, eCommerce as a percentage of all American retail sales jumped from 13.0% to 14.3%. This number is expected to reach 17% in 2019 despite an online retail infrastructure that’s not yet ready for the reverse logistics demand. As online retail penetration moves past the 17% mark in North America, insufficient returns processing operations have begun to strain the system.

As a result, retail brands are spending exorbitant amounts to solve for an ever-expansive issue. There are a growing number of software and logistics solutions devoted to addressing the matter. Columbus, Ohio’s Loop is one of the leaders in the returns industry, Shopify recently acquired Return Magic. And Returnly and Happy Returns are also competing in this space. These SaaS solutions don’t view delivery as the end of the sales process. Rather, reverse logistics is a part of an infinite loop – a formerly neglected part of the consumer life cycle that is finally receiving the attention given to customer acquisition, user experience, and customer service.

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No. 314: On Linear Commerce (Sobre comércio linear)

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Eu nunca tinha visto nada igual. Era minha primeira vez no Augusta National e eu não era apenas um observador casual da loucura - eu era um participante voluntário. Duas horas depois de chegar ao Augusta, convenci meu pai a se juntar a mim para observar uma das grandes tradições do evento. O participante médio gastará mais de US$ 700 em mercadorias.

Os clientes da loja eram, em sua maioria, pessoas abastadas e de lazer; o público do Berckmans Place elevou esse nível de riqueza em um ou dois níveis. Relatórios sugerem que o valor médio do pedido (AOV) de um cliente da Masters ultrapassou US$ 750. E, em 48 horas, os espectadores em casa encontrarão esses produtos no Ebay por 2x a 5x o preço de varejo sugerido. E esses produtos revendidos também saíram voando das páginas de produtos. Mas, apesar da disponibilidade dos souvenirs e memorabilia, não parecia ser uma tentativa de ganhar dinheiro com o torneio de golfe. Os preços eram razoáveis. E, 15 minutos após o aplauso de Tiger Woods, as lojas profissionais foram fechadas para o público.

Talvez o evento de maior prestígio do golfe, o público era cativo, para dizer o mínimo. Observei mais do que engajamento, observei uma alegria, uma cordialidade antinatural e um sentimento de alegria esmagadora na maior parte da propriedade. Talvez tenha sido a falta de telefones (eles deveriam ser deixados na entrada). Mas houve um efeito específico que não consigo articular. É um efeito que as marcas só querem imitar. É quando a experiência tem um índice tão positivo que os consumidores não têm escolha a não ser retribuir o valor dando mais dinheiro às marcas. Aqui está uma anedota de um artigo de 2018 na GQ:

A fila para entrar funciona como um museu do Masters e, após o checkout, os clientes têm a opção de enviar suas compras para casa diretamente da loja. Mas o mais interessante não é o fato de poder comprar tantos equipamentos do Masters em um só lugar e de forma eficiente. Não, é o fato de que essa - uma loja em Augusta, Geórgia - é o único lugar no mundo inteiro onde você pode comprar isso. Por causa disso, os produtos da Masters ganharam um culto de seguidores, gerando obsessivos e até mesmo um grande mercado de revenda. Em outras palavras: Os produtos oficiais da marca Masters são basicamente a Supreme para os pais.

Claro, parte disso é "eu fui e quero mostrar a você que fui". Esse é o gatilho racional que influencia grande parte do varejo moderno. Mas, às vezes, é um pouco mais do que isso. Um evento, uma experiência, uma propriedade de mídia de streaming ou até mesmo um blog amplamente lido pode evocar uma emoção que influencia o consumo. Essas expressões podem quase garantir uma linha de base de vendas orgânicas. Mas é raro ver as marcas usarem esses princípios para seu próprio crescimento. Durante muito tempo, procurei uma manifestação física do que chamei de comércio linear. Eu a encontrei na Augusta.

O Masters foi um dos poucos exemplos físicos do que acontece quando um público curado e ansioso encontra uma oportunidade de vendas. Uma estimativa conservadora sugeriu que o torneio Masters de 2018 gerou de US$ 60 a 70 milhões em vendas em sua semana. Com um número estimado de 160.000 visitantes durante os quatro dias de torneio, o Masters superou a receita anual do 40º percentil de todas as marcas digitalmente nativas em menos de uma semana.

Sobre o comércio linear

A economia digital recompensa as entidades que existem na interseção entre a mídia digital e o comércio eletrônico tradicional. Um ótimo produto precisa de um público orgânico e apaixonado. Os públicos cativos precisarão de produtos e serviços adaptados a seus gostos.

Lei do Comércio Linear: as linhas de demarcação entre mídia e comércio estão desaparecendo. Para as marcas mais adequadas à moderna economia de varejo: as operações de mídia e comércio trabalham para otimizar o público e a conversão de vendas. Esse é o caminho eficiente para o crescimento sustentado, a retenção e a lucratividade.

As marcas desenvolverão a publicação como uma competência essencial, e as editoras desenvolverão as operações de varejo como uma competência essencial. Abaixo, você encontrará uma representação visual das estratégias de lançamento frequentemente encontradas no espaço direto ao consumidor.

Os cinco estágios básicos do comércio linear DTC.

Embora as versões (1) e (2) sejam os caminhos mais previsíveis seguidos pelas marcas DTC apoiadas por empreendimentos, estamos começando a ver mais da versão (4) sendo implementada. Ben Witte, fundador da Recess, lançou a "IRL". Uma forma de espaço físico de varejo reaproveitado, o local foi projetado para desenvolver o entendimento do consumidor sobre a marca Recess e seu pipeline de produtos. O espaço foi projetado para dar um propósito à bebida. No IRL, Witte programa eventos educacionais para enriquecer e inspirar o público-alvo da marca CPG.

Enquanto isso, na Away, a revista "Here" fornece uma ligação entre o primeiro mercado de Steph Korey e Jen Rubio (América do Norte) e seu crescimento internacional. Dessa forma, a "Here" é uma mistura das versões (4) e (5). Embora muitos dos consumidores-alvo da Awayna América do Norte saibam que a Away existe, a "Here" serviu, no exterior, como uma introdução à marca. Cerca de 12% do tráfego da publicação é obtido internacionalmente por meio do WhatsApp, um sinal de que a abordagem para educar os consumidores internacionais é tangível.

Embora a versão (5) seja rara, os principais profissionais de marketing estão começando a entender seu valor. O melhor exemplo prático do plano de lançamento da Versão 5 foi a estratégia de entrada no mercado de Emily Weiss. A Into the Gloss começou como o principal impulsionador de vendas da linha de maquiagem e acessórios da Glossier. Um unicórnio recém-criado, os 2,6 milhões de visitantes mensais do Glossier.comagora vêm de uma combinação sustentável de métodos de aquisição de clientes: tráfego orgânico por meio da Into The Gloss e do Instagram, pesquisa paga, publicidade no Facebook/Instagram e um acordo discreto de afiliados com o BuzzFeed. Aqui está Emily Weiss sobre o crescimento da Glossier:

Estamos construindo um tipo totalmente novo de empresa de beleza: uma que possui o canal de distribuição e faz dos clientes nossas partes interessadas. Ao se conectar diretamente com os consumidores, a Glossier tem acesso a uma inspiração infinita para novos produtos.

Uma versão cinco em desenvolvimento

A curadoria de um público é um processo complexo com benefícios de longo prazo e dores de cabeça de curto prazo; os executivos de marketing há muito tempo subestimam o valor dessa abordagem para o desenvolvimento e o marketing da comunidade. Dessa forma, vários editores digitais estão à frente da curva. A 2PM conversou recentemente com a Front Office Sports sobre os planos de Erika Nardini na Barstool Sports. Nardini em seu recente lançamento de produto:

O golfe é atraente porque amamos o golfe e temos jovens fãs que amam o golfe como nós. Tentamos nos divertir com tudo o que fazemos e abordar as coisas de uma maneira fácil e acessível. O Barstool Classic é um ótimo exemplo disso.

Com um longo histórico de produtos diretos ao consumidor, sua versão amadora de esportes pay-per-view e uma assinatura bem-sucedida, a empresa de mídia arrojada lançou sua terceira oferta de comércio - e outra forma de monetizar os quase nove milhões de visitantes mensais e centenas de milhares de ouvintes diários que levaram vários podcasts da Barstool às dez primeiras posições nas paradas esportivas. O Barstool Classics é a primeira incursão da marca de mídia em eventos de alto valor, e começa onde este relatório começou - com o golfe.

Como a mídia e o comércio continuam a se encontrar ao longo da linha, o principal KPI é semelhante para ambos os setores: os visitantes fazem transações? A US$ 600 por ingresso, a equipe de marketing da Barstool está apostando que: a) eles entendem seu público e b) o público pagará avidamente à Barstool para expressar seu apoio. Dessa forma, os conceitos de comércio linear DTC são semelhantes aos famosos pro shops do Augusta National. E para as marcas desafiadoras que buscam a sustentabilidade, há muito o que aprender com esses exemplos. As empresas voltadas para o público descobriram como monetizar seus visitantes fornecendo valor que capta a atenção. A alternativa é pagar para que o público compareça à sua festa - um custo que está aumentando a cada ano.

Leia a curadoria do nº 314 aqui.

Relatório de Web Smith | Por volta das 14h